Los 5 diseñadores de indumentaria de la década distinguidos por los Premios Konex

Fuente: Fundación Konex ~ La Fundación Konex ha elegido a las 100 personalidades más destacadas de la última década de las Artes Visuales Argentinas (2012-2021). La nómina está conformada por la designación de quintetos en 21 disciplinas. Este año celebra su 43°edición y es la 5° ocasión en que la Actividad de Artes Visuales es considerada.

Instituidos en 1980, los Premios Konex distinguen anualmente a aquellas personalidades e instituciones más destacadas dentro de las ramas que componen el quehacer nacional.

Las disciplinas vinculadas a la actividad son: Pintura, Escultura, Objeto, Artes del Fuego, Dibujo, Grabado, Arte Textil, Instalación, Performance, Colectivos Artísticos, Arte en el Espacio Público, Diseño del Espacio Público, Arquitectura, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño de Indumentaria, Humor e Historieta, Ilustración, Fotografía, Arte y Tecnología y, por último y recientemente incorporada para esta edición, Entidades de Artes Visuales.

Los Premios Konex – Diplomas al Mérito, serán entregados el martes 13 de septiembre, y allí lo recibirán por la disciplina “Diseño de Indumentaria”: Gino Bogani, Mariana Cortés, Mariana Dappiano, Pablo Ramírez y Andrea Saltzman.

Gino Bogani: Pionero de la alta costura en la Argentina, posee una trayectoria de más de 60 años. Fue invitado especial para desfiles en Washington en 1973 y 1975 y del 1° Congreso internacional de la Moda en La Habana en 1986 junto a Versace, Rabanne y Pucci. Entre otras celebridades vistió a María Luis Bemberg, Pinky, Mirtha Legrand, Norma Aleandro, Graciela Borges y Susana Giménez. En 2009 lanzó su primer perfume. En 2013 tuvo una retrospectiva en el CC Recoleta. Para el Teatro Colón, diseñó el vestuario de La Cenicienta (2012), Cascanueces (2014), El elixir de amor (2015) y Un tranvía llamado Deseo (2019). Es Cavalliere de la República Italiana y recibió la Orden del Mérito en grado de Commendatore.

En 2022 cerró en el Malba la Semana de la Alta Costura celebrando con 79 mannequins y 180 vestidos sus seis décadas con la moda.

Mariana Cortés: Cosía y tejía de niña en lo de su abuela. Diseñadora de indumentaria UBA. En 1998 abrió Juana de Arco como tienda experimental, con taller a la vista y galería de arte. Hoy vende la marca como un estilo de vida para mujer, hombre, niños y decoración. Desarrolla textiles para estampar en serigrafía manual, siendo cada prenda única e irrepetible. Realiza dibujos, acuarelas y texturas, diseñando también junto a artesanas tejidos a mano en crochet, dos agujas y ñanduti. Exporta a Japón, EE.UU. y España. Realizó los Proyectos Nido, para dar trabajo a partir de la reutilización del descarte textil (2001-2010) y Namaste, de donación de tapabocas (2020). Recibió los Premios UP Estilo profesional en Diseño y Comunicación 2011; CAM Tijera de Plata Marca de Mayor Proyección Internacional 2011 y Colección con Identidad 2013, y Galicia Comex Excelencia Exportadora, 2018.

Mariana Dappiano: Primera generación de diseñadores egresados de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil de la UBA. Desde 2001 diseña y dirige su propia marca. Su trabajo conserva una relación directa entre el arte y la indumentaria, generando textiles y prendas en los que el proceso se evidencia. Presentó colecciones en Moda al margen en el ICI, junto a diseñadores de vanguardia y en El Centro Cultural Recoleta junto a artistas plásticos como Marta Minujín y Nicolás García Uriburu inspiradas en sus obras. Seleccionada en dos oportunidades para participar en la MBFW de Nueva York, Pasarelas Latinoamericanas de Chile, Uruguay, México, Ecuador y Bolivia, entre otras. Exhibió en Fundación Proa, Centro Cultural Recoleta, Fundación Fortabat, Museo del Traje, Bienal de Rosario y Museo Nacional de Bellas Artes.

