La industria brasileña de calzado prevé retornar a la producción de 900 millones de pares en 2025

Fuente: Fashion Network – La pandemia del coronavirus causó un gran trastorno en la industria brasileña del calzado. Dependiente del mercado interno, donde históricamente se venden más del 85 % de los pares de calzado producidos, el sector registró disminuciones significativas, durante 2020 y 2021.


En 2019, fueron producidos 898 millones de pares, cantidad que disminuyó a 746 millones de pares en 2020 y llegó a 855 millones,  en 2021, 886 millones en 2022 y 865 millones en 2023. Para 2024, la Asociación Brasileña de las Industrias del Calzado (Abicalçados) espera que la producción aumente hasta un 3,2 %, llegando a más de 890 millones de pares producidos, es decir, un 1,2 % menos de lo producido en 2019. 

Para 2025, la organización espera recuperar finalmente las pérdidas sufridas a partir de 2019, alcanzando un crecimiento de hasta el 1,9 %, con una producción de 904 millones de pares.

Según Abicalçados, el mercado interno, que venía empujando el desempeño de la industria del calzado desde 2019, desempeñará un papel clave en esta recuperación, impulsada por la reducción de los niveles de desempleo y el aumento de los ingresos de los brasileños. «Entre enero y septiembre, la organización estima un crecimiento de más del 9 % en el consumo interno de calzados, que también incluye las importaciones», informó Haroldo Ferreira, el presidente ejecutivo de Abicalçados.

Como parte estratégica de la recuperación, Abicalçados ultima los detalles de la tercera edición de BFSHOW, la feria de calzado que ya cuenta con más de 290 marcas confirmadas. «Los comerciantes necesitan abastecerse, sobre todo por la proximidad de las fiestas de fin de año, históricamente muy importantes para nuestro sector. Por eso, las expectativas para la feria, que ya es la mayor de Brasil, son lo más positivas posibles», continuó Ferreira, añadiendo que, además de los lanzamientos de las colecciones otoño-invierno, la feria contará con expositores con entregas rápidas para abastecer a los comerciantes brasileños y a los importadores. BFSHOW tendrá lugar del 11 al 13 de noviembre en Sao Paulo. 

Doble cartera: se impone como LA tendencia de temporada

Fuente: Clarín – En la colección Primavera-Verano 2025 de Fendi presentada en la semana de la Moda en Milán, los bolsos superpuestos y las duplas de carteras se llevaron todo el protagonismo.

El 17 de septiembre, Kim Jones presentó su nueva colección Primavera-Verano 2025 para Fendi. Una fecha clave para la casa, que celebra el centenario de su primera colección femenina, presentada en 1925.Spotlight LaunchmetricsSpotlight Launchmetrics

Para la ocasión, la diseñadora inglesa destacó la herencia de la marca italiana al ofrecer siluetas que recordaban los locos años veinte, vestidos transparentes y piezas decoradas con lentejuelas o flecos. Una excentricidad estilística que se puede encontrar incluso en la elección de los accesorios, especialmente en los bolsos llevados de una manera asombrosa.Spotlight LaunchmetricsSpotlight Launchmetrics

La doble cartera: la gran novedad de las pasarelas SS2025

Para su desfile de primavera-verano de 2025, Kim Jones presentó una serie de bolsos con un atrevido diseño de capas. En la pasarela, las modelos desfilaron no con uno sino con dos bolsos. Las piezas icónicas de la casa, como el Peekaboo y el Baguette, ahora se pueden llevar juntas, lo que añade originalidad a looks que a veces son demasiado clásicos. Un ejercicio de estilo atípico, que no es nuevo. Spotlight LaunchmetricsSpotlight Launchmetrics

Durante la Semana de la Moda Primavera-Verano 2024, la tendencia ya había aparecido en las pasarelas de Coach, Bottega Veneta y Prada. Aunque sorprendente, esta forma de llevar el bolso no ha dicho aún su última palabra.Spotlight LaunchmetricsSpotlight Launchmetrics

La bolsa doble responde en todos los sentidos a las necesidades de espacio y libertad de la mujer trabajadora moderna. Aperitivos al mediodía, ordenadores portátiles, paraguas o incluso un montón de libros, en la cartera podemos llevar artículos esenciales, así como nuestras herramientas de trabajo. Por lo tanto, superponer dos bolsos parece ser la solución ideal.Spotlight LaunchmetricsSpotlight Launchmetrics

BFSHOW confirma su tercera edición en Brasil

Fuente: Fashion Network – La tercera edición de BFSHOW, la principal feria de calzado de Brasil, organizada por la Asociación Brasileña de las Industrias de Calzado (Abicalçados) y NürnbergMesse Brasil, genera grandes expectativas para el sector del calzado en el país. Este evento, que se llevará a cabo del 11 al 13 de noviembre, reunirá a fabricantes responsables del 80 % de la producción nacional, así como a miles de minoristas brasileños e importadores de todo el mundo.

El presidente ejecutivo de Abicalçados, Haroldo Ferreira, informó que el momento es positivo para la industria nacional de calzado. “Para el año, se espera producir unos 870 millones de pares, un incremento de más del 2 % en comparación con 2023, crecimiento que estará anclado en el mercado interno. BFSHOW es un termómetro para el sector y, por lo tanto, debe reflejar este buen momento del consumo doméstico”, informó

El CEO de NürnbergMesse Brasil, João Paulo Picolo, cuenta que la promotora, en conjunto con Abicalçados, organiza la mayor feria de calzado de América del Sur, uniendo la experiencia de la empresa con el conocimiento sectorial de Abicalçados. “NürnbergMesse ha traído la experiencia de los grandes eventos internacionales al calzado brasileño, trayendo al suelo nacional la mayor feria de calzado del continente, no solo en términos de negocios, sino también en la calidad de expositores y compradores, todos seleccionados de acuerdo con indicaciones, potenciales de compras y diversificación”, explica.

