Dos o tres cosas acerca de la imagen. Vestirse sin mirarse en ojos ajenos

Fuente: La Nación ~ Tanto la moda actual como sus representaciones gráficas tienen poco de interesante. La carencia de imaginación está democráticamente repartida a lo largo y ancho del planeta. Las excepciones, los talentos notables, los espíritus creativos, circulan por fuera de las esferas oficiales que la prensa privilegia. Las corporaciones dejan escaso espacio a las imaginaciones. Pero no es difícil encontrar a estas últimas; basta gastar taco en la calle o recorrer las redes, donde a pesar de la obstrucción publicitaria casi permanente todavía nos esperan sorpresas buenas y mejores.

Como en toda disciplina creativa, en la cultura del vestir el presente es un rompecabezas hecho de fragmentos de pasados. Encapsulada en la historia del arte se nos aparece, ubicua, profusa, la historia del vestido. Pinturas, esculturas, cerámicas, piezas de orfebrería o manuscritos ilustrados son fuentes copiosas de imágenes que registran con minuciosidad el devenir a lo largo de los siglos de la cultura del vestir.

Las publicaciones ilustradas dedicadas al traje que aparecieron a partir de la segunda mitad del siglo XVII con el Mercure Galant en Francia –¿dónde si no?– respondieron a la urgencia comercial suscitada por el acceso definitivo de las burguesías ascendentes y en expansión a las modas del vestir seguidas en las cortes reales y palacios de las aristocracias. Los grabados minuciosos de aquellas primeras publicaciones daban a ver lo nuevo y lujoso en materia de apariencia, mientras los textos proveían toda la información necesaria sobre materias, telas, colores, proporciones y técnicas empleadas en la confección de los modelos. Se estableció así el modelo de las publicaciones de moda, un área específica de la industria editorial con sus formas narrativas y visuales propias, vigente aún en nuestros tiempos cibernéticos.

El caudal enorme de imágenes que a lo largo de los últimos ciento y algo de años, la misma moda se ocupó de crear y esparcir a través de sus revistas y soportes publicitarios se nos presenta hoy como un legado estético fértil, un archivo documental inestimable y el registro estático de un tipo de artículo, la vestimenta, que solo con el movimiento, el vaivén de la vida, cobra sentido pleno.

Golpe de suerte, en la palma de la mano tenemos la función video salvadora. Si bien porque el oficio me lo pide frecuento los videos de las colecciones, vieja tradición, debo decir descubro la vestimenta en toda su variedad en las filmaciones periodísticas, artísticas, personales, los documentales, los shows, las noticias, las crónicas de viajes, donde quedan grabados todos los seres humanos que pasen vestidos delante de una cámara -de la reina de Inglaterra a la reina de la bailanta.

Las figuras menos interesantes de nuestro tiempo son las practicantes de la moda espectáculo, para quienes emperifollarse y mostrarse se funden en un mismo gesto. Se exhiben en los sitios de street style y hacen sus grandes entrées de 30 segundos en los eventos de la industria de la moda o del entretenimiento. Se visten con un kit de personaje original que, ay ay ay, no han sido los únicos en comprar.

Celebro en cambio a las personas autónomas que se visten para estar bien en su cuerpo, sin mirarse en ojos ajenos, porque sienten y saben que gustarse a soi même es todo lo que se necesita en materia de imagen.

Conocé esta nueva línea de PUMA para entrenar con objetivos exigentes

Fuente: Perfil ~ La línea Stardust de PUMA nos empuja a entrenar con objetivos súper exigentes. Estilo y toques cósmicos para todas.

PUMA indaga en los rincones más brillantes del universo, con su colección Stardust para mujeres. Como parte de la campaña “She Moves Us”, esta línea llega para posicionar a la mujer en sus entrenamientos más exigentes con el objetivo de continuar motivando al mundo en cada movimiento. La propuesta inspirada en la galaxia introduce la idea de que los seres humanos somos polvo de estrellas y estamos hechos para brillar en todo momento, inclusive durante el entrenamiento.