Pablo Ramírez: En 2000, luego de dar sus primeros pasos como jefe de producto en París y en diferentes marcas de ropa, debutó con Casta, formando parte del movimiento de diseñadores de autor. En 2005 abrió su tienda del Barrio de San Telmo. En la actualidad es uno de los diseñadores más influyentes, reconocido por la prensa nacional e internacional. En 2005 fue elegido como uno de los 100 diseñadores más influyentes de la escena internacional según el libro inglés Simple. Ha realizado vestuarios para músicos como Fito Páez y Gustavo Cerati y para obras de teatro del reconocido director Alfredo Arias, así también como de numerosos directores locales. Vistió a celebridades como Susana Giménez, Natalia Oreiro, Leticia Bredice, Carla Peterson, Cecilia Roth, Inés Estevez, Celeste Cid, Dolores Barreiro, etc. Invitado habitual de pasarelas internacionales como Madrid, Berlín, Medellín, Nueva York y Estocolmo. En 2010 diseñó los uniformes del personal de Aerolíneas Argentinas. Obtuvo cinco premios Tijera de Plata.

Andrea Saltzman: Profesora de Diseño de Indumentaria y Textil en FADU-UBA y pionera de la Carrera. Doctora Cum Laude en Diseño y Moda por la Universidad Politécnica de Madrid. En su interés por el cuerpo para abordar el diseño confluyen su formación en la danza, la plástica y su condición de Arquitecta. Su trabajo se alimenta de la interdisciplina y del cruce con múltiples actores en el desarrollo de workshops, desfiles y curadurías, tanto en museos, como MALBA, CCR, PROA, Casa América, como en espacios públicos. Sus libros siempre surgen de una reflexión sobre el hacer, en un intento por entender el diseño dentro de un universo entramado, vital y complejo. Entre otros títulos, cabe mencionar El cuerpo diseñado (Paidós, 2004), La metáfora de la piel (Paidós, 2019) y Piel entre Piel (2022, Husos España).

Han sido Konex de Brillante en la Actividad: Horacio Butler en 1982, Juan Carlos Distéfano en 1992, Víctor Grippo y Luis Felipe Noé en 2002, León Ferrari y César Pelli en 2012. Presidido por Luis Felipe Noé, el Gran Jurado, constituido por 20 destacadas personalidades, elegirá en cada uno de los 21 quintetos premiados, a quienes ostenten las trayectorias más significativas, recibiendo el Konex de Platino. Entre ellas se seleccionará a la figura de la década, quién obtendrá el máximo galardón, Konex de Brillante.

La experiencia Zapateras en el Barrio de Ruiz Hermanos

Fuente: @ruizhermanosok

Hoy les queremos mostrar un poco de la experiencia ZAPATERAS EN EL BARRIO en Piñeyro, Avellaneda. @zapaterasenelbarrio

“Porque un oficio es también una herramienta cultural y de conexión con las demás, fue un camino donde a veces las prioridades subían o bajaban escalones según los aconteceres que planteaba el grupo. Fabricar unas zapatillas sirvió para acompañar procesos emocionales de todas, oportunidades laborales que surgieron a partir del proyecto y encender las ganas de emprender.

En su devolución las alumnas nos contaron que el aparado fue la instancia que les despertó mayor interés y que algunas de ellas planean capacitarse.
Rescatamos lo enriquecedor que es brindar un tesoro a la comunidad, como lo es aprender un oficio. El entusiasmo de las alumnas mientras trabajaban y la ganancia de que lxs niñxs que acompañaban a sus mamás, las vean haciendo una actividad que las empodera.”

Felices de acompañar ésta experiencia✨💖

#ruizhermanos #hincapie #ayudar #empatia #fabrica #suelas #hormas #argentina #zapateras #zapaterasenelbarrio

Semana del Diseño 2022

Fuente @camaraargentinadelamoda – Convocatoria para actores vinculados al diseño en todas sus disciplinas

Si no te inscribiste, todavía estás a tiempo. Hasta el 5 de Agosto tenés oportunidad para presentar tu propuesta y concursar para participar de la 7° Edición de la Semana del Diseño 2022, que se llevará a cabo en la semana del 10 al 16 de octubre.
El Ministerio de Desarrollo Económico a través de su Unidad de Coordinación de Gestión de Políticas Productivas de la Ciudad, impulsa esta iniciativa para promover, potenciar y difundir el diseño, como una herramienta de crecimiento económico, transformación productiva y promotor cultural de la Ciudad.