“En la feria, tendremos a todos nuestros principales socios reunidos, lo que facilita mucho las negociaciones. En solo tres días, conoceremos las principales tendencias del mercado de calzado, lo que guiará nuestras compras para el final del año, especialmente para las fechas festivas”, continuó. 

Con innovaciones, tendencias y nuevas oportunidades de negocio en el horizonte, BFSHOW reafirma su posición como la principal feria de calzado de América del Sur, contribuyendo significativamente al desarrollo y fortalecimiento de la industria calzadista nacional.

ITA/ICE: promueve la tecnología italiana para el sector cuero-calzado

​Fuente: Serma.net – La Agencia Italiana de Comercio Exterior, con sede en Buenos Aires, es el nexo entre las industrias de la región con proveedores de Italia.

La entidad que depende del gobierno italiano, apoya el desarrollo comercial de las empresas italianas en el extranjero y fomenta las inversiones internacionales en Italia.

Con una organización moderna y eficiente, más una amplia red de oficinas en el exterior, ITA/ICE ofrece información, asistencia, asesoramiento, promoción y formación a las pequeñas y medianas empresas italianas. Utilizando las más actualizadas herramientas de promoción y comunicación multicanal, actúa para consolidar la excelencia del Made in Italy en el mundo.

Desde larga data, el gobierno italiano cuenta con este poderoso instrumento de comunicación y promoción de bienes y servicios en el mercado internacional, compuesto por 69 oficinas y 18 puntos de correspondencia en 133 países. Esta estructura que atiende a numerosas industrias y empresas, también incluye al sector manufacturero del cuero y calzado, históricamente ligado a la tecnología italiana.

​En este caso particular, la Agencia Italiana de Comercio Exterior -ITA/ICE- con sede propia desde 1976, despliega su actividad sobre el mercado de Argentina, Paraguay y Uruguay, siendo sus funciones la promoción de la tecnología italiana destinada a estas industrias, que comprende el relacionamiento con el mercado, con la provisión de contactos y la distribución de invitaciones a las mayores ferias del sector en Milán.

ITA/ICE: promueve la tecnología italiana para el sector cuero-calzado

Ing. ​Olga Martin. Analista Comercial ITA/ICE

La mayor exposición mundial de la tecnología para cuero y calzado, SIMAC-TANNING TECH, se llevará a cabo desde el 17 al 19 de septiembre en Milán, con una edición especial que conmemorará sus 50 años de vigencia. En el evento, las principales marcas y productores italianos de máquinas, equipamientos y sistemas, presentarán las últimas tecnologías para esta industria.

En esta oportunidad, se seleccionaron importantes empresarios de la región, quienes fueron invitados especialmente para visitar la feria, y que se sumarán a las numerosas delegaciones de otros países convocadas por la ITA/ICE. Allí, los asistentes podrán obtener una visión integral de la industria, por cuanto en forma simultánea y en el mismo lugar, se efectuarán las ferias de productos terminados -calzado y marroquinería- MICAM, y la exhibición dedicada al cuero, materiales, componentes y accesorios, LINEAPELLE.

En esos días, miles de visitantes de todo el mundo confluirán en Milán para actualizar sus conocimientos, y ver en vivo y en directo los nuevos lanzamientos de la propuesta tecnológica, con un alto grado de innovación y respeto por la sustentabilidad.

SIMAC TANNING TECH, organizada por ASSOMAC -asociación italiana de productores de tecnología- es una cita ineludible para empresarios, industriales y profesionales de este sector, que procuran efectivizar sus producciones, para lograr mayor competitividad y permanencia en el mercado global.

La Agencia Italiana de Comercio Exterior -ITA/ICE-, está ubicada en Buenos Aires, y cuenta con un staff de profesionales liderados por su Director General Gianni Loreti, con la asistencia de la Analista Comercial, Olga Martín, de vasta experiencia en distintos sectores industriales.

Katy Perry lanzó una colección de zapatos con Hello Kitty: arte pop y moda

Fuente: Perfil – La cantante lanzó una nueva colección de calzado, inspirada en la celebración del 50º aniversario del famoso personaje. El resultado es una fusión ideal de cultura pop, moda y estilo kawaii.

Katy Perry parece ser la fan número uno de Hello Kitty, y su nueva colección de calzado lo demuestra. Para conmemorar el 50º aniversario del icónico personaje de Sanrio, la cantante de ‘Fireworks’ lanzó una colección cápsula que incorpora los elementos distintivos de la famosa caricatura, resultando en unos zapatos adorables y llenos de estilo.

La marca de Perry, ‘Katy Perry Collections’, es conocida por sus diseños extravagantes y llamativos, fusionando la cultura pop con las últimas tendencias de calzado. Esta colaboración incluye un tacón inspirado en Hello Kitty, una bailarina y un tacón decorado con el característico lazo del personaje.

Katy Perry
Katy Perry

El modelo de tacón de Hello Kitty es una sandalia en tonos negro y rojo, con un adorable tacón que lleva la figura del personaje, adornado con brillos. Las bailarinas, conocidas como ‘Ballet de cristal’, son una edición limitada decorada con cristales brillantes que añaden un toque de sofisticación. La colección también incluye dos versiones del tacón con lazo de Hello Kitty, disponibles en morado y blanco, ambos con un lazo en la parte delantera.

Katy Perry ha demostrado su amor por Hello Kitty en varias ocasiones, incluyendo su primera gira de conciertos, llamada ‘Hello Katy Tour’, con la que presentó su álbum debut One of the Boys. «Estoy muy emocionada de fusionar el estilo alegre y atemporal de Hello Kitty con mis zapatos de Katy Perry Collections. ¡Mis favoritos son las sandalias rojas con el tacón de Hello Kitty!», comentó la cantante entusiasmada.