Energía pura


El diseño se fusiona con características de rendimiento, como las tecnologías dryCELL, windCELL y PROFOAMLITE en un mix vibrante de deporte y estilo.  Es una colección que cobra vida a través de materiales únicos y de primera calidad.

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Las protagonistas indiscutidas de esta colección son las PWRFRAME TR Stardust, unas zapatillas con silueta de colores metálicos, luminosos y estampas multicolor. Entre los detalles clave que acompañan a este modelo se encuentra la entresuela diseñada con PWRFRAME y PROFOAM, que fusiona estabilidad y amortiguación. A su vez, cuenta con caucho PUMAGRIP para tracción en múltiples superficies y durabilidad durante los movimientos de entrenamiento.
A esta propuesta se le suma una colección de sportswear que incluye un top deportivo, calzas, y chaqueta que aportan ese toque trendy al outfit de entrenamiento diario sin perder la comodidad y el soporte.

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Los 6 modelos de zapatos que serán tendencia este verano

Fuente: TN ~ Fueron un boom durante el verano europeo y se impondrán en nuestro país en los próximos meses.

Lo cómodo es moda: así se dejan definir las nuevas tendencias en materia de calzado para este verano europeo 2022 (y que en nuestro país se verán en el 2023). De hecho, ya casi no se ven las clásicas sandalias de tacón alto. Tal vez puedan encontrarse en algunos pies en una fiesta, pero incluso aquí cuesta encontrarlas.

Modelos con suelas planas y cómodas, esa es la “idea básica que se observa en la moda del calzado en su totalidad”, comenta la asesora de compras Maria Hans. Los siguientes son los modelos más requeridos:

1. Sandalias de pescador

“Uno de los modelos más importantes de calzado en este verano son las sandalias de pescador”, señala Claudia Schulz, del Instituto Alemán del Zapato en Offenburg. “Se caracterizan por su aspecto retro con muchas correas, por lo que parecen un poco un híbrido entre una sandalia y un zapato abotinado. Además, estas sandalias están cerradas adelante”, apunta la experta.

Este tipo de sandalia, comenta Schulz, es especialmente adecuado para las mujeres con piernas largas y flacas. Y además quedan muy bien con una falda larga, así como con un vestido de verano o jeans. Pero Schulz asimismo recomienda este calzado para una vestimenta laboral, porque le añaden un toque de liviandad veraniega a la ropa más formal.

Sandalia baja cerrada por delante. (Foto: Vagabond/dpa)
Sandalia baja cerrada por delante. (Foto: Vagabond/dpa)

2. Chancletas y ojotas

“También las chancletas son un gran tema en el verano. Sin embargo, hoy en día, este tipo de calzado tiene poco que ver con las chancletas de baño de antaño”, afirma Maria Hans. Porque se volvieron mucho más elegantes. Las correas están trenzadas, por ejemplo, y a la vez aparecen decorados con pedrería o perlas. Las chancletas se usan durante esta temporada con todo tipo de atuendo, desde un vestido hasta una combinación con shorts. Este calzado no tiene tacón, aunque existe la alternativa de los modelos con una suela gruesa.

3. Sandalias de plataforma

“Las sandalias de plataforma reemplazan claramente el tacón este verano”, considera la experta en calzado Claudia Schulz. Y existen numerosas variantes, desde una suela moderada hasta una plataforma muy alta. Las plataformas se llevan con minifaldas muy cortas o con vestidos extralargos, al estilo de la década de 1970. Actualmente, concitan la atención las suelas de plataforma de colores, por ejemplo en verde hierba o en un azul brillante denominado “electric blue”.

4. “Chunky sandals” (sandalias gruesas)

Las “Chunky Sandals” (sandalias gruesas) también tienen gruesas suelas y desde hace tiempo se cuentan entre los calzados más buscados por las clientas. Se remontan a las legendarias “Dad Sandals”, que Chanel llevó a las pasarelas.