La creatividad, el talento y la innovación se hacen presentes en esta convocatoria abierta a actores y referentes del ecosistema del diseño porteño, público o privado y en todas sus disciplinas: diseñadores, artistas, profesionales, académicos, emprendedores, pequeñas y medianas empresas de la industria creativa, centros culturales, circuitos comerciales y de diseño, cámaras, universidades, casas de estudio, museos, estudios, entre otros.


Para conocer más sobre los requisitos, podés acceder a las Bases y Condiciones del programa.

#semanadeldiseño @bamodaydiseno

Reinventar el diseño con cuero, objetivo de la nueva marroquinería argentina

Fuente: Clarín ~ Recuperar la artesanía tradicional, revalorizar lo autóctono y crear piezas eternas: objetivos de dos marcas de accesorios y ropa que apuestan al detalle y los materiales nobles.

Trabajar el cuero en diferentes formas y estilos y crear piezas por necesidad y deseo, sin seguir las tendencias.

Esto es lo que tienen en común las marcas Aynié Bs.As y La Rando, dos firmas nacionales que comparten la pasión por reinventar la tradición argentina de la marroquinería, profundamente arraigada en la cultura urbana de Buenos Aires, y que además participaron juntas de la última Semana de la Moda en Londres.

Viva tuvo la oportunidad de conocer estas dos firmas de mirada joven, creativa, artesanal y original de la mano de sus diseñadoras en la Embajada argentina en Londres: Gala Elman y Renata Maccione, responsables de La Rando, y Clara Aynié a cargo de Aynié BsAs.

Dos marcas con historias diferentes, ya que Aynié nace de la voluntad de recuperar la artesanía tradicional hecha a mano, lo cual hereda de la tradición familiar, y además cuenta con una visión patrimonial de lo autóctono.

Inspirada y enmarcada en la talabartería familiar por tres generaciones de hombres, donde Clara Aynié es la primera mujer en incursionar en el negocio familiar. El tejido y la marroquinería continúan la rica herencia de su cultura local con un toque contemporáneo.Outfit por La Rando y cartera de Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Outfit por La Rando y cartera de Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Por su parte, La Rando fue cofundada por la arquitecta argentina Gala Elman, con Renata Maccione, para crear prendas duraderas y atemporales: piezas eternas, como definen. Sus diseños parten del consumo y la producción responsable con foco en la calidad, la sastrería meticulosa y los acabados artesanales.

Los materiales cuidadosamente elegidos incluyen pieles de alta calidad, seda, algodón y lino. El resultado es una colección contemporánea, que pretende proyectar la elegancia del confort con piezas sofisticadas y versátiles.

Orígenes

La Rando se empezó a gestar en agosto de 2020, gracias a los años de experiencia de Gala en el ámbito del diseño industrial y la arquitectura.

En conjunto con la dirección creativa de Renata, logró trasladar el leitmotiv ornamento y el estilo Bauhaus a la indumentaria de La Rando, donde la idea es crear una pieza que dure para siempre.Diseño de Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Diseño de Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Aynié BsAs, en tanto, nace y se caracteriza por ser un proyecto artesanal de accesorios atemporales y funcionales de uso cotidiano.

Clara cuenta que su formación transcurrió entre los talleres de FADU y el trabajo en el estudio de Jessica Trosman, junto a quien tuvo “el honor de compartir años de aprendizaje”. En 2021, al recibirse de diseñadora de indumentaria, creó su marca.

La propuesta de Aynié es crear un puente entre el pasado y el presente. La intención es valorizar ciertas técnicas ancestrales del hacer con las manos, pero reinterpretándolas para crear algo nuevo, actual.

La intención es realizar una fusión de lo ancestral y lo sofisticado. Una de las característica es usar materiales nobles y duraderos, ya que valora mucho la calidad de las piezas.Pieza diseñada por Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Pieza diseñada por Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

La elección de los materiales y las terminaciones impecables hechas a mano son algunas de las claves de sus diseños, lo cual heredó de la talabartería de gran historia de su familia, fundada en 1919 por su bisabuelo Ginés Aynié.

“Mi proyecto surgió impulsado por el deseo de recuperar oficios tradicionales relacionados al hacer con las manos. Realizo carteras con técnicas ancestrales re-interpretadas en una clave actual; mi intención es poner en valor los saberes transmitidos de generación en generación” explica Clara.Sobretodo confeccionado por La Rando y cartera por Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Sobretodo confeccionado por La Rando y cartera por Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Por su parte, Gala y Renata explican que realizan diseños atravesados por una lógica de consumo cuidado, “una confección detallista con materiales cuidadosamente elegidos, como cueros italianos de alta calidad, sedas naturales, algodón y lino de origen belga”, señalan.