Katy Perry lanzó “Woman’s World”: un sencillo que empodera a la mujer

Katy Perry presentó «Woman’s World», el sencillo que adelanta su próximo álbum, «143», que saldrá a la venta el 20 de septiembre. Mientras los fans esperan ansiosos su sexto trabajo de estudio, Perry ha lanzado este single con la intención de convertirse en la ‘canción del verano’. Acompañado de un videoclip dirigido por Charlotte Rutherford, el video acumuló más de 1,7 millones de visualizaciones en su canal de YouTube en solo 10 horas.

Charlotte Rutherford, fotógrafa y directora de Los Ángeles, ha trabajado con artistas como Lil Nas X, Nicki Minaj y Rihanna. Su enfoque vibrante y colorido se refleja en el videoclip de la artista californiana de 39 años, quien con su letra reivindica el papel de las mujeres en el mundo. Perry utiliza la moda y la ironía para transmitir mensajes potentes: «Sexy, segura, muy inteligente… Tan suave, tan fuerte, ella es una ganadora, campeona superhumana número uno, es una hermana, es una madre, abre tus ojos, simplemente mira alrededor y lo descubrirás».

Katy Perry

Katy Perry explicó en la nota de prensa promocional del sencillo: «Me propuse crear un álbum dance-pop audaz, exuberante y festivo con la expresión simbólica ‘143’ del amor como mensaje principal». El video comienza con una reimaginación del clásico «Almuerzo en lo alto de un rascacielos» de 1932, ahora en color, con Perry y sus compañeras en el centro. Las botas estilo Timberland con tacón y la botella de «Whisky para mujeres» son solo algunas de las referencias que se ven en el video. Perry reinterpreta a Rosie la Remachadora con herramientas como pendientes y un succionador de clítoris rosa que saca de su cinturón de trabajo.

También se burla de la industria de la belleza con escenas en las que es masajeada por rodillos de jade y se maquilla grotescamente en un coche. En otra escena, Perry, vestida con un sujetador de estrellas con la bandera estadounidense, aparece como una muñeca hinchable con botas biónicas, caminando por una ciudad caótica y conduciendo un camión Monster con Trisha Paytas.

Muchos seguidores han calificado la canción como un «himno feminista» y la encuentran empoderadora. Sin embargo, no todos han sido halagos. Algunos han criticado el uso de estereotipos y la sexualización en el video, mientras que otros han señalado la participación del productor Dr. Luke, acusado de violación por Kesha en 2014. Perry no ha comentado sobre su colaboración con Dr. Luke en este tema. Recientemente, Perry anunció la fecha de lanzamiento de su álbum, «143», en un video en Instagram desde una playa, donde explicó que los números del título simbolizan el amor que ha recibido en momentos difíciles. Pese a que su popularidad ha disminuido en los últimos años, Katy Perry sigue siendo una figura relevante en la música pop, actuando en eventos importantes como la coronación de Carlos III y asistiendo a desfiles de alta costura en París.

Crocs alcanzó ingresos récord en el segundo trimestre, la historia de la empresa de calzado

Fuente: Ámbito – Crocs, la empresa de calzado, alcanzó ingresos por u$s1.100 millones. La firma nació en 2002 y logró consolidarse como un ícono por su comodidad.

Crocs Inc. anunció un aumento de su facturación del 3,6%, hasta los u$s1.100 millones, en el segundo trimestre, gracias al aumento de ventas directas (DTC), especialmente a escala internacional, logrando así un nuevo récord en sus ingresos.

Por marcas, los ingresos de Crocs aumentaron un 9,7%, hasta los u$s914 millones, gracias a las mejoras tanto en DTC como en ventas al por mayor. Por regiones, los ingresos en Norteamérica aumentaron un 3%, hasta los u$s489 millones, y los ingresos internacionales crecieron un 18,7%, hasta los u$s425 millones.

En el trimestre, los ingresos netos se situaron en los u$s212 millones, frente a los u$s229 millones del periodo anterior.

«Hemos obtenido unos resultados récord en el segundo trimestre, tanto en ingresos como en beneficios, que han superado nuestras previsiones en todas las métricas empresariales», anunció Andrew Rees, director general de Crocs Inc.

«La fortaleza del trimestre estuvo liderada por nuestra marca Crocs, que obtuvo un crecimiento excepcional a nivel internacional. En lo que respecta a HeyDude, estamos llevando a cabo mejoras para respaldar la salud de la marca a largo plazo y estamos centrados en impulsar la popularidad de la marca intensificando las actividades de marketing en la segunda mitad del año», añadió la ejecutiva.

De esta manera se consolida el crecimiento de la empresa de calzado informal que luego de afrontar una compleja crisis en 2008 logró resurgir de la mano de asociaciones con distribuidoras internacionales y marcas registradas para lanzar al mercado productos de edición limitada, entre otras cuestiones.

La historia de la marca

La historia de Crocs se remonta a un viaje en barco en el Caribe. Scott Seamans, Lyndon «Duke» Hanson y George Boedecker, tres amigos y empresarios, estaban buscando una solución para el calzado náutico. Necesitaban algo que fuera resistente al agua, antideslizante y cómodo para usar en un barco. Durante ese viaje, Seamans descubrió un material llamado Croslite, desarrollado por la empresa canadiense Foam Creations. Este material era ligero, flotante, y ofrecía una comodidad excepcional, características ideales para el calzado que tenían en mente.

Inspirados, decidieron crear un zapato que pudiera resistir las condiciones húmedas y resbaladizas de la navegación. Así nació el primer par de Crocs, conocido como «The Beach». Fue presentado en la Feria Náutica de Fort Lauderdale en 2002, y para sorpresa de muchos, el zapato fue un éxito rotundo, vendiendo los 200 pares disponibles en ese primer día. A partir de ese momento, Crocs comenzó su ascenso meteórico.