“Durante este verano, las ‘Chunky Sandals’ proporcionan una base deportiva y cómoda para los nuevos looks clave”, señala el Instituto Alemán de la Moda en su reporte sobre tendencias. “Los ingredientes: una plantilla cómoda, correas extra anchas y una suela de plataforma moderada”, detalla.

Las "Chunky Sandals" son de suela gruesa. (Foto: Baum Und Pferdgarten/dpa)
Las «Chunky Sandals» son de suela gruesa. (Foto: Baum Und Pferdgarten/dpa)

También las “Chunky Sandals” se dejan combinar con atuendos diversos, por ejemplo junto a calcetines blancos de tenis, y se las usa en los más diferentes contextos. Incluso se las ve seguido en la ropa que se lleva para ir a trabajar.

5. Zuecos o “clogs”

Los zuecos con tacones y suelas de madera también están de moda esta temporada. “Pero poco tienen que ver con las versiones más bien caseras que estaban de moda hace unos años”, analiza Maria Hans. En su lugar, estos modelos gruesos adquieren ahora un aspecto más femenino con adornos en este sentido. Estos zuecos quedan especialmente bien con looks de pantalones anchos y vaqueros.

Los 6 modelos de zapatos que serán tendencia este verano

6. Sandalias de tiras

Este tipo de sandalia es un verdadero clásico. “Las sandalias de tiras siempre vuelven en una nueva versión”, comenta Schulz. Por eso se las puede seguir contando como calzado de tendencia. Durante este verano se las ve especialmente en tonos metálicos, como el dorado.

La mayoría de las sandalias de tiras actuales son planas, pero también hay algunos modelos con un pequeño taco.

Las sandalias de tiras son un clásico del verano. (Foto: Bonprix/dpa)
Las sandalias de tiras son un clásico del verano. (Foto: Bonprix/dpa)

“Estos modelos tienen correas en el tobillo y quedan especialmente bien con un vestido”, afirma la experta del Instituto del Calzado. Los modelos planos, en cambio, combinan bien con los últimos cortes de pantalón.

Tres tipos de calzado que no pasarán desapercibidos

Fuente: Rosario3 ~ La próxima temporada primavera-verano 2022 se asoma con estas propuestas.

Las nuevas propuestas para la temporada primavera-verano 2022 ya se acercan. Entre ellas, los zapatos son fundamentales para complementar cualquier outfit y, debido a sus características, ser grandes protagonistas.

Formas redondeadas o chunky, detalles pequeños o grandes plataformas, son algunas de las propuestas que se entremezclan con una diversidad de texturas y colores. A continuación, tres de los zapatos más buscados para la próxima temporada:

-Flats de punta redonda:

Con un acabado delicado y una altura sutil, este tipo de zapatos se ajusta a cualquier look. La próxima temporada los verá mayormente en colores claros o tonos pasteles.

Flats de punta redonda (elle.com)

-Mary Jane:

Ideales para lucir las combinaciones retro propias de las décadas del 90 y 2000. En este caso, con medias largas y un estilo muy preppy.

Mary Janes (glamour.mx)

-Sneakers tipo chunky:

Con una vibra deportiva y descontracturada, estas zapatillas aportan aire fresco y vanguardista para lucir principalmente con pantalones tipo sastrero o jeans. Sin embargo, su versatilidad invita a jugar con cualquier tipo de prenda para combinarlas.

Chunky sneakers (vogue.com)

Valentino presenta su nueva colección de zapatos con impactantes desnudos 

Fuente: Perfil ~ La última campaña de la firma de lujo italiana incluyó modelos de diferente género. 

Esta semana Maison Valentino presentó su nueva campaña de calzados en conjunto con la revista de moda Dazed. La firma italiana optó por incluir modelos de diferente género y etnias completamente desnudos, para presentar la nueva colección de zapatos “Tan-go Shoes”. 

