María Giannone: creadora de zapatos con estilos únicos

Fuente: Diario Norte ~ “María asume en cada una de sus propuestas creativas la tradición y el legado de lo artesanal como base. Desde su taller crea piezas que trascienden la idea preconcebida de las tendencias cambiantes y el perfil efímero de determinado estilo. La contemporaneidad y el confort versátil han conformado el ADN de sus creaciones con recursos de la más alta calidad, ecuación que ha conducido al acierto a María Giannone de Ruma Zapatos”, licenciada Gisela Ferricelli, analista de mercados. Por: Pablo Silvestri Raffin 16 de Julio, 2021

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María Giannone.

María estudió Técnica en Diseño y Modelaje de Calzado, Marketing de Moda en la Universidad de Belgrano y realizó el Curso de diseño, desarrollo de colecciones, tendencias en Arsutoria School Milan.

Recibió las siguientes distinciones: Premio Mejor colección de calzado. Tijera de Plata 2014 Cámara Argentina de La Moda, Distinción Una Mirada Femenina 2017 otorgada por la Federación de Comercio e Industria, Reconocimiento Mujeres Empresarias de la Ciudad 2020, Trayectoria Empresarial (FECOBA) y Distinción Sello del Buen Diseño Argentino 2021.

Definitivamente, María se abrió paso y tiene un lugar de privilegio en un mundo de hombres.

¿Cuándo nace tu pasión por elaborar zapatos artesanales?

En realidad, fue una necesidad, estar en contacto con mujeres en el día a día, noté que era un nicho que estaba bastante desprovisto, ya que el ingreso de marcas de afuera, productos de países limítrofes generaron que el calzado artesanal se vaya perdiendo y así cerrando talleres.

¿Por qué zapatos?

Nací en Chivilcoy, provincia de Buenos Aires y siempre tuve una numeración grande, por lo cual no era fácil conseguir zapatos, -no es como ahora que las flats es algo común- entonces me mandaban a hacer zapatos, es algo cultural, de familia, que admiré y con los años me importó mucho investigar y poder realizar mis propios zapatos.

¿Considerás que sos una precursora en nuestro país de la cultura ‘bespoke’?

No considero ser una precursora de la cultura Bespoke. Sí, alguien que se atrevió, defendió y miraron con rareza al querer recuperar, revalorizar el trabajo realizado a mano, a medida, el medio punto. Al no provenir de una familia de ‘zapateros’ fue un gran desafío.

¿Cómo surge tu inspiración para la realización de nuevas colecciones? ¿Se mira mucho lo que se usa en el mundo?

La inspiración se basa en la necesidad de la mujer que día a día, año tras año se acercó a nuestra marca y la posibilidad de interactuar con el mundo de la moda, formarme, capacitarme. Hace que pueda presentar colecciones diferentes. Por ejemplo, yo uso amarillo hace más de tres años, y hoy es moda.

Pasa eso, cuando estás en tu trabajo al cien por cien, hay una mirada, una emoción que se presenta y se plasma.

En plena pandemia, para ser más precisa en octubre del año pasado, entre zoom y zoom empecé a bocetar otoño/invierno y hoy uno de nuestros diseños (de esa colección) obtuvo una distinción del Sello del Buen Diseño Argentino.

¿Cómo es tu relación con Swarovski?

Con Swarovski tuve hace muchos años y aún hoy, con su distribuidor oficial, un convenio de asociación, súper interesante.

Nosotros diseñamos una colección y ellos aprobaron y se les transfirieron los cristales. Esas piezas tenían una etiqueta que garantizaban el cristal colocado en dichos modelos. Cristales auténticos de 24 Cortes con etiqueta original de garantía. No es muy común que en las prendas o calzado se entreguen con sellos de autenticidad, pocas marcas lo han logrado.

Si uno piensa en zapatos generalmente los diseñadores son hombres. ¿Cómo te llevás con tus colegas? ¿Te costó ingresar en el mercado?

El rubro zapatería es por tradición de hombres. No es fácil y aún hoy seguimos apostando a desarticular las formas.

Es por eso que las mujeres zapateras del país nos hemos agrupado, ya casi somos 70 y trabajamos para estar unidas, generando espacios de reflexión y hábitos de consumo. Se crearon varias comisiones internas, externas, compromiso social, producción y armado de productos, de género y diversidad e innovación donde se ha generado una propuesta para dar clases, capacitaciones en espacios creados por colegas o en diferentes centros de nuestra ciudad y también provincia, con la finalidad de dar a conocer el oficio, que puedan aprender y por qué no, ser alguna de las personas que se acerquen luego para ser colaboradoras nuestras.

¿Con qué materiales trabajás o cuáles son los más nobles?

Trabajo con cueros naturales, textiles y todo lo que pueda ser usado en la realización de calzados o carteras, hay materiales nuevos que son muy confiables al momento de ser trabajados.

En zapatería ¿se aplica el clásico dicho: ‘la moda no incomoda’?

Es que nosotros no somos moda, somos diseño, identidad y sobre todas las cosas seguimos fieles a nuestros principios desde los inicios de la marca. No vas a encontrar nada que dañe la pisada, la postura y el cuerpo de una clienta.