Diferencias con otras marcas

Según Clara, Aynié se distingue por la atención en los detalles, por el interés en las terminaciones puras y por destacar la calidad.

“Son accesorios duraderos y fieles a sus materialidades. Creemos en los procesos y en el tiempo que cada pieza necesita, desde su diseño hasta su confección”.Creaciones. Cartera realizada por Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Creaciones. Cartera realizada por Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Para Gala, La Rando no crea temporadas sino ediciones con una cantidad limitada por prenda. “Quienes lleven nuestros trajes portan también su exclusividad. Son prendas para un cliente coleccionista, de paladar negro y ojo para el detalle”, afirma.

Al no trabajar por temporadas, se concentran principalmente en qué prendas falta incorporar a la colección, y a partir de ahí buscan desarrollar ese producto “atravesado por nuestras lógicas de diseño: durabilidad, calidad y minimalismo”, agrega.

¿Sus fuentes de inspiración? “La arquitectura, la danza, el arte y la fotografía. Le Corbusier, Pina Bausch, Rothko y Philip Lorca di Corcia”, dice Gala.

Clara se inspira en el oficio, las tradiciones que se transmiten de generación en generación y en las mujeres de su familia.

Paula Echevarría tiene los zapatos tendencia para el verano y así puedes usarlos

Fuente: MDZ ~ Comenzamos a sacar las sandalias, plataformas, zuecos y chanclas pero ¿qué es lo que se va a usar este verano 2022? Paula Echevarría nos enseña tres tendencias en zapatos que son originales, frescas y no te querrás perder.

Paula Echevarría se mueve a un nivel superior en la moda. La influencer está constantemente anticipando tendencias y nos va dando pequeñas muestras de lo que se usará como, en este caso, los zapatos tendencia del verano.

Sandalias, tacones o chanclas: estás son algunas de las primicias de los zapatos que usaremos este verano 2022. Paula Echevarría los tiene todos y nos enseña cómo llevarlos.

Paula Echevarría y las chanclas del momento. Foto: Instagram.

En el primer conjunto, Paula Echevarría nos muestra unos shorts bermudas rosados junto con una camisa de mangas con volados en el mismo color. Cómo complementos eligió unas chanclas blancas con puntos rosados, bolsos cesta blanco y gafas de sol.

Este tipo de zapatos son extra cómodos para esos días largos en los que salen temprano de tu casa y vuelves a la noche. Te proporcionarán un estilo chic pero informal.

Las esparteñas se pusieron de moda gracias a la Reina Letizia. Foto: Instagram.

Un outfit más elegante que incluso puede servirte para una boda de día es este que lleva Paula Echevarría. La influencer usó un vestido blanco con estampado de flores, de mangas holgadas, escote en V y falda corte A.

Al igual que la Reina Letizia de España, la actriz demostró su amor por las esparteñas o alpargatas con plataforma de yute. Ella las llevó en un color nude apagado con algunas cintas que cruzó en su pierna junto con dos bolsos Louis Vuitton en blanco y verde.

Paula Echevarría disfruta del verano con sus sandalias livianas y cómodas. Foto: Instagram.

¿Quieres un look más juvenil pero fresco? Decántate por unos shorts largos de denim con cintura alta junto con un top estampado de estilo ibicenco en colores claros y mangas largas.

Aquí, el protagonismo se lo llevaron sus sandalias bajas cruzadas en color azul eléctrico. Seguramente, verás estás sandalias en color marrón o negro – ya que son las más comunes – pero las de colores vibrantes son perfectas para el verano.

Paula Echevarría aplica sus saberes de tendencia en los zapatos que usaremos este verano. ¿Con cuáles te quedas?

Louis Vuitton prepara una nueva colección junto a Yayoi Kusama 

Fuente: Perfil ~ Diez años después, la firma se une nuevamente a la artista en una colección que llegará en 2023. 

En 2012 Louis Vuitton se unió a Yayoi Kusama para lanzar una colección basada en la obsesión y serialidad. Diez años después, la icónica firma de marroquinería, prêt-à-porter, zapatos, accesorios, relojes y joyas vuelve junto a la japonesa para diseñar bolsos y accesorios, que llegarán a las tiendas recién en 2023. 