Valentino presenta su última colección de zapatos con impactantes desnudos 
Valentino presenta su última colección de zapatos con impactantes desnudos

“Un sentido de confianza y ternura. El arte promueve la expresión en un nuevo rodaje afianzado en el sentimiento del deseo” publicó Valentino en su cuenta oficial de Instagram. 

Valentino presenta su última colección de zapatos con impactantes desnudos 
Valentino presenta su última colección de zapatos con impactantes desnudos

Con el jardín del palacio Villa Arconati como locación, las artistas trans Nettuno y Agnes Questionmark, junto a la modelo Lina Giselle y el DJ Charli, posaron sin ropa luciendo los icónicos calzados de la firma de lujo italiana. Este tipo de zapatos se caracteriza por contar con una plataforma pronunciada, taco recto y tobillera incluida, detalles que marcan tendencia en esta temporada, y vienen en colores clásicos, además del efecto acharolado. 

Valentino presenta su última colección de zapatos con impactantes desnudos 
Valentino presenta su última colección de zapatos con impactantes desnudos

“Empecé a pensar en cómo podíamos representar cuerpos extraños desnudos para transmitir una sensación de confianza y ternura, así que se me ocurrió la idea de crear una enorme estructura cúbica con cortinas. Nuestra recomendación es que uses los zapatos como viniste al mundo. Son un verdadero símbolo de deseo” expresó Alessandro Merlo, el fotógrafo encargado de esta producción. 

Valentino presenta su última colección de zapatos con impactantes desnudos 
Valentino presenta su última colección de zapatos con impactantes desnudos

Los 5 diseñadores de indumentaria de la década distinguidos por los Premios Konex

Fuente: Fundación Konex ~ La Fundación Konex ha elegido a las 100 personalidades más destacadas de la última década de las Artes Visuales Argentinas (2012-2021). La nómina está conformada por la designación de quintetos en 21 disciplinas. Este año celebra su 43°edición y es la 5° ocasión en que la Actividad de Artes Visuales es considerada.

Instituidos en 1980, los Premios Konex distinguen anualmente a aquellas personalidades e instituciones más destacadas dentro de las ramas que componen el quehacer nacional.

Las disciplinas vinculadas a la actividad son: Pintura, Escultura, Objeto, Artes del Fuego, Dibujo, Grabado, Arte Textil, Instalación, Performance, Colectivos Artísticos, Arte en el Espacio Público, Diseño del Espacio Público, Arquitectura, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño de Indumentaria, Humor e Historieta, Ilustración, Fotografía, Arte y Tecnología y, por último y recientemente incorporada para esta edición, Entidades de Artes Visuales.

Los Premios Konex – Diplomas al Mérito, serán entregados el martes 13 de septiembre, y allí lo recibirán por la disciplina “Diseño de Indumentaria”: Gino Bogani, Mariana Cortés, Mariana Dappiano, Pablo Ramírez y Andrea Saltzman.

Gino Bogani: Pionero de la alta costura en la Argentina, posee una trayectoria de más de 60 años. Fue invitado especial para desfiles en Washington en 1973 y 1975 y del 1° Congreso internacional de la Moda en La Habana en 1986 junto a Versace, Rabanne y Pucci. Entre otras celebridades vistió a María Luis Bemberg, Pinky, Mirtha Legrand, Norma Aleandro, Graciela Borges y Susana Giménez. En 2009 lanzó su primer perfume. En 2013 tuvo una retrospectiva en el CC Recoleta. Para el Teatro Colón, diseñó el vestuario de La Cenicienta (2012), Cascanueces (2014), El elixir de amor (2015) y Un tranvía llamado Deseo (2019). Es Cavalliere de la República Italiana y recibió la Orden del Mérito en grado de Commendatore.

En 2022 cerró en el Malba la Semana de la Alta Costura celebrando con 79 mannequins y 180 vestidos sus seis décadas con la moda.