¿En qué te diferenciás del resto?

Creo que tiene que ver con una identidad, con encontrar un diseño femenino y atemporal, que no tiene que ver en sí con la paleta del mundo. Son diseños que a mí me gustan llevar, con mis actividades diversas, y sentirme cómoda, segura, con un calzado de calidad. Sin tener dificultades.

¿Cuántas personas forman parte del staff de Ruma?

Somos varios, ya que la construcción de un par de zapatos tiene varios pasos: diseño, patrón, molde, corte, aparado, suela, armado, deformado, empaque y vamos, si además se bordan, se transfieren cristales.

Durante este tiempo de pandemia donde las fiestas de todo tipo quedaron en stand by, ¿cómo repercutió esto en tu empresa?

Fue y es una etapa de deconstruirnos y retomar, con otra mirada, con más valores, más respecto y mayor cuidado en cada pieza que estamos realizando.

¿Los argentinos estamos abriendo camino hacia el exterior con nuestras creaciones?

Sí y se puede. Somos caros por la materia prima y mano de obra, pero siempre se intenta. Los productos argentinos tienen buena aceptación en el exterior.

¿Existe un zapato que aún no hayas realizado?

Siempre, siempre en la realización de zapatos, te quedan diseños, propuestas, texturas por trabajar y hacer. Es un mundo infinito, donde abundan las formas y posibilidades.

¿Por qué los zapatos son pasión para las mujeres?

Son pasión para las mujeres y hombres. Hoy no hay una regla, desde hace años esto ha cambiado, evolucionó el cuidado y la imagen masculina.

Quizás aún faltan más marcas que surjan o las que están instaladas (de hombres) se animen a romper reglas y nos den otra mirada.

En Ruma también se confeccionan accesorios. ¿Cuáles son los más solicitados?

¡Todos! Porta lápices, porta tarjetas, porta celulares, carteras tres en uno y todo los que sean porta deseos.

Cada novia es única. Cuando una acude a vos para su casamiento ¿qué tiempo lleva el proceso creativo y de confección?

Aún a casi 20 años, siento eso, que cada novia es única y su universo es infinito.

Tenemos una entrevista inicial, zoom, video llamada o algunas se van animando a que sea presencial, donde nos conocemos y compartimos deseos, necesidades y trato de ver por dónde debemos ir con el calzado.

Luego, si ambas nos elegimos, nos reunimos para definiciones de todo, ahí tomo medidas, se define material, variedad de tacos e iniciamos el proceso. Teniendo en cuenta el momento entre 30-40 días hábiles entre pruebas y entrega final.

¿Los hombres también tenemos posibilidad de calzarnos un auténtico Ruma?

¡¡Claro que sí!! Siempre los recibimos con amor. Tenemos pocas hormas, las de vestir y súper sport. Cómo para cada diseño, se necesita, su horma, diseño, desarrollo. He preferido abarcar poco.

¿Qué abarca Ruma?

Así como tenemos una línea de alta gama con cristales, de novia, de madrina, de quince años, nos interesa tener algo un poco más urbano chic, prêt-couture.

¿Existe la posibilidad de que en el NEA desembarque en algún momento el universo de Ruma Zapatos & Carteras de María Giannone?

Por supuesto, es algo que tengo en agenda y deseo que pronto se concrete.

Cómo apuestan las influencers por la moda circular

Fuente: MDZ ~ Emilia Scifo es una de las influencers más reconocidas de Mendoza. Su trabajo en Instagram comenzó en relación al modelaje pero poco a poco fue fusionándolo con otro gran interés suyo: el cuidado del medioambiente. Hablamos con ella y nos contó de qué se trata el “uso responsable de la moda”.

Emi Scifo Comenzó su carrera de modelaje a los 17 años, por hobby y porque le gustaba mucho posar. Con la popularización de Instagram, empezó a recibir propuestas para lucir las prendas de ropa. Poco a poco fue haciéndose su lugar en esta industria, pero marcó un diferencial: ella apuesta a generar conciencia desde el lado de la sostenibilidad y la moda circular.

¿Qué es exactamente la moda circular?

En 2014 surge el concepto de moda circular que básicamente se trata de confeccionar y producir con la intención de que ropa, zapatos y accesorios se usen de manera responsable tanto tiempo como sea posible y que éstos puedan ser devueltos a la biosfera con el menor impacto posible para ella. Además, en los procesos también hacen un uso responsable de los recursos, por ejemplo en la implementación de agua. 

Justamente por esto, Emi definió a la moda sostenible como “al sistema de producción basado en la economía circular, que busca optimizar los procesos creativos y productivos, promoviendo el uso consciente y racional de recursos tanto naturales como humanos, para reducir el impacto y desperdicio realizado sobre el medio ambiente.”

Emi Scifo con un look de Otra Vuelta.

También nos explicó su alta predisposición para ayudar un poco más al medio ambiente con sus actividades diarias. “Estoy en un momento de mi vida que elijo cambiar hábitos, a mi tiempo y en la medida que pueda, para contribuir con el medio ambiente. Personalmente, me interesa la moda circular, y creo que no sólo es un aporte al medio ambiente, sino que también es una manera de ahorrar.