Louis Vuitton prepara una nueva colección junto a Yayoi Kusama 
Louis Vuitton prepara una nueva colección junto a Yayoi Kusama

Hasta el momento Louis Vuitton ha publicado dos videos en Instagram que revelan la nueva alianza junto a la artista que ve su vida como “un punto perdido entre millones de otros puntos”. 

Louis Vuitton prepara una nueva colección junto a Yayoi Kusama 
Louis Vuitton prepara una nueva colección junto a Yayoi Kusama

La nueva colección junto a Yayoi Kusama incluirá exclusivos bolsos que presentan una reinterpretación de los puntos de la artista en las formas de la firma, así como en nuevos modelos. Algunas piezas ya debutaron como parte del desfile de moda resort 2023. 

Louis Vuitton prepara una nueva colección junto a Yayoi Kusama 
Louis Vuitton prepara una nueva colección junto a Yayoi Kusama

Diez años atrás, Marc Jacobs fue el artífice de esta unión que, además de una colección de accesorios y prêt-à-porter, contó con productos, instalaciones de moda y exhibiciones en distintos museos de Madrid, París, Londres y Nueva York. 

Quién es el diseñador de Balenciaga que creó las zapatillas rotas y revoluciona la moda

Fuente: BAE ~ Todas sus creaciones lo convirtieron en uno de los diseñadores más influyentes del Siglo XXI. Gemna interviene prendas y hasta productos reconocidos como las Crocs. Convierte en un artículo de culto desde una bolsa para hacer las compras hasta unas zapatillas todas rotosas. Las zapatillas rotas se venden a 1450 euros.

Desde que Demna Gvasalia asumió en 2015 como director creativo de Balenciaga, la casa de moda con sede en París, decidió revolucionar todo lo que está a su paso. Quiere que sólo lo llamen como Demna y ya es considerado uno de los diseñadores más influyentes del siglo XXI.

Decidido a llamar la atención y ser el centro de todos los comentarios, ha tenido ideas siempre disruptivas. Demna nació en Georgia, un país por entonces soviético. Estuvo en Louis Vuitton de Marc Jacobs y también pasó por otras marcas, antes de crear Vetements, e ir luego a Balenciaga.

Las nuevas colección de zapatillas rotas de Balenciaga que cuesta  1450 euros, 1500 euros o más de 180.000 pesos argentinos
Las nuevas colección de zapatillas rotas de Balenciaga que cuesta 1450 euros, 1500 euros o más de 180.000 pesos argentinos

Cuando fue convocado su marca se convirtió en un ícono de la moda, cada una de sus prendas en objetos casi de coleccionista. Su prenda estrella fue la famosa camiseta de DHL de 2016. Demma tomó una camiseta de la empresa de envíos y la resignificó la el mundo de la moda. Se puso a la venta a más de 200 dólares y se agotó. El diseñador explicó que en Unión Soviética de los años 80, las personas se vestían con esas sudaderas de marcas, por eso se le ocurrió intervenirlas. Para poder usar el logo, llegó a un acuerdo con DHL y le regaló a cambio 20 camisetas.

Demna de Balenciaga
Demna, el mimado del mundo de la moda

La influencer Julia Janeiro, conocida como Juls, revolucionó las redes hace tres meses cuando posó con una remera de Balenciaga del modelo Destroyed Hoodie, llena de agujeros y desgarros. Así toda rota, se vendió a 950 euros. En las tiendas, se vendían en todos los colores blanco, violeta, verde y negro. Parecía vieja y maltratada, pero igual se puso de moda. Demna todo lo puede, lo que toca lo convierte en euros.

El diseñador es un precursor que utiliza una estética única, sabiendo que sus creaciones abrirán la polémica. Hasta fue capaz de vender a cifras muy altas bolsas de plástico típicas de mudanzas y bazares.

Balenciaga Crocs
Todos criticaron las Crocs de Balenciaga pero se agotaron en la preventa

En 2018, hizo lo que nadie esperaba. Intervino unas Crocs by Balenciaga, criticadas por todo el planeta. Sin embargo, los fashionistas salieron corriendo a comprarlas. Se agotaron en la preventa y su precio era de 800 euros, contra los 35 euros que cuestan los pares comunes. https://www.instagram.com/p/CdV6UDtonNj/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=540&rd=https%3A%2F%2Fwww.baenegocios.com&rp=%2Fnegocios%2FQuien-es-el-disenador-de-Balenciaga-que-disena-zapatillas-rotas-y-revoluciona-la-moda-20220510-0127.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A7879%7D

Demna es un experto en hacer viral sus creaciones. Ahora está en boca de todos por una serie de imágenes tomadas por Leopold Duchemin en las que se pueden ver varios pares de zapatillas completamente destrozados. La idea es dar el mensaje que las zapatillas de lona pueden durar 100 años, pero Demna no se quedó solo con la pieza publicitaria. Lanzó a la venta 100 pares de esas zapatillas arruinadas al triple de valor que unas en perfecto estado.