A lo largo de los años, Crocs pasó de ser un simple calzado náutico a un fenómeno de moda masiva. Su comodidad y diseño peculiar los hicieron populares entre trabajadores de la salud, chefs, y otras profesiones que requerían estar de pie durante largos periodos de tiempo. Sin embargo, la popularidad del zapato también generó controversia. A medida que más personas comenzaron a usarlos fuera de su entorno original, surgieron debates sobre su estética. Algunos los consideraban extremadamente feos, mientras que otros defendían su practicidad y comodidad.

En 2006, la compañía dio el salto a la bolsa. En ese momento, Crocs estaba en la cima de su popularidad, con ventas en más de 40 países. Sin embargo, no todo fue un camino de rosas. A medida que la moda cambiaba y la burbuja de popularidad de Crocs comenzaba a desinflarse, la empresa enfrentó dificultades financieras. En 2008, la compañía reportó pérdidas de más de u$s200 millones y tuvo que despedir a una gran parte de su personal. El futuro de la compañía parecía incierto.

Resurgimiento

A pesar de los tiempos difíciles, Crocs logró resurgir de sus cenizas. La clave de su éxito fue la adaptación. En lugar de apegarse a sus modelos originales, la compañía comenzó a diversificar su línea de productos, introduciendo nuevas versiones de su calzado icónico y colaborando con diseñadores de moda y celebridades. Estas colaboraciones, como la realizada con Balenciaga en 2017, ayudaron a cambiar la percepción de la marca y la reposicionaron en el mundo de la moda.

Otra estrategia crucial fue el enfoque en la personalización. Los «Jibbitz», pequeños accesorios que se pueden colocar en los agujeros de los Crocs, se convirtieron en un éxito entre los consumidores más jóvenes. Esta capacidad de personalización permitió a los usuarios expresar su individualidad a través de su calzado, haciendo que Crocs se mantuviera relevante en una era de moda rápida y cambiante.

Ícono cultural

Hoy en día, Crocs no es solo un calzado, sino un ícono cultural. Estos zapatos de goma han sido objeto de memes, mencionados en canciones, y usados por celebridades y personas comunes por igual. Su impacto va más allá de la moda; representan una declaración de comodidad y, para muchos, un rechazo a las normas tradicionales de estilo.

Además, Crocs supo capitalizar este estatus cultural. La compañía lanzó diversas ediciones limitadas que se agotaron en minutos, y cultivó una base de fans leales que aprecian tanto su comodidad como su estética única.

Conocé la empresa que está revolucionando la forma en la que se produce

Fuente: Cronista – La transición hacia una producción industrial sostenible es crucial para enfrentar los desafíos ambientales actuales. Innovaciones como los techos reflectantes y avances en baterías de litio son algunos ejemplos de cómo los materiales sostenibles pueden transformar el modo en que fabricamos y consumimos.

Las industrias, tradicionalmente dependientes de materiales derivados de combustibles fósiles y procesos intensivos en recursos, enfrentan el desafío de adoptar prácticas más sostenibles. Para eso es necesario transformar, no solo la cadena de valor, sino el modo en el que producimos.

En este escenario se destaca Arkema, una empresa dedicada a producir materias primas innovadoras que son esenciales para la creación de productos finales más livianos, eficientes, versátiles y sustentables.

Entre sus desarrollos destacados se encuentra la poliamida 11 (PA11), un polímero 100% de base biológica derivado de semillas de ricino: este material no solo es avanzado en términos de resistencia mecánica y química, sino también reciclable, lo que lo convierte en una opción sostenible.

A su vez es muy versátil, el número de productos es infinito, se pueden fabricar desde zapatillas, anteojos, tubos y todo a partir de una semilla.

Eficiencia energética: techos aislantes o reflectantes

La demanda de «techos reflectantes» – techos blancos que reflejan el calor -, está creciendo a pasos agigantados. Estas soluciones de alto rendimiento reducen la necesidad de aire acondicionado porque bajan la temperatura en los techos de grandes instalaciones (edificios, grandes comercios, centros de conferencias, almacenes, terminales de aeropuertos) y con ello, mantienen las temperaturas más bajas en el interior, incluso cuando el aire se calienta afuera.

Arkema se asoció con líderes del segmento y debido a las mediciones térmicas realizadas in situ en sus proyectos, se puede cuantificar el valor agregado de los techos blancos. Esto genera una reducción en el consumo eléctrico y la huella de carbono de las empresas.

Con la mirada en las baterías de litio

Entre 2024 y 2030, la demanda mundial de celdas de batería podría crecer un 20% anual, impulsada por políticas gubernamentales para promover el transporte ecológico en Europa, Asia y América del Norte. 

La carrera mundial de investigación y desarrollo está trabajando para mejorar la densidad energética de las celdas de batería reduciendo los tiempos de carga y haciéndolas más pequeñas y ligeras.

Arkema, que cuenta con más de 21,000 empleados y 150 plantas productivas en 55 países, está impulsando la eficiencia en baterías para vehículos eléctricos, en colaboración con fabricantes para mejorar la seguridad, eficiencia y accesibilidad de las baterías.

«El Grupo cuenta ahora con una amplia cartera de soluciones que cubren toda la cadena de valor de las baterías de iones de litio, que seguirán siendo la tecnología dominante a corto y medio plazo», afirma Armand Ajdari, vicepresidente de Investigación y Desarrollo de Arkema.

Además del PVDF, material clave para las baterías de iones de litio, en el que Arkema es líder mundial, el Grupo está desarrollando una amplia gama de soluciones específicas para baterías: polímeros de alto rendimiento, adhesivos, recubrimientos especializados, sales de electrolitos, nanomateriales, entre otras.

«Para que el mundo cambie, debemos cambiar los materiales que utilizamos», concluye.

Los tres amigos que salieron a navegar y regresaron con una idea millonaria: así nació el calzado del momento

Fuente: Clarín – Si usted está leyendo este artículo y lleva puesto un par de Crocs por favor mire hacia abajo, cierre los ojos y luego, con esa imagen guardada en la mente, imagine un velero. Véalo navegando en el mar Caribe con tres hombres a bordo. Uno sostiene una curiosa zapatilla mientras los otros lo observan obnubilados.