Es como que compras menos y a la vez MEJOR. Muchas veces nos compramos cosas carísimas sólo por la marca y quizás, sinceramente, no lo vale. Sin decir que muchísimas veces nos compramos cosas sólo porque son tendencia y ni siquiera sabemos si realmente nos gusta”.

Emilia contó que se sorprendió al saber que la industria textil es la segunda más contaminante a nivel mundial y eso la hizo repensarse más las cosas. 

Empecé a notar que la mitad de las cosas que tenía en mi placard no las usaba, hasta tenía prendas que nunca las estrené. Las decisiones diarias y tan básicas que tomamos como, qué comer, qué usar, con qué y cómo vestirnos, pueden hacer la diferencia. Por eso digo que cada uno puede sumar, a su tiempo y aportando desde el lugar que pueda. Elegir prendas creadas bajo el modelo de moda circular es una recontra alternativa. También creo que la inconsciencia es causa de la desinformación, enterándonos y tratando de hacer un pequeño cambio para contribuir a la causa puede llevarnos a un mundo más sostenible. Así, pensar alternativas más sustentables que sean sostenibles en el tiempo, para que el legado de las próximas generaciones quede intacto”.

¿Cómo ves la moda mendocina?, fue otra de las preguntas que respondió Emi en relación a su región, Mendoza, Argentina. Dijo que allí “hay mucho potencial, hay buen gusto y buenas ideas con muchas propuestas originales, porque le damos gran importancia a la moda”. Pero a su vez, “pienso que el mendocino compra mucho por ‘última tendencia’, para mostrarse más que nada”.

De todos modos, resaltó que ha visto cambios positivos en cuanto a la concientización, “veo una provincia más amigable con el medio ambiente, por suerte, y en cuanto a la moda han surgido un montón de nuevas marcas que hacen ropa con telas recicladas, y otras que hacen ferias o venta de garaje…¡está sucediendo!”. 

Por esto, Emi Scifo resaltó la importancia de que “hasta está de moda ser un consumidor más responsable, y ¡me encanta!. Veo muy cerca la necesidad de que la moda sea sostenible”.

¿Por dónde empezar?

 Emi te ofrece algunos tips para que tengas en cuenta:

  • Dale una segunda oportunidad a tus prendas: todas aquellas piezas que tengas en el armario sin estrenar úsalas o entrégaselas a alguien que las necesite.
  • Evita la compra compulsiva: esto ayudará a que la industria no genere tantos desechos y ayudará a nuestro bolsillo también.
  • Modelo de las tres R: reducir, reusar y reciclar te convertirá en un consumidor más responsable.
Emi Scifo con un look de Otra Vuelta.

Además, Emi Scifo se alió al proyecto de Otra Vuelta, la feria online de ropa de primera calidad que apoya la moda circular y te permite darle una segunda oportunidad a las prendas. Podés conocer más sobre este proyecto haciendo clic acá.

Finalmente, si quieres sumarte a la propuesta de Emi, desde aquí puedes seguirla en su Instagram y continuar descubriendo cómo hacer un mundo más sostenible.

Abre la convocatoria de BA Moda: un espacio para visibilizar la industria de la moda y el diseño

Fuente: BA ~ ¿Desarrollás una actividad vinculada con el sector de la moda y del diseño y querés transmitir tu conocimiento a los nuevos talentos? BA Moda es el espacio para hacerlo realidad.

Con el objetivo de articular, vincular y visibilizar la cadena de valor de la industria de la moda, otorgar a los ciudadanos la posibilidad de capacitarse y disfrutar de una variada agenda de actividades, la Dirección General de Desarrollo Productivo lanza la segunda edición de BA Moda.

La convocatoria del programa tendrá lugar desde el 3 de junio hasta el 30 de noviembre inclusive y podrán participar actores del sector de la moda y del diseño de indumentaria o afines que presenten charlas, capacitaciones, talleres, muestras, desfiles, circuitos y/o recorridos virtuales, entre otras actividades, que se lleven a cabo entre los meses de junio y diciembre de 2021.

Las propuestas de participación deberán representar a la moda y al diseño de indumentaria y relacionarse con temas de actualidad e innovación, tales como nuevas plataformas online, ventas online, redes sociales, tecnologías aplicadas a la industria, sustentabilidad, sostenibilidad, economías circulares, diversidad de género, inclusión y diversidad de talles, oficios y saberes de la industria, entre otros.

¿Cómo participo? Leé atentamente las Bases y Condiciones. Descargá el formulario y envialo a la casilla de correo electrónico bamoda@buenosaires.gob.ar.

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El legado de Sofía Sarkany en la moda: carteras, zapatos y arte innovador

Fuente: Infobae ~ Los Sarkany son el nombre del zapato argentino. Sofía, de 31 años, claramente, llevó siempre en su ADN la moda y el estilo heredados de Ricky, su padre. Elegante y glamorosa, la artista y diseñadora se independizó hace varios años y creó su propia marca, con sólo 25 años.