Unas zapatillas botitas de lona cuestan 495 euros, pero el creativo fue por más y lanzó la colección limitada París sneakers con zapatillas destruidas a 1.450 euros. Mientras la polémica crece, Demna ve cómo se desviven por comprarlas. Su olfato, no falla.

Buzo Balenciaga
Pese a sus múltiples agujeros, este buzo de Balenciaga cuesta casi 1.000 euros

Benito Fernández y el cambio de su trabajo post pandemia: “Hay que estar más conectado con la calle”

Fuente: Diario Show ~ El diseñador se expande después de casi dos años sin alta costura, por lo que habló en exclusiva con DiarioShow.com. ¡Mirá!

Expansión es una palabra clave en la carrera de Benito Fernández. Más allá de las prendas que lo llevaron a destacarse en el mundo de la moda, buscó ubicar su marca en otros ámbitos con perfumes o zapatillas, por ejemplo. En plena temporada de verano, destaca la vuelta de los desfiles presenciales después de una pandemia de Coronavirus que golpeó de lleno su rubro aunque también lo modificó. “Más que cambiarnos, lo que vivimos nos adelantó un montón de cosas que se venían”, aclara sobre los años de virtualidad.

La renovación y el movimiento están presentes en sus diferentes líneas, como la aparición de trajes virtuales en venta online. Ese aspecto lo desarrolla con la ayuda de Lucas, su hijo mayor, mientras que también trabaja a la par de Marina, su hija. El diseñador estuvo presente en el casamiento de ella con Gonzalo Zimmermann el pasado noviembre, aunque estaba pactado originalmente para marzo de 2020, y recuerda el día con una sonrisa: “Tuvo que suspenderlo tres veces por las restricciones, pero finalmente fue algo maravilloso”.

-¿La pandemia te convirtió en un diseñador más completo?

-Creo que lo que hizo fue acelerar la llegada de todo lo virtual, la venta online, la ropa más cómoda. Todas cosas que veníamos pensando desde lo conceptual con nuestra marca como ser más empáticos y solidarios hasta las estrategias de venta y marketing. Ahora estamos entrando con mi hijo Lucas en el mundo virtual, haciendo ropa virtual en formato NFT.

-¿Te considerás un diseñador popular para las personas que están fuera de la moda?

-Mi marca transmite más allá de la ropa en sí, transmite un montón de cosas. La idea es llegar a más gente con los perfumes o las zapatillas, además de que estar en televisión me acerca mucho a la gente. Eso me ha dado el poder de reinventarme, hoy creo que hay que estar conectado con la gente y la calle porque se expresan ahí. La moda se ve en la calle con los influencers, me parece que eso nos acerca más y eso está dictando por dónde tenemos que ir.

-¿Qué producto o estilo te motiva a seguir creando?

-Mi impronta es la estampa y el color. Ahora volvimos a hacer alta costura después de dos años para las fiestas y casamientos que se están haciendo de nuevo. Después sigo a la gente y veo que es lo que están pidiendo, tenemos que estar atento a eso. Antes nosotros imponíamos más, ahora hay que ver qué hace la gente con la ropa y cómo la usa. La calle impone a los diseñadores por dónde ir, antes se vestían de una marca y ahora hay una mezcla.

Benito Fernández en pleno de desarrollo creativo.

-Nombraste varios productos, ¿te queda algún ámbito por explorar en lo laboral?

-Siempre quedan cosas pendientes. Ahora estoy con un proyecto bastante importante que tiene que ver con mi ADN pero no está vinculado a la moda. Todavía no está cerrado y no lo puedo decir pero es un proyecto muy importante para mí.

-¿Cómo viviste el casamiento de tu hija Marina?

-Lo disfrutamos mucho y se puede ver en las fotos. Pensé que ella iba a estar mucho más nerviosa pero estaba divina, más allá del vestido, maquillaje y el pelo, y eran tantas las ganas de disfrutarlo que la pasamos muy bien. Teníamos muchas ganas de vivir ese momento.