Mariana Cortés: Cosía y tejía de niña en lo de su abuela. Diseñadora de indumentaria UBA. En 1998 abrió Juana de Arco como tienda experimental, con taller a la vista y galería de arte. Hoy vende la marca como un estilo de vida para mujer, hombre, niños y decoración. Desarrolla textiles para estampar en serigrafía manual, siendo cada prenda única e irrepetible. Realiza dibujos, acuarelas y texturas, diseñando también junto a artesanas tejidos a mano en crochet, dos agujas y ñanduti. Exporta a Japón, EE.UU. y España. Realizó los Proyectos Nido, para dar trabajo a partir de la reutilización del descarte textil (2001-2010) y Namaste, de donación de tapabocas (2020). Recibió los Premios UP Estilo profesional en Diseño y Comunicación 2011; CAM Tijera de Plata Marca de Mayor Proyección Internacional 2011 y Colección con Identidad 2013, y Galicia Comex Excelencia Exportadora, 2018.

Mariana Dappiano: Primera generación de diseñadores egresados de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil de la UBA. Desde 2001 diseña y dirige su propia marca. Su trabajo conserva una relación directa entre el arte y la indumentaria, generando textiles y prendas en los que el proceso se evidencia. Presentó colecciones en Moda al margen en el ICI, junto a diseñadores de vanguardia y en El Centro Cultural Recoleta junto a artistas plásticos como Marta Minujín y Nicolás García Uriburu inspiradas en sus obras. Seleccionada en dos oportunidades para participar en la MBFW de Nueva York, Pasarelas Latinoamericanas de Chile, Uruguay, México, Ecuador y Bolivia, entre otras. Exhibió en Fundación Proa, Centro Cultural Recoleta, Fundación Fortabat, Museo del Traje, Bienal de Rosario y Museo Nacional de Bellas Artes.

Pablo Ramírez: En 2000, luego de dar sus primeros pasos como jefe de producto en París y en diferentes marcas de ropa, debutó con Casta, formando parte del movimiento de diseñadores de autor. En 2005 abrió su tienda del Barrio de San Telmo. En la actualidad es uno de los diseñadores más influyentes, reconocido por la prensa nacional e internacional. En 2005 fue elegido como uno de los 100 diseñadores más influyentes de la escena internacional según el libro inglés Simple. Ha realizado vestuarios para músicos como Fito Páez y Gustavo Cerati y para obras de teatro del reconocido director Alfredo Arias, así también como de numerosos directores locales. Vistió a celebridades como Susana Giménez, Natalia Oreiro, Leticia Bredice, Carla Peterson, Cecilia Roth, Inés Estevez, Celeste Cid, Dolores Barreiro, etc. Invitado habitual de pasarelas internacionales como Madrid, Berlín, Medellín, Nueva York y Estocolmo. En 2010 diseñó los uniformes del personal de Aerolíneas Argentinas. Obtuvo cinco premios Tijera de Plata.

Andrea Saltzman: Profesora de Diseño de Indumentaria y Textil en FADU-UBA y pionera de la Carrera. Doctora Cum Laude en Diseño y Moda por la Universidad Politécnica de Madrid. En su interés por el cuerpo para abordar el diseño confluyen su formación en la danza, la plástica y su condición de Arquitecta. Su trabajo se alimenta de la interdisciplina y del cruce con múltiples actores en el desarrollo de workshops, desfiles y curadurías, tanto en museos, como MALBA, CCR, PROA, Casa América, como en espacios públicos. Sus libros siempre surgen de una reflexión sobre el hacer, en un intento por entender el diseño dentro de un universo entramado, vital y complejo. Entre otros títulos, cabe mencionar El cuerpo diseñado (Paidós, 2004), La metáfora de la piel (Paidós, 2019) y Piel entre Piel (2022, Husos España).

Han sido Konex de Brillante en la Actividad: Horacio Butler en 1982, Juan Carlos Distéfano en 1992, Víctor Grippo y Luis Felipe Noé en 2002, León Ferrari y César Pelli en 2012. Presidido por Luis Felipe Noé, el Gran Jurado, constituido por 20 destacadas personalidades, elegirá en cada uno de los 21 quintetos premiados, a quienes ostenten las trayectorias más significativas, recibiendo el Konex de Platino. Entre ellas se seleccionará a la figura de la década, quién obtendrá el máximo galardón, Konex de Brillante.