Se especializó en la pintura y dibujo clásico en la Central Saint Martin de Londres, en donde adquirió la inspiración suficiente para sus creaciones posteriores. Desde el 2012 desarrolló cada temporada en la empresa familiar Ricky Sarkany y contaba con su propia colección de ropa, Sofía Sarkany.

Sofía siempre llevó la moda en sus genes, en una familia que se dedicó al rubro desde que nació en 1989, y sus modelos de zapatos son una revelación en el mercado.

Sofía Sarkany, reconocida artista y diseñadora, tenía 31 años

Sofía Sarkany, reconocida artista y diseñadora, tenía 31 años

Estudió dibujo en el taller de Daniela Bertol, pintura en el taller de Silvina Mansilla, dibujo de modelo vivo con Ariel Mlynarsewicz, Ernesto Pesce y Roberto Scafidi, e historia del arte en AAMNBA. También cursó dos años de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Palermo, donde fue asistente de cátedra de las materias Morfología y Diseño de Marcas de la profesora Victoria Bartolomei. En el año 2011, continuó perfeccionándose en la Escuela de Arte y Diseño Saint Martins de Londres, donde cursó los programas “Contemporary Art Practice”, a cargo de los artistas Gary Colclough y Kate Terry, y “Exepressive Painting”, a cargo de Ewa Gargulinska.

En 2011 expuso su arte en muestras grupales e individuales de Espacio Madero y Compania Urbana. Además, participó del concurso nacional Curriculum Cero de la Galería Ruth Benzacar, donde su obra quedó seleccionada y fue parte de la muestra colectiva durante diciembre 2011. Más tarde, en 2012, expuso en el Centro Cultural Recoleta la muestra “Sofía for Sarkany”, una instalación de arte y diseño; y durante el mismo período, expuso en la feria Arte Espacio, donde ganó una mención de la Escuela Regina Pacis, para exponer en la escuela en el 2013. En 2016 abrió su propio local de la firma Sofía en el Shopping Paseo Alcorta.

En 1950, sus abuelos paternos Esteban y Catalina llegaron a la Argentina sin saber una palabra de español, escapando del comunismo ruso que había entrado a Hungría. Su abuelo, después de la Segunda Guerra Mundial, se dedicó a ser escultor y actor, era un artista. Su papá y su abuelo se dedicaban a la fabricación de calzado, pero él no había trabajado nunca en el sector. Llegar a un país nuevo lo obligó a dedicarse a la confección de calzados. El abuelo de Sofía, Esteban, abrió su primera fábrica de calzados en la Argentina. El legado lo continuó Ricky y años más adelante, la talentosa diseñadora.

Uno de los locales de Sofía Sarkany, "una marca de indumentaria y calzado femenino inspirada en el lujo y lo original" (Instagram: @sofia.sarkany)

Uno de los locales de Sofía Sarkany, “una marca de indumentaria y calzado femenino inspirada en el lujo y lo original” (Instagram: @sofia.sarkany)

En 2017 llegó con una nueva tienda a Barcelona gracias a un proyecto ideado junto con Antonela Roccuzzo, la primera dama del fútbol por ser la esposa de Lionel Messi, y Sofía Balbi, la pareja del futbolista Luis Suárez. En una alianza increíble, inauguraron el primer local de la prestigiosa marca de calzado en una de las capitales del diseño de Europa.

Plataformas, sandalias, flats, sneakers, carteras, accesorios, impresionantes creaciones de Sofía forman parte de la tienda emplazada en la famosa Avenida Diagonal, una de las zonas comerciales más exclusivas que enloqueció a las clientas españolas.

Los modelos de Ricky y Sofía tuvieron una gran aceptación y ya son requeridos en Mallorca y París. “Introdujimos una pieza clásica del ADN argentino como son las plataformas altas. Les encanta tanto al círculo de Antonela y Sofía como a las it girls e influencers”, detalló Ricky en su momento.

Los diseños de Sofía Sarkany causaron furor en Europa al ser elegidos por Antonella Roccuzzo y Sofía Balbi para desembarcar en España (EFE)

Los diseños de Sofía Sarkany causaron furor en Europa al ser elegidos por Antonella Roccuzzo y Sofía Balbi para desembarcar en España (EFE)

“A diferencia de muchos de mis amigos, cuando éramos chiquitos yo tenía mis cuadernos de Winnie Pooh y de Hello Kitty dibujados con conjuntos de ropa, sombreros, carteras, zapatos, en vez de casitas, árboles y soles”, compartió en una entrevista brindada a Jóvenes Líderes TV, y continuó: “Ya cuando fui adolescente dije ‘es obvio que voy a estudiar la carrera de Diseño e Indumentaria, por un lado por esta pasión que venía de la herencia familiar y por otro lado porque tenía 17 años, mujer, fanática de la moda, todo encajaba perfecto”.