PING PONG.

– ¿CÓMO TE DEFINIRÍAS EN POCAS PALABRAS?

– Trabajador, intuitivo y alguien que intenta sacar prejuicios todo el tiempo.

– ¿UNA VIRTUD?

– Tengo buen humor.

– ¿UN DEFECTO?

– Me cuesta decir que no.

– ¿QUÉ TE PONE DE BUEN HUMOR?

– La educación.

– ¿Y DE MAL HUMOR?

– La mala educación.

– ¿UN PASATIEMPO?

– Estar en mi casa con mi perro José Antonio.

Benito Fernández junto a su perro, José Antonio.

– ¿UN TALENTO OCULTO?

– No tengo.

– ¿CON QUÉ TE LUCÍS?

– Con mi energía y mi buena onda.

– COMIDA FAVORITA.

– Bife de chorizo y las pastas.

– ¿UNA SERIE?

– “Gambito de Dama”.

– ¿SI NO TE DEDICARAS A TU PROFESIÓN, QUÉ HARÍAS O SERÍAS?

– No me imagino en otro lugar.

– ¿UN ARTISTA FAVORITO?

– Madonna.

– UNA CANCIÓN.

– “Somos lo más” de Lucas Fernández, mi hijo.

Benito Fernández junto a Marina y Lucas, sus dos hijos.

– ¿LO PRIMORDIAL EN LA PAREJA?

– El dialogo y el sexo.

– ALGUIEN EN QUIÉN CONFIÁS CIEGAMENTE.

– Mis hijos.

– ¿UN MIEDO?

– No soy miedoso pero algo que tenga que ver con mis hijos.

– LAS VACACIONES PERFECTAS.

– New York o mi país.

– UN PLACER CULPOSO.

– La comida que engorda.

– UN GUSTO EXÓTICO.

– Usar zapatillas sin cordones.

– UN SUPERPODER QUE TE GUSTARÍA TENER.

– Ser invisible.

Continúa abierta la convocatoria a la 11º edición del Sello de Buen Diseño

Fuente: CIMA ~ Hasta el 28 de febrero, las PyMES, emprendedores y emprendedoras podrán inscribirse gratuitamente

Las ediciones del Sello de Buen Diseño argentino, promovidas por la Secretaría de la Pequeña y Mediana Empresa y de los Emprendedores, son oportunidades de potencia y visibilidad para que PyMES y emprendedores de la industria nacional puedan destacar sus productos o campañas, y de esta manera, acceder a más mercados y participación en ferias y exposiciones internacionales.

El Sello de Buen Diseño argentino, a partir de un comité de 90 profesionales de distintos sectores académicos y productivos del país, valorará aquellos productos que se destaquen por, principalmente, su diseño, funcionalidad, innovación, sostenibilidad y calidad. Puntualmente, nuestro sector formará parte de la categoría “calzado y accesorios” y, compone una de las cinco categorías en las cuales se elegirán los productos distinguidos.

En esta línea, los productos distinguidos lograrán un protagonismo a nivel nacional e internacional, al mismo tiempo que, podrán acceder a diferentes estrategias de posicionamiento y acompañamiento en acciones comerciales y de exportación. Por último, se destaca que aquellos serán parte de la muestra anual y el catálogo, impreso y digital, del SBD.

Este año, la convocatoria será hasta el 28 de febrero y todos los interesados podrán participar a partir de la inscripción gratuita en este link

Para saber más sobre las ediciones anteriores, accedé aquí

Si estás interesado en obtener más información y asesoramiento, podes comunicarte con nosotros a través de nuestro mail: cima@cuerocima.com.ar

XXS y XXL: la Ley de Talles llega también a los zapatos

Fuente: Télam ~ Texanas, mocasines, botinetas y sandalias, con brillos, lunares, de charol o con plataformas, son algunos modelos de calzados a los que buena parte de la población con talles por fuera de los más habituales no suele tener acceso.

Hoy son diseñados y vendidos a todo el país por una mujer que estuvo en ese lugar.

Verónica Celia tiene 51 años y calza 32. A lo largo de su vida se dedicó a diferentes labores, entre las que se encuentran un trabajo en un estudio jurídico, donde por primera vez, en sus palabras, sintió el «inconveniente» de su talle.

«Quería calzarme mejor que con unas zapatillas o un zapato de niña», explicó Verónica a Télam.