Semana del Diseño 2022

Fuente @camaraargentinadelamoda – Convocatoria para actores vinculados al diseño en todas sus disciplinas

Si no te inscribiste, todavía estás a tiempo. Hasta el 5 de Agosto tenés oportunidad para presentar tu propuesta y concursar para participar de la 7° Edición de la Semana del Diseño 2022, que se llevará a cabo en la semana del 10 al 16 de octubre.
El Ministerio de Desarrollo Económico a través de su Unidad de Coordinación de Gestión de Políticas Productivas de la Ciudad, impulsa esta iniciativa para promover, potenciar y difundir el diseño, como una herramienta de crecimiento económico, transformación productiva y promotor cultural de la Ciudad.


La creatividad, el talento y la innovación se hacen presentes en esta convocatoria abierta a actores y referentes del ecosistema del diseño porteño, público o privado y en todas sus disciplinas: diseñadores, artistas, profesionales, académicos, emprendedores, pequeñas y medianas empresas de la industria creativa, centros culturales, circuitos comerciales y de diseño, cámaras, universidades, casas de estudio, museos, estudios, entre otros.


Para conocer más sobre los requisitos, podés acceder a las Bases y Condiciones del programa.

#semanadeldiseño @bamodaydiseno

Zapatos que no parecen zapatos, la moda más rara de la temporada

Fuente: Diario de Cuyo ~ No parecen zapatos, pero van bien con todo. A la vez, se ven muy futuristas. Los modelos.

Los armarios de zapatos más virales siempre parecen una tienda de lujo, con todos los modelos altos en tendencia y en todos los colores que te puedas imaginar, con plumas, cintas y bordados incluidos. Y es que un zapato fabuloso puede mejorar cualquier atuendo.  Sin embargo, es el momento de los zapatos que no parecen zapatos.

Todo comenzó cuando la firma The Row, de Ashley y Mary-Kate Olsen, lanzó para la colección de Pre-Otoño 2022, sandalias de cuero, transparentes combinadas, con calcetines tabi. En general, ellas siempre buscan la manera de mostrar los pies sin que estos se vean. 

A Proenza Schouler también le ha gustado este concepto de no llevar zapatos. La colección de Otoño 2022 de la marca incluyó estos zapatos ligeros de cuero negro, moldeados como una segunda piel, que muestran las caídas y los valles de cada uno de los dedos. 

Los combinaron con medias negras súper opacas. Estos zapatos eliminaban por completo la formalidad que el calzado, por lo general, le da un look. Sólo cuando las modelos se daban la vuelta se podía ver un tirador de cuero blanco en contraste, que nos recordaba que los pies estaban realmente protegidos del piso. 

La joven diseñadora Talia Byre también se ha sumado a esta tendencia, combinando estas zapatillas negras con prendas de punto y de sastrería. Es por eso que decimos que la temporada también estuvo marcada por las bailarinas no tan evidentes de Yvonne Rainer y Trisha Brown. Estos últimos modelos no gritaban ‘¡ballet!’, pero sí se veían absolutamente modernas (aunque esta zapatilla es ciertamente una prima de las bailarinas, la primera puede distinguirse por su empeine más alto y por no crear una línea elegante que rodee el pie).

Incluso Tory Burch, que no es famosa por crear piezas minimalistas, mostró zapatillas negras de cuero de punta cuadrada a la altura del tobillo (que no entran en la categoría de bota), excepto que las suyas estaban puntuadas por una franja de color atrevido, e incluso vimos un modelo con un punto rojo brillante justo en la punta.

Lo que ocurre con todos estos pequeños y extraños zapatos es que, en su esfuerzo por ser lo menos intrusivos posible, se convierten en la estrella del espectáculo.