“Así fue como en diciembre del 2007 terminé el colegio, cumplí 18 años, me anoté en la carrera y dije a principios del año que viene empiezo a trabajar en la empresa de mi familia. Sonaba todo bárbaro”, narró. Así hizo su camino en el mundo académico, estudió diseño gráfico, historia del arte, fotografía, maquillaje artístico y sobre todo el dibujo y la pintura. “Haciendo estas actividades me volví a apasionar, volví a tener confianza y seguridad en mí y dije que haga lo que haga en el futuro, no me voy a separar del arte, prometí no separarme”, reflexionó.Sofía Sarkany cuenta cómo desarrolló su propia marca (Jóvenes Líderes TV)

Un referente en el arte que inspiró a Sofía es el artista argentino de bellas artes Eugenio Cuttica, de quien destaca su máxima: “El arte es una actitud, y esa actitud cura”.

De esta forma comenzó a trabajar en construir su propio nombre. Luego de pasar por reconocidos talleres de pintura y estudiar Historia del Arte en la Asociación del Museo Nacional de Bellas Artes, se fue a Londres para seguir capacitándose.

De regreso en Buenos Aires, Sofía empezó a trabajar en la firma Sarkany y fue allí cuando surgió la idea de unir sus dos pasiones: zapatos y arte.Sofía Sarkany presenta su colección en Rosario, 2013

En busca de armar una propuesta con identidad propia, la joven a sus 22 años creó una línea inspirada en sus cuadros y en sus estudios de arte. Así fue como, en medio de una muestra con obras de su autoría, la artista lanzó Sofía para Sarkany.

Tonos neón, maxi plataformas, manchas de colores realizadas artesanalmente en gabardinas, rasos, cueros, telas estampadas y gamuzones son algunas de las tantas propuestas que se pueden ver en la línea de la firma.

Un referente en el arte que inspiró a Sofía es el artista argentino de bellas artes Eugenio Cuttica (Instagram)

Un referente en el arte que inspiró a Sofía es el artista argentino de bellas artes Eugenio Cuttica (Instagram)

Consultada por Infobae al momento del lanzamiento en 2012, contó cómo surgió la idea de crear su línea de zapatos: “empecé a trabajar en la empresa (Sarkany), la verdad que me encanta, aprendí un montón. Pero era como que tenía dos vidas paralelas. Y pensé: ‘Quiero hacer de lo que hago algo más fuerte y lo quiero unir porque creo que va a estar bueno’. Fui, se lo dije (a Ricky, su padre) y obvio que sus consejos y opiniones me las dio pero siempre me dejó con la libertad de hacer lo que yo quería, lo que yo quiero. También lo que hago, lo hago basado en las decisiones que tomo por la educación que me dio él.

En relación a qué fue lo más difícil a la hora de crear su línea, reflexionó: ” Lo más difícil es el tema de la producción de zapatos, todo lo que tiene que ver con moda, ropa, talleres y toda la parte tercerizada, era de lo que siempre me quejaba. Y decía: “¡Ay no! ¡Qué fácil es estar en mi taller con mi lienzo y mis oleos yo sola!” En vez de llamar al de la tela, al de los tacos, y a no sé quién… hablás con mucha gente. Pero la verdad me llevé bien con todos y estuvo bueno, pero es cansador”.

El local de la marca se encuentra en el Alcorta Shopping (Instagram: @sofia.sarkany)

El local de la marca se encuentra en el Alcorta Shopping (Instagram: @sofia.sarkany)

Los diseñadores que siempre la inspiraron y están reflejados en su legado son Alexander Wang, Diane Von Furstenberg, Alexander McQueen, entre otros. “La mujer argentina para mí es re moderna y nosotras, las chicas de mi edad, mis primas, mis amigas, mis hermanas, nos gusta mucho fijarnos en lo que se usa afuera y en cómo se viste la gente acá. La moda es algo que va cambiando todo el tiempo, es más una cosa de encontrar un estilo que creo que es lo que yo hice ahora, un estilo para gente con personalidad, algo original, innovador”, opinaba sobre la moda.

Y en particular en la Argentina afirmaba: “Hay mucho hambre de diseño y de arte. Está buenísimo y la realidad es que últimamente hay muchas más posibilidades para desarrollarse, para trabajar y capacitarse en eso. El año pasado estuve estudiando en Londres, volví acá y dije: “No tenemos nada que envidiar”. Vi cosas igual de increíbles y hasta mucho mejores también”.

Sofía siempre trabajó cada producto especialmente generando valor en la tipología y calidad. Estos se destacan por la elección de materiales como cuero, lino, algodones, combinados con procesos de bordados, apliques y estampas (Instagram: @sofia.sarkany)

Sofía siempre trabajó cada producto especialmente generando valor en la tipología y calidad. Estos se destacan por la elección de materiales como cuero, lino, algodones, combinados con procesos de bordados, apliques y estampas (Instagram: @sofia.sarkany)

La artista brillaba con la marca Sofía Sarkany, definida en su sitio web como “una marca de indumentaria y calzado femenino inspirada en el lujo y lo original, creada para una mujer única, fresca y sensual. Reinventamos el concepto de ‘lujo’ convirtiéndolo en una actitud canchera y relajada”.