En resumidas cuentas, a partir de una escena así nació la marcas de calzado casual más exitosa del siglo XXI.

Durante una tarde de navegación, a Scott Seamans Lyndon Hanson y George Boeddecker Jr. les llamó la atención una sandalia de la marca canadiense Foam Creations hecha con una resina especial llamada Croslite. Ese calzado náutico era increíblemente cómodo, resistente a los olores, liviano y perfectamente amoldable tanto a la tierra como al agua.

Fue en ese momento cuando Seamans, quien ya era parte de la industria del calzado, decidió que iba a comprar los derechos del material y crear junto a sus amigos su propia marca de calzado náutico: Crocs.

¿Quiénes son los creadores de Crocs?

Antes de fundar Crocs, Seamans, un ingeniero de diseño estadounidense, ya había trabajado diseñado zapatos en una empresa propia. Lideró la compañía desde 1981 hasta 1987 y pasó jubilado unos diez años hasta que volvió al ruedo.

Su rol en la creación del calzado fue mas bien técnico. Aprendió sobre moldeo por inyección y a usar la fresadora computarizada y además contrató a una persona para que la manejara.

En un comienzo, la marca operó desde Miami con una expectativa de venta de entre 25.000 y 30.000 pares al año. Esa cifra se vería superada con creces: durante sus picos de ventas mensuales la marca llegó a vender hasta 7 millones de pares.Scott Seamans Lyndon Hanson y George Boeddecker Jr.
creadores de las Crocs.Scott Seamans Lyndon Hanson y George Boeddecker Jr. creadores de las Crocs.

“Duke” Hanson, el segundo amigo, sí tenía experiencia en el mundo de los negocios y la administración. Su implicancia en la empresa tuvo más que ver con sus habilidades en esas áreas, que le permitían encargarse de la gestión y las operaciones de crecimiento de Crocs.

Por último, Boeddecker Jr., un empresario con vasta experiencia en la industria de la restauración y franquicias (tenía restaurantes), hizo uso de su expertise en el mundo empresarial y desarrollo de negocios.

Las claves de Crocs

Crocs nació en Estados Unidos, pero creció en Reino Unido. La marca tuvo éxito inmediato, aunque con el paso de los años su estatus dio un giro de 180 grados.

Empezó siendo una empresa de calzado muy criticada por la estética de su producto -una sandalia con agujeros similar a la patas de los cocodrilos, para muchos considerada un símbolo del mal gusto- y terminó siendo La prenda en tendencia del momento.

La marca tuvo sus vaivenes a finales de la década del dos mil y se recuperó de los mismos hacia finales de la del diez, cuando los diseñadores de moda más famosos del mundo empezaron a colaborar con ella -Christopher Kane fue el primero- y el calzado se popularizó entre los médicos y los estudiantes.El modelo más famoso de la marca. Foto: Emiliana MiguelezEl modelo más famoso de la marca. Foto: Emiliana Miguelez

Crocs también tuvo un boom en pandemia, tal es así que la empresa donó zapatos a los trabajadores de la salud.

¿Cuál es la clave del éxito? Según los expertos, la creciente popularidad de la marca se debió más a una declaración expresiva que a su funcionalidad como zapato práctico.

Hoy en día, luego de que la compañía pasará por varias fases y se asociara a otras empresas, Crocs pertenece a un grupo de inversionistas, entre los que se incluyen inversores individuales y grandes instituciones.

En 2022, Crocs generó unos ingresos récord de $2.7 mil millones (en 2005 vendió 6 millones de pares). Y ya no hacen solo calzado náutico, también fabrican zuecos, zapatos, botas y más.

El diseñador argentino que desafía a un imperio de la moda

Fuente: Clarín – Se llama José Mollura y vive en Amsterdam.Fabrica carteras originales con el slogan “Siempre Josecito, nunca Luisito”, una ironía a Louis Vuitton.

José Mollura vive en Amsterdam desde hace casi dieciséis años y, como todos los argentinos con talento que viven en el exterior, se destaca. Se dedica alnegocio de las carteras, que fabrica en su propio taller-atelier ubicado a dos cuadras del Palacio de la Reina. Viralizó su historia porque desde su cuenta de Instagram desafía a las grandes marcas de lujo que venden una cartera por una cifra en dólares con varios ceros que muchas veces resulta imposible de creer.

“Siempre Josecito, nunca Luisito“ (en referencia a sí mismo y a la marca francesa Louis Vuitton) se convirtió en uno de sus slogans más representativos. Fue lo que le hizo ganar seguidores y captar la atención de clientes de todo el mundo. “Me gusta concientizar a la gente: ¿cómo una cartera con forma de bolsa de papas fritas puede salir 5.000 euros?”, dice Mollura en un posteo, en referencia a una cartera de Balenciaga inspirada en el paquete amarillo de papas Lays.En su local de Amsterdam. Sus diseños artesanales cuestan entre 600 y 3.000 dólares. Foto: Gentileza José Mollura.En su local de Amsterdam. Sus diseños artesanales cuestan entre 600 y 3.000 dólares. Foto: Gentileza José Mollura.

De Buenos Aires al mundo

Mollura pasó unos días por Buenos Aires, donde vive su familia y, a pesar de ser muy histriónico, todavía se asombra de la popularidad que ha logrado en nuestro país. Café de por medio (su otra pasión es el café, materia en el que es un experto), contó algo de su historia durante una charla en el Malba.

“En el secundario, los libros no eran lo mío. Soy disléxico y creo que el único libro que terminé es uno sobre el café. Siempre dije, desde chico, que tenía que hacer algo con las manos para vivir y, buscando, lo encontré. Mi bisabuelo era zapatero en Italia y entonces fui por ahí, por lo artesanal, por usar sobre todo las manos”, cuenta José, vestido con el mameluco que usa para trabajar en su espacio holandés.