A través de su experiencia, hace cinco años se cruzó una idea entre sus pensamientos.

«Como en las estanterías no había calzado para mí, decidí que alguien tenía que hacerlo», dijo la mujer que hoy tiene una firma de zapatos XXS y XXL, dirigida a mujeres que calzan entre 31 y 35, las cuales se ven limitadas a usar calzado para niñas, y a aquellas cuyo talle está entre el 41 y 45 y sólo pueden usar zapatos de hombre.

LK Buenos Aires -contracción de «Lucky» (afortunada, en inglés)- arrancó su desarrollo en diciembre de 2019.

«Me costó mucho el tema de la producción porque como esto no se produce al no ser un calzado de talle tradicional muchos lugares no lo querían hacer. Me decían que estaba loca, que nadie iba a poder hacer esa curva en el zapato que se requiere. Incluso viajé a Brasil a una feria de calzado para traer ideas, pero tampoco tuve mucha atención; hasta que conseguimos un lugar que podía hacerlos», narró.

Finalmente, el 29 de mayo de 2020 -en plena pandemia de coronavirus- lanzó el emprendimiento de forma online y el 4 de junio tuvo su primera venta.

«Fue bastante rápido. A partir de ahí fui vendiendo de a poquito. Era difícil por la necesidad que existe de ver al producto y más uno que ‘no es creíble'», dijo, haciendo referencia a la escala de talles por fuera de lo más habitual que contempla su emprendimiento.

Con las aperturas de comercios producto de las mayores flexibilizaciones que se dieron en el marco de la pandemia, en noviembre de 2020 pudo inaugurar una boutique que hoy abre sus puertas con turno previo en el barrio porteño de Belgrano.

Además, a través del servicio «LK at home», los modelos de calzados pueden llegar a los distintos puntos del territorio argentino.

«Les envío seis calzados junto a una alfombra. Así, quienes lo reciben hacen como que tienen la boutique en su casa: se prueban, si les gusta alguno se lo quedan y si no, devuelven la caja sin cargo. Esa experiencia está buena porque así pueden acceder clientas de distintas provincias», contó Verónica.

El emprendimiento lo conforma un equipo de tres personas con Celia a la cabeza junto al diseñador Fabián Paz y Federico de la Torre, a cargo de las campañas de marketing.

Sobre los zapatos que se encuentran a la venta, detalló: «Hay desde stilettos, botas texanas, sandalias de fiesta, botinetas, bucaneras, borcegos, mocasines y ahora se vendrán en la nueva colección algo más casual, para todos los días. El material es de cuero y hay de todas variedades, colores y texturas».

Su objetivo es llegar a aquellas personas con talles de calzado fuera de la norma.

«Por un lado, las de talles más pequeños sólo encuentran calzado de niñas y, por otro, las de talles grandes tienen el inconveniente de que se tienen que calzar con zapatos de hombre. En este sentido vienen mujeres trans, drag queens que se han llevado calzados para espectáculos, varones (cis) gays también. Además, la fabricación tiene un aguante de peso de 120 kilos», describió.

La Encuesta Nacional de Talles realizada este año por la organización no gubernamental AnyBody Argentina informó que el 45% de las 7.777 personas que participaron expresó tener dificultades para encontrar calzado de su talle.

Entre ellas, a un 9% le cuesta conseguir talle «siempre», al mismo porcentaje «frecuentemente» y a un 27% «a veces».

La reglamentación de Ley de Talles (N° 27.521) -aprobada en diciembre de 2019- contempla en su alcance a los números de calzado.

La ley crea un «Sistema Único Normalizado de Identificación de Talles de Indumentaria» (Suniti), que establece medidas corporales estandarizadas a partir de un estudio antropométrico a cargo del Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI) que hasta el momento reveló el 60% de la muestra necesaria para la elaboración del informe.

A partir del Decreto 375/2021 se reglamentó la ley y se incluyó en su artículo N°1 al «calzado y los uniformes de trabajo» dentro del Suniti.
Para Verónica, lo más lindo de este proyecto es «calzar a mis clientas».

«Lo que siempre me dicen es que están felices, las escucho a través de los audios llorar. Me dicen que no hay mejor experiencia que entrar y llevarse el calzado en el momento», contó conmovida.

Y concluyó: «Ver llorar de emoción a alguien que por primera vez logra verse como quiere, es algo que no se puede explicar con palabras porque yo estuve en ese lugar».