“Estamos en cambio constante, todo tiene movimiento, se renueva y crea su ritmo. Somos testigos de la tendencia mundial pero la llevamos más allá en diseños y estampas diferenciadas, creando nuestra identidad singular”, señaló Sofía, al mismo tiempo que añadió: “Los diseños no buscan uniformar desde las propuestas de la moda, sino generar opciones para que cada mujer manifieste su forma de ser. Dentro de la unidad de las colecciones, trabajamos cada producto especialmente generando valor en la tipología y calidad. Estos se destacan por la elección de materiales como cuero, lino, algodones, combinados con procesos de bordados, apliques y estampas. Eso somos, lo hacemos con espero, dedicación y pasión”.

Una emprendedora confecciona accesorios a partir de descartes textiles, ganaderos y agropecuarios

Fuente: TN ~ Ekdysis es una marca de diseño sustentable basada en el Up-Cycling, fenómeno que busca brindar una segunda vida útil a materiales en desuso. Fue creada en 2019 por la diseñadora de indumentaria Delfina Sciurano a partir de una búsqueda personal y un deseo de consumo circular, conciente y sostenible.

“Antes de recibirme empecé el proyecto pensando en buscarle soluciones a problemáticas que hay dentro de la industria de la moda, como por ejemplo la cantidad de residuos textiles que se generan en la fabricación de indumentaria. También lo mezclé con los problemas de descarte que tiene la industria ganadera y agropecuaria de nuestro país”, explicó Delfina en diálogo con TN Estilo.

Las xilobolsas son la insignia distintiva de la marca.Por: Gentileza de Ekdysis

El proceso productivo de cada accesorio es artesanal, en tanto se les realizar distintos tratamientos y técnicas de estampación para generar resultados únicos, resistentes y, por sobre todo, de calidad. En primer lugar, se selecciona el material a utilizar, luego se lleva a cabo un período de limpieza profunda, se interviene el textil y finalmente se corta para crear un producto lo más perfecto y menos defectuoso posible. La fase de diseño propiamente dicho es la siguiente.

“Decidí darle un enfoque sustentable por el impacto que me generó ver tantos desperdicios en el día a día en ambas industrias. Fue un choque muy grande empezar a trabajar en el rubro de la moda y empezar a ver la cantidad de descartes que se generaban. Quería hacer lo que me gustaba que era diseñar, pero quería hacerlo de forma consciente y responsable”, añadió Delfina.

Todos los accesorios son confeccionados a partir de descartes textiles.Por: Gentileza de Ekdysis

// Moda y solidaridad: por cada color de la colección, una marca colabora con causas sociales

La sustentabilidad se une a la solidaridad en un tercer momento del proceso. La emprendedora envía los residuos resultantes de la confección a organizaciones como GEA (Grupo de Ecología Activa); Raüni, un grupo que recupera descartes textiles de forma inclusiva y, finalmente, a Reforestar, una reconocida organización encargada de reforestar la Patagonia donando árboles por cada prenda vendida. “Con cada acción trato de ser responsable para poder generar el menor impacto o la menor huella posible en el ambiente”, asegura.

Las riñoneras son furor.Por: Gentileza de Ekdysis

¿Qué la inspira a crear un nuevo diseño? “Ver la realidad, las nuevas generaciones, las nuevas problemáticas, las nuevas tendencias, los paisajes, la innovación, el cuidado, el mundo entero creo que es lo que me inspira hoy en día. Toda esta tendencia que hay ahora sobre cuidarse a uno mismo y cuidar el entorno, ser más consciente y responsable. Todo esto me inspira a crear, pero también a seguir por este camino”, afirmó Delfina.

Con respecto a la proyección a corto y largo plazo, espera que la marca se siga extendiendo, pueda llegar a un mayor número de personas y crecer. “Quizás poder incorporar algo de indumentaria en el futuro, pero siempre de manera muy respetuosa con el medio ambiente”, concluyó.

Emprendimiento eco: crearon unas zapatillas de cuero a base de cactus

Fuente: El sol ~ Los zapatos de piel de cactus son fruto de la colaboración entre Clae y Desserto. Según la compañía de zapatillas, este será el primero del mundo hecho de un cactus.

El cuero es uno de los materiales favoritos para diseñar calzado y prendas. Sin embargo, hacer uso de este tipo de material tiene un impacto importante en el ambiente y, por ello, los ecologistas aseguran que es indispensable reducir paulatinamente su uso. 

Clae es una marca de zapatos que se asoció con los fabricantes de cuero Desserto para lanzar al mercado el calzado Bradley Cactus. El material de este calzado es de nopal, un popular cactus que crece de manera común en México. Esto transforma a estos zapatos en una alternativa ecológica y vegana para fortalecer la sostenibilidad en la industria de la moda.

Bradley Cactus son los primeros calzados creados a partir de cuero vegetal, abriendo la puerta a una posibilidad mucho más sostenible en el diseño y creación de diversidad de prendas. Además, los diseñadores han hecho uso de nylon reciclado para las trenzas y caucho 100% natural para las suelas. Asimismo, la caja de los zapatos fue elaborada a partir de cartón reciclado. Los modelos se presentan en diversos colores: verde, blanco y negro.