Entre Italia y Holanda, el itinerario incierto lo llevó fuera de Europa: a la India y Tailandia. “Ahí trabajé gratis en una fábrica de zapatos. Antes había estado en la politécnica de Milán tratando de estudiar diseño de moda, pero el programa no era para mí, era demasiado teórico, con mucha historia de la moda y datos que no podía ni recordar. Yo quería trabajar con una máquina. En Calcuta aprendí mucho de telas, fue una gran experiencia. Ahí conocí a una persona vinculada al café que me llevó a trabajar a Holanda. Cuando me lo ofreció, recuerdo que estaba en Tailandia, donde también estuve un tiempo viviendo en un templo budista. Pero acepté la oferta. Tengo gusto absoluto para el café, es algo que me encanta. Así que ahora combino mis dos pasiones en Holanda: las carteras y el café.”

En Amsterdam comenzó la historia de las carteras que llevan su nombre. Combinó la fabricación de accesorios con el mundo cafetero: “Veía los sacos que traían los granos adentro y eran de arpillera: me decía a mí mismo que tenía que hacer algo con esa tela. Esos fueron mis primeros modelos. Los hacía en un taller que tenía en mi casa, ubicada en los suburbios de la ciudad, al norte. Tenía que cruzar con un barquito para llegar. Era un barrio de mucha delincuencia por ese entonces“, recuerda Mollura.

“Con el tiempo, fui progresando, comprando más máquinas, haciendo nuevos modelos, sumando texturas. Paralelamente, seguí en el negocio del café hasta hoy. Los lunes, que el local de carteras está cerrado, me dedico a eso. Trabajo en una empresa que es un laboratorio que importa café de Etiopía y Kenya. Cada seis semanas, además viajo al este de África para comprar granos. Es otro ingreso, aunque como me gusta tanto, lo haría gratis.”

En 2012 el ascendente diseñador de carteras participó de un concurso que organizó la Municipalidad de Amsterdam. Su modelo, pensado para andar en bicicleta, resultó ganador de la categoría Nuevo Concepto: “Es un diseño que hago hasta hoy. El premio del concurso era estar en un local del centro, en una de las calles más importantes de Amsterdam, durante cuatro meses, y creo que ése fue el despegue de mi carrera profesional con las carteras”, explica luego de posar con dos de sus modelos exclusivos en las afueras del Malba.

El crecimento fue muy lento, pero así tenía que ser; si tuviera que repetir la historia, firmaría para que fuera así otra vez. Si hubiera sido diferente, no sé si lo habría tolerado. Hoy, a mis 45 años, me doy cuenta de que todo estuvo bien como se dio”, dice.José Mollura se dedica a sus dos pasiones, las carteras y el café. Foto: Gentileza José Mollura.José Mollura se dedica a sus dos pasiones, las carteras y el café. Foto: Gentileza José Mollura.

Me gusta concientizar a la gente: ¿cómo una cartera de marca Balenciaga con forma de bolsa de papas fritas Lays puede salir 5.000 euros?

José MolluraDiseñador

Clientes “Made in USA”

Hernán Cattaneo es uno de los argentinos que un día fue a visitarlo luego de un show que dio en Países Bajos. Como Mollura lo admira, en su Instagram tiene el registro del paso del DJ argentino por su local. “Creo que el segundo libro que terminé en mi vida fue el de Hernán. Él habla siempre del crecimiento lento, de ir de a poco. Habla de lo que pasa hoy, de los chicos que hacen música: sacan un tema, lo explotan en Spotify, llenan un estadio y luego no saben cómo procesar todo lo que les pasa. Admiro a Hernán, cada vez que toca en Holanda, voy.Le hice un bolso para sus auriculares. Se lo di desde el corazón, sin pedirle nada a cambio, ni un posteo, nada. Lo sentí así”, cuenta orgulloso.

¿Acaso José Mollura elige a sus clientes? “Cuando alguien entra a mi local, sé si va a comprar, si va a copiar algo, si se va y luego va a volver. O si no vuelve más. Es un instinto que tengo. Muchas veces los clientes eligen un modelo y les digo que no es para ellos. No quiero que mis bolsos y mis carteras sean solo un souvenir de Amsterdam. Quiero que le den un valor”, aclara.

El 70% de la clientela del argentino viene de los Estados Unidos y el resto, son todos europeos. “Me gustaría en un futuro tener una tienda norteamericana. Una de mis inspiraciones es el chef españolFerran Adriá, que fue elegido varias veces como el mejor del mundo. En el invierno, cerraba su local para pensar qué hacer, para proyectar un nuevo menú. Eso me gustaría hacer a mí. Estar un tiempo en Amsterdam y luego irme por unos meses a una ciudad como San Francisco. Justamente estoy trabajando en eso.”Sus diseños. Puede llegar a hacer hasta 6 en un día y tiene más de 60 en carpeta. Foto: Ariel Grinberg.Sus diseños. Puede llegar a hacer hasta 6 en un día y tiene más de 60 en carpeta. Foto: Ariel Grinberg.

Crear un bolso único

El proceso creativo de un diseño estilo Mollura comienza con las ideas que le llegan a su cabeza por la mañana, cuando sale a andar en bicicleta o cuando corre. Cuenta: “Siempre tengo un papel y un lápiz, así que cuando baja el concepto, paro de hacer lo que estoy haciendo y lo dibujo. Apunto a algo distinto, diferente, único cada vez. No me repito jamás. Si el cliente quiere algo que usan muchos, que vaya a buscarlo a una cadena. En mi local no hay un bolso parecido al otro. La verdad es que si yo siento que me estoy aburriendo de hacer un modelo, no lo hago más”.

Mollura es workaholic: “Hay muchos modelos en el local y la gente entra y me dice: ‘Me gustan todos’. A veces, es mejor que no haya tanta cantidad: la gente con mucho se confunde. Siempre pienso: tendría que tener 10 modelos de mujer y 10 modelos de hombre. Sin embargo, tengo en carpeta más de 60. No puedo parar”, cuenta.