Reinventar el diseño con cuero, objetivo de la nueva marroquinería argentina

Fuente: Clarín ~ Recuperar la artesanía tradicional, revalorizar lo autóctono y crear piezas eternas: objetivos de dos marcas de accesorios y ropa que apuestan al detalle y los materiales nobles.

Trabajar el cuero en diferentes formas y estilos y crear piezas por necesidad y deseo, sin seguir las tendencias.

Esto es lo que tienen en común las marcas Aynié Bs.As y La Rando, dos firmas nacionales que comparten la pasión por reinventar la tradición argentina de la marroquinería, profundamente arraigada en la cultura urbana de Buenos Aires, y que además participaron juntas de la última Semana de la Moda en Londres.

Viva tuvo la oportunidad de conocer estas dos firmas de mirada joven, creativa, artesanal y original de la mano de sus diseñadoras en la Embajada argentina en Londres: Gala Elman y Renata Maccione, responsables de La Rando, y Clara Aynié a cargo de Aynié BsAs.

Dos marcas con historias diferentes, ya que Aynié nace de la voluntad de recuperar la artesanía tradicional hecha a mano, lo cual hereda de la tradición familiar, y además cuenta con una visión patrimonial de lo autóctono.

Inspirada y enmarcada en la talabartería familiar por tres generaciones de hombres, donde Clara Aynié es la primera mujer en incursionar en el negocio familiar. El tejido y la marroquinería continúan la rica herencia de su cultura local con un toque contemporáneo.Outfit por La Rando y cartera de Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Outfit por La Rando y cartera de Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Por su parte, La Rando fue cofundada por la arquitecta argentina Gala Elman, con Renata Maccione, para crear prendas duraderas y atemporales: piezas eternas, como definen. Sus diseños parten del consumo y la producción responsable con foco en la calidad, la sastrería meticulosa y los acabados artesanales.

Los materiales cuidadosamente elegidos incluyen pieles de alta calidad, seda, algodón y lino. El resultado es una colección contemporánea, que pretende proyectar la elegancia del confort con piezas sofisticadas y versátiles.

Orígenes

La Rando se empezó a gestar en agosto de 2020, gracias a los años de experiencia de Gala en el ámbito del diseño industrial y la arquitectura.

En conjunto con la dirección creativa de Renata, logró trasladar el leitmotiv ornamento y el estilo Bauhaus a la indumentaria de La Rando, donde la idea es crear una pieza que dure para siempre.Diseño de Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Diseño de Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Aynié BsAs, en tanto, nace y se caracteriza por ser un proyecto artesanal de accesorios atemporales y funcionales de uso cotidiano.

Clara cuenta que su formación transcurrió entre los talleres de FADU y el trabajo en el estudio de Jessica Trosman, junto a quien tuvo “el honor de compartir años de aprendizaje”. En 2021, al recibirse de diseñadora de indumentaria, creó su marca.

La propuesta de Aynié es crear un puente entre el pasado y el presente. La intención es valorizar ciertas técnicas ancestrales del hacer con las manos, pero reinterpretándolas para crear algo nuevo, actual.

La intención es realizar una fusión de lo ancestral y lo sofisticado. Una de las característica es usar materiales nobles y duraderos, ya que valora mucho la calidad de las piezas.Pieza diseñada por Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Pieza diseñada por Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

La elección de los materiales y las terminaciones impecables hechas a mano son algunas de las claves de sus diseños, lo cual heredó de la talabartería de gran historia de su familia, fundada en 1919 por su bisabuelo Ginés Aynié.

“Mi proyecto surgió impulsado por el deseo de recuperar oficios tradicionales relacionados al hacer con las manos. Realizo carteras con técnicas ancestrales re-interpretadas en una clave actual; mi intención es poner en valor los saberes transmitidos de generación en generación” explica Clara.Sobretodo confeccionado por La Rando y cartera por Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Sobretodo confeccionado por La Rando y cartera por Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Por su parte, Gala y Renata explican que realizan diseños atravesados por una lógica de consumo cuidado, “una confección detallista con materiales cuidadosamente elegidos, como cueros italianos de alta calidad, sedas naturales, algodón y lino de origen belga”, señalan.