¿Quiénes son los mexicanos que inventaron el cuero de nopal?

Adrián López y Marte Cázares desarrollaron Desserto, una piel sintética hecha de nopal, con la que pretenden ayudar a reducir el impacto ambiental de la industria textil.

Ambos tienen 26 años, nacieron el mismo día y en el mismo año, los dos vivieron en Taiwán, estudiaron carreras afines a la economía y tienen interés particular en la innovación y cuidado del medio ambiente, según detalla el diario mexicano El Universal.

La propuesta de López y Cázares pretende reducir muertes animales a causa de la venta de cuero y piel, así como el ahorro de agua en la industria textil. “Coincidimos en que todas las industrias que manejan pieles sintéticas, como la automotriz, la mueblera y la de la moda, enfrentan un problema muy grave que es la huella ambiental que dejan sus productos”, dijo Adrián a ese medio.
 

Los zapatos que ama Juliana Awada y las royals del siglo XXI

Fuente: Para Ti ~ Hace 21 años que María Conorti cumplió su sueño de crear su propia marca de zapatos.

María heredó su pasión por los zapatos gracias a su papa Lito Conorti quien fue el fundador de Her’s, una reconocida marca de suelas y zapatos nacionales.

Su mamá Grace es decoradora y diseñadora de modas y fue muy influyente en su emprendimiento. Viajaban mucho juntas y compartían la pasión por la moda.

Apasionada por los zapatos, la moda, la estética y detalles, hoy es una reconocida diseñadora de zapatos y desde hace años que diseña zapatos exclusivos y los famosos espadriles que aman las royals, como Letizia Ortíz, Kate Middleton, Máxima Zorreguieta y también Juliana Awada y la nuestra primera dama Fabiola Yañez.

¿Hace cuántas temporadas que diseñás los espadrilles?

De María nació hace más de veinte años, ¡y hace 19 que diseño espadrilles en mis colecciones! Es un tipo de calzado que me encanta sobretodo para el verano, aunque tengo siempre algunas opciones adaptadas a las temporadas de otoño-invierno. Son zapatos femeninos, distintos y comodísimos; sin duda uno de mis modelos preferidos.

¿Con qué se combina ese tipo de calzado?

Al tratarse de un modelo típico de las temporadas de calor, me encanta combinarlo con prendas etéreas y géneros nobles. Mis preferidos son los palazzos de lino, los maxi vestidos y las polleras largas, sobretodo de seda. Además, como son zapatos delicados y distinguidos, se llevan espectacular con prendas masculinas como shorts o bermudas con camisas oversized.

Los espadrilles son el calzado favorito de las royals y vos los hacés hace tiempo, ¿qué te produjo ver que ellas los usaban?

Hace años que las mujeres más estilosas de la realeza son íconos de moda y portadoras de tendencias. Su impronta es elegante y sofisticada, pero no dejan de innovar con prendas y accesorios modernos. Era de esperarse que incorporaran espadrilles a sus looks sin perder el glamour que las caracteriza. Para mí son pura inspiración.

Los espadrilles, ¿son solo para el verano? ¿o también los hacés en invierno?

Los espadrilles son un clásico modelo europeo que siempre me transportó a las costas cálidas del Mediterráneo. Y aunque es un calzado típico de verano, también lo hago en invierno. Me motiva el desafío de desarmar su contexto y diseñar propuestas más originales para las temporadas frías. En ese caso, elijo textiles gruesos (como el terciopelo) en colores más oscuros y la base de yute teñida a tono.

¿Cuáles son las texturas y colores para esta temporada?

Esta temporada primavera-verano 2021 nos propone volver a priorizar la materia prima. Elegir géneros de calidad, como hacemos siempre, y colores terrosos que combinan con todo. Para los espadrilles usé 100% lino grueso bien texturado y gamuzón. Los colores que priman son el natural, visón, rosa viejo y mostaza.

En cuanto a los zapatos Juliana, ¿Qué tuviste en cuenta al momento de diseñarlos? ¿Los hicieron en conjunto?

Los zapatos Juliana son su modelo preferido de todas mis colecciones y fueron hechos en su honor. Es un calzado que no pasa de moda: un diseño clásico al que le imprimí carácter combinando materiales rústicos, como el yute, con otros más elegantes, como el raso o el lino. Este equilibrio de texturas representa el estilo sofisticado y descontracturado a la vez de Juliana que inspira a tantas mujeres hoy.

¿A qué estilo de mujer están dirigidos tus zapatos?

Mis zapatos son atemporales y no tienen edad. Están dirigidos a mujeres con impronta que valoran el diseño único de cada modelo. Mujeres que eligen calidad y comodidad sin perder la elegancia de todos los días. Nuestras clientas tienen piezas nuestras desde hace años y saben que las acompañarán eternamente con el brillo del primer día.

¿Cómo definís el calzado de De María?