“Estos días me levanto temprano, tomo un café y arranco. Si estoy muy embalado, puedo llegar a hacer hasta 6 bolsos en un día. En el medio, atiendo a los clientes. Trabajo solo. Y para mí la venta es una consecuencia de un proceso creativo. Siento más felicidad al colgar el bolso en la pared que al venderlo. Yo soy un líder para mí mismo. Compito conmigo. Quiero una demanda contenida, nunca voy a vender cientos de bolsos. Ahora, por ejemplo, para tener un modelo nuevo hay que esperar tres meses. Los hago yo, me hago cargo de todo. Es un trabajo emocional.”

¿Hay modelos especiales a pedido? “Hago algunos, me dicen que les gusta determinada textura o mezcla de colores. Lo hago, pero los clientes saben que tarda un tiempo, y lo esperan”, dice orgulloso.

Los diseños Mollura cuestan entre 600 y 3.000 dólares. “Este año la gente está cuidando la plata en todo el mundo; nadie sabe qué va a pasar. Pero siempre hay un mercado para lo que hago. De todas maneras, mi objetivo no es un local explotado de gente. Lo mío es algo más artesanal. Yo invertí todo ahí. Tengo una vida muy austera. No tengo lujos, mi lujo son las máquinas“, afirma con convicción."Diseño con dos manos y una escuadra". Foto: Gentileza José Mollura.«Diseño con dos manos y una escuadra». Foto: Gentileza José Mollura.

La venta es consecuencia de un proceso creativo. Compito conmigo mismo. Quiero una demanda contenida: nunca voy a vender cientos de bolsos.

José MolluraDiseñador

Josecito contra Vuitton

Un pequeño equipo de marketing en Holanda lo ayudó en la comunicación de la marca. “A mi local viene gente con modelos de Vuitton, Gucci, todas esas marcas… Me lo muestran y me dicen: ‘Sé que con esta cartera estoy pagando marca’. Entonces, sentado con Matías Laña, un creativo argentino que viaja por el mundo, me dijo: ‘Esto hay que sacarlo a la luz. Con tu carácter, si hacemos las cosas bien, puede explotar’. Y arrancamos. Pusimos play, grabamos el primer video hablando sobre lo que se paga por una marca de moda.”

En uno de los videos publicados en su Instagram, le habló directamente al creador de Vuitton. “Luisito, con estas dos manos y un par de máquinas hago toda esta colección. ¿Vos cuánta gente necesitás para hacer tus bolsos? ¿100, 200? ¿Cuántos? Cuando producís en serie, perdés calidad. Por eso, siempre Josesito, nunca Luisito”, dice a la cámara Mollura con humor.

“En los videos también conté que diseño con dos manos y una escuadra. La escuadra está en el local y ahora la gente pasa y se saca fotos con ella. Es insólito. Y es impresionante cómo me escriben los argentinos. Creo que me ven y se dan cuenta de que se puede, de que si tenés pasión, se puede. Creo que esto lo recepcionan mucho los argentinos que se están yendo ahora buscando nuevos destinos”, asegura.

Aspirando a Máxima

¿El futuro de Mollura? Se imagina en San Francisco, con un auto de los ‘60 y Leonardo Di Caprio de cliente. Imposible terminar la entrevista sin preguntarle por Máxima, la argentina más famosa de Holanda. “La vi una vez en una acto, pero ni me acerqué. Ni loco se me ocurriría molestarla porque la debe molestar todo el mundo. Claro que me gustaría hacerle llegar uno de mis diseños con mi logo, que son las tres cruces de Amsterdam. Estoy esperando que un día venga al local y me diga: ‘Escuché de vos’.”

«Comfort-first», la tendencia en calzado que se convirtió en una declaración de moda y un boom de ventas

Fuente: Forbes – Aunque la creciente popularidad de las «ugly shoes» se debe principalmente a su diseño funcional y cómodo, algunas marcas aprovecharon eficazmente las tácticas de marketing -como el apoyo de famosos y la exposición mediática- para aumentar su atractivo.

Las marcas de calzado que dan prioridad a la comodidad, como Birkenstock, Hoka, Crocs y On Running, registraron un récord de ventas en el primer trimestre, ya que un cambio en las preferencias de los consumidores y las tácticas estratégicas de marketing transformaron estos calzados, antes “feos”, en declaraciones de moda.

Birkenstock registró unos ingresos de 524 millones de dólares (481 millones de euros) en el trimestre que finalizó el 31 de marzo -un 22% más que el año anterior- y elevó su previsión de crecimiento de ventas para todo el año al 20% desde el 17-18% anterior.

El fabricante alemán de sandalias “alcanzó el nivel de ingresos más alto” para el primer trimestre en la historia de la empresa, impulsado por “la creciente demanda de productos en todos los segmentos, todos los canales y categorías”, dijo el CEO Oliver Reichert durante la presentación de ganancias de la semana pasada.

Hoka, una marca de zapatillas para correr de Deckers Brands, propietaria de Ugg, registró un aumento del 34% en las ventas netas del primer trimestre, hasta los 533 millones de dólares, superando los 500 millones por primera vez, impulsado por el “mayor conocimiento de la marca”, especialmente en EE.UU. e incluso entre los no corredores, según el CEO de Deckers Brands, David Powers.

Hoka, antaño considerada aparatosa y fea,  aumentó significativamente su cuota de ventas netas totales entre todas las marcas de Deckers, pasando del 11% en el año fiscal 2019 al 42% en 2024.

Crocs, un fabricante de calzado con sede en Colorado popular por sus característicos zuecos ventilados, experimentó un aumento anual del 6% en las ventas del primer trimestre hasta alcanzar la cifra récord de 939 millones de dólares, ya que los ingresos de su marca homónima subieron un 14,7%, “impulsados por la sólida demanda de los consumidores».