Diferencias con otras marcas

Según Clara, Aynié se distingue por la atención en los detalles, por el interés en las terminaciones puras y por destacar la calidad.

“Son accesorios duraderos y fieles a sus materialidades. Creemos en los procesos y en el tiempo que cada pieza necesita, desde su diseño hasta su confección”.Creaciones. Cartera realizada por Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Creaciones. Cartera realizada por Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Para Gala, La Rando no crea temporadas sino ediciones con una cantidad limitada por prenda. “Quienes lleven nuestros trajes portan también su exclusividad. Son prendas para un cliente coleccionista, de paladar negro y ojo para el detalle”, afirma.

Al no trabajar por temporadas, se concentran principalmente en qué prendas falta incorporar a la colección, y a partir de ahí buscan desarrollar ese producto “atravesado por nuestras lógicas de diseño: durabilidad, calidad y minimalismo”, agrega.

¿Sus fuentes de inspiración? “La arquitectura, la danza, el arte y la fotografía. Le Corbusier, Pina Bausch, Rothko y Philip Lorca di Corcia”, dice Gala.

Clara se inspira en el oficio, las tradiciones que se transmiten de generación en generación y en las mujeres de su familia.

Invierno 2022: 3 estilos de botas que pisaran fuerte y que querrás sumar

Fuente: Perfil ~ El regreso de un estilo clásico hasta la combinación de diferentes géneros son la premisa para esta temporada.

Las botas son atemporales, pasan los años y ella siguen siendo parte de un buen fondo de armario. Solo cambia los modelos y colores, pero siempre están presentes en los looks invernales. Es por eso que para esta edición del invierno 2022 tomamos a las botas largas o cañas altas como la gran tendencia de esta temporada. 

Además, podemos sugerir tres modelos que podrán ser el comodín para cualquier look para el día o la noche. 

La botas estilo motociclista

Este estilo es una fuente inagotable de inspiración: entre los trajes de cuero y las chaquetas con tachas, las botas estilo motociclista, muy apreciadas por Kate Moss, también están volviendo. Perfectas para los festivales de música, ahora se asoman bajo faldas ligeras y abrigos midi o se combinan con pantalones de cuero al estilo Easy Rider. De cuero negro, estas botas llevan por excelencia hebillas y correas. Una visita obligada.

Este estilo es perfecto para los días más fríos del invierno. Suele ser muy duradero y resistente. 

3 estilos de botas que pisaran fuerte este invierno 2022
Invierno 2022:  Miu Miu apuesta por las botas estilo motociclista.

Botas con combinación de géneros

Fáciles de llevar y perfectas para llamar la atención, estas botas se caracterizan por tener pliegues que se apoyan en el empeine. Para Otoño-Invierno 2022, pueden ser puntiagudas y o llevarse en una versión más acogedora. Además, estas mezclan textuas, podemos encontrar desde la combinación de un cuero vegano, con géneros más resistentes. 

3 estilos de botas que pisaran fuerte este invierno 2022
Invierno 2022: Botas con combinación de géneros by Roberto Cavalli

Son especiales para esos días de un frio ligero o simplemente esos días de mucho sol. 

3 estilos de botas que pisaran fuerte este invierno 2022
Botas con combinación de géneros: para el invierno son especiales aquellas con piel sintética.

Botas de cuña esculpida para el invierno 2022

Un modelo más ligero y dinámico (al menos en apariencia), las botas de cuña esculpida las proponen fabulosamente Acne Studios y Givenchy.

No sólo se prometen llevar botas de cuero, también las botas de terciopelo en colores vivos y en textura denim serán ideales con modelos de tacón de aguja. Así se experimenta con los materiales, convirtiéndose en un accesorio insólito y lleno de ironía.

3 estilos de botas que pisaran fuerte este invierno 2022
Botas de cuña esculpida por Givenchy