La suiza On Running -conocida por sus suelas gruesas y su aspecto orientado al deporte obtuvo unas ventas netas récord en el primer trimestre de 570 millones de dólares (508,2 millones de francos suizos), un 21% más que el año anterior y superando los 500 millones de francos suizos por primera vez en la historia de la empresa, gracias a “una demanda y un impulso excepcionalmente fuertes” en su canal directo al consumidor.

Las ventas netas de la marca japonesa de zapatillas Asics -conocida por sus clásicas dad sneakers de diseño robusto pero tosco- subieron un 14,3% interanual en el primer trimestre, lo que provocó un aumento de más del 100% en el precio de sus acciones durante el último año.

New Balance, la marca de dad shoes convertida en tendencia, está a punto de lanzar un nuevo producto llamado 1906L -denominado “snoafer” por su característica híbrida de zapatilla deportiva y mocasín- que “encaja de lleno en el espacio de las ugly shoes y podría decirse que es una respuesta a la tendencia”, según Neil Saunders, director gerente y analista de comercio minorista de GlobalData.

Aumentan las marcas de calzado que dan prioridad a la comodidad
 

Marcas de calzado que dan prioridad a la comodidad
El crecimiento de las marcas de calzado que dan prioridad a la comodidad.


«La tendencia (comfort-first o ugly shoe) fue impulsada inicialmente por el deseo de comodidad por encima del estilo. Esto saltó a la fama durante la pandemia, cuando todo el mundo vestía cómodamente, y parte de esa tendencia se mantuvo», declaró Saunders a Forbes. “Sin embargo, con el paso del tiempo, muchos de estos zapatos se convirtieron en una especie de declaración y por eso son, posiblemente, una especie de tendencia cultural y de moda. Son una especie de antimoda que la gente compra para demostrar que no se toma a sí misma ni sigue las tendencias demasiado en serio”, agregó.

Según Beth Goldstein, analista de calzado y accesorios de Circana, el auge del calzado cómodo y funcional comenzó antes de la pandemia, pero “definitivamente se vio acelerado” por ella -y continuó después- a medida que las prioridades de la gente cambiaban y las preferencias se inclinaban hacia la comodidad en medio de un estilo de vida más híbrido. «Sacrificar la comodidad por el estilo ahora parece algo tonto. Esto se transformó en esta idea de que lo ‘feo’ se convierte en moda», dijo. La tendencia resuena especialmente entre las generaciones más jóvenes.

Desde 2020, las marcas que dan prioridad a la comodidad, como Ugg y Birkenstock, experimentaron un aumento de casi el 200% en su valor de impacto mediático -una métrica que mide el valor monetario obtenido por la exposición mediática- impulsado por el aumento demandado por la generación Z, que prioriza la comodidad, según un informe reciente de la empresa de análisis de datos Launchmetrics.

En la última presentación de resultados de Deckers Brands, Powers dijo que el crecimiento de Hoka es “más fuerte entre los jóvenes de 18 a 34 años en todo el mundo, con un conocimiento de la marca entre este influyente grupo de edad que casi se duplica año tras año”. Entre el otoño de 2022 y el de 2023, New Balance, Crocs, On Running y Hoka ganaron notoriedad y popularidad entre la Generación Z como sus marcas de calzado favoritas, mientras que Nike -aunque sigue ocupando el primer puesto- perdió algo de terreno frente a estas marcas, según un reciente estudio de Piper Sandler, una empresa de servicios financieros.

Aunque la creciente popularidad de las ugly shoes se debe principalmente a su diseño funcional y cómodo, algunas marcas aprovecharon eficazmente las tácticas de marketing -como el respaldo de famosos y la exposición mediática- para aumentar su atractivo. Después de que Margot Robbie llevara un par de sandalias Birkenstock Arizona rosas en la película de Barbie, las búsquedas del fabricante alemán de zapatos se dispararon y la marca obtuvo 34,1 millones de dólares en valor de impacto mediático en julio de 2023, un 28% más que el mes anterior, según Launchmetrics.

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Hoka, una marca de zapatillas para correr de Deckers Brands, propietaria de Ugg, registró un aumento del 34% en las ventas netas del primer trimestre, hasta los 533 millones de dólares.

Además, productos que no eran necesariamente cómodos consiguieron sacar provecho de su “fealdad” generando euforia social. La asociación de Crocs con Pringles en abril provocó una venta inmediata de su colección de calzado, que era más estrafalaria e Instagrammable que cómoda. El año pasado, las virales botas gigantes rojas y amarillas de la empresa, en colaboración con el colectivo artístico MSCHF de Brooklyn, recibieron el apoyo de muchas celebridades, como Lil Wayne, Ciara, Paris Hilton e incluso la conocida amante de los tacones de aguja Victoria Beckham. A pesar de su precio de entre 350 y 450 dólares y de su diseño poco práctico, las botas de gran tamaño se agotaron rápidamente nada más publicarse, y el hashtag #bigredboots obtuvo más de 257 millones de visitas en TikTok.

No todas las marcas de los clásicos fabricantes de calzado “feo” están superando al mercado: HeyDude, la marca de calzado informal adquirida por Crocs en 2022, registró una pérdida interanual del 17,2% en las ventas del primer trimestre, y la empresa redujo drásticamente sus perspectivas para todo el año a un desplome de las ventas de entre el 8% y el 10%. Algunos críticos online lo calificaron de “atroz” o incluso de “la mayor amenaza para una relación o un matrimonio”, sugiriendo que la marca no consigue encontrar el equilibrio adecuado entre estilo y comodidad. El principal problema de los zapatos HeyDude es que no son del todo cómodos y además están en el lado equivocado de ser feos, por lo que acabó errando el tiro, dijo Saunders a Forbes. “Feo no significa desechar cualquier producto viejo. Hay un sutil arte y sofisticación en ello, que HeyDude no parece captar”, subrayó.