Las colecciones son clásicas pero, los diseños, únicos por donde se los mire. Priorizamos la calidad de nuestros materiales ante cualquier contexto adverso y cuidamos mucho cada terminación para lograr un producto de primer nivel. Me gusta diseñar zapatos clásicos para que perduren en el tiempo y darles una vuelta interesante con apliques traídos del exterior convirtiéndolos en verdaderas joyas. El calzado de De María es elegante, minimalista, original y atemporal.

La primera dama es fan de tus zapatos, ¿ella los elige personalmente o manda a su vestuarista?

Si bien tiene vestuarista, Fabiola se involucra mucho en su estilo y apariencia. En conjunto con su asesora, elige sus looks, sus zapatos y las combinaciones de cada aparición pública. Creo que poco a poco está construyendo una impronta personal fuerte y suele elegir los zapatos de De María para acompañarla.

Mirá las zapatillas de pitón sustentables que asombran al mundo de la moda

Fuente: TN ~ Las creó el diseñador ecuatoriano Felipe Fiallo que ahora trabajará en la marca italiana Ferragamo.

Con zapatillas que asemejan a una pitón, de material biodegradable, o cristales creados en laboratorio, el diseñador ecuatoriano Felipe Fiallo ha cautivado a la industria de la moda internacional al combinar materiales sostenibles con tecnología, comodidad y diseño.

Su innovadora propuesta lo convirtió en el primer latinoamericano en ganar dos premios del International Talent Support (ITS) hace tres semanas, un concurso patrocinado por la firma italiana Ferragamo, que destaca la originalidad de jóvenes diseñadores.

Se trata de una colección de siete zapatos deportivos eco-futurista denominada ‘We Go Far’ (Llegamos lejos), que parten de la investigación de materiales biológicos encontrados en Latinoamérica y la fusión con tecnologías digitales.

Zapateras solidarias, diseños para ayudar a los Wichis

Fuente: El Día ~ La pandemia nos aisló físicamente, pero tendió y fortaleció muchas redes. Virtuales en su mayoría, suelen empero materializarse en proyectos fecundos e interesantes. Uno de ellos es el de Zapateras Argentinas, un colectivo de más de 40 mujeres que a principio de año, ante la imposibilidad de conseguir determinados insumos, comenzaron a interactuar y generar acciones en común. Ahora, a partir de una iniciativa de su “comisión social”, realizaron una colección de pares de zapatos con textiles de la comunidad wichi, que se pondrá a la venta mañana para recolectar fondos que les serán enviados.

Entre estas diseñadoras y artesanas de todo el país (CABA, Neuquén, Rosario, etcétera) hay dos platenses que son parte del proyecto bautizado “Zapateras solidarias”. Se trata de Julieta Moncalvillo (con su marca Cienpies) y Julieta Erdocia.

“El grupo nació para compartir información, proveedores, con una idea colaborativa. Es nuevito, pero ya están pasando cosas muy buenas. Para mí es buenísimo participar porque hay gente que admiro mucho dentro del grupo, mucha de ella con una larga trayectoria y dueña de marcas reconocidas”, dice Moncalvillo, que cree que “este proyecto solidario es muy significativo; sabemos que no le vamos a resolver la vida a nadie, pero poder hacer un pequeño aporte, con nuestro trabajo y nuestro tiempo es significativo. Es poner en valor sus telas y nuestros productos a la vez”.

LA COLECCIÓN

La colección solidaria -que llegará a los escaparates digitales mañana- está compuesta por 15 diseños, cada uno desarrollado de forma independiente por una de las integrantes del colectivo Zapateras Argentinas, y tiene como distintivo la mezcla de los tejidos originarios con cueros, gamuzas, bordados, apliques o cristales. Esto no solo generó una unión solidaria sino también un proyecto de alta calidad y originalidad de bandera nacional.

Las diseñadoras que forman parte son: Luciana Regolo; Luz Príncipe; Hiedra; Alelé; Cienpies; Margot Margarit; Chicco Ruiz; Cecilia Furlan; Cata Lacanna; Julieta Erdocia; Victoria Bellegarde; Maru Argüello; Cúbico; Taco Bombón y Mis Doratas. Y pondrán esta línea disponible a la venta a partir del 21 de septiembre a través del Instagram @zapaterasargentinas. Cada una de las piezas será diferente y vendrán en talles entre el 35 y el 41.

“Desde las comunidades les enviaron los textiles a una de las zapateras, para ver si podíamos hacer algo. Y surgió la idea de crear esta colección y lanzarla a la venta. Se hizo la convocatoria interna y me sumé, porque me pareció súper interesante poder aportar un poquito, dentro de todas las carencias enormes que tienen los wichis”, dice la creadora de Cienpies.

“Poner a disposición mi fuerza de trabajo y mi tiempo es la primera vez que me pasa como oportunidad y me encantó hacerlo. Fue también poner en valor estos textiles, que son únicos, hechos a mano -igual que lo que yo hago- entonces es un intercambio muy gratificante. Siento que se ponen en valor ambos objetos”.

“Estos textiles son únicos, hechos a mano, igual que lo que yo hago”

“A mí me encantaría seguir haciéndolo. Desde la comisión social de Zapateras Argentinas, que integro, vamos a estar presentes y viendo qué es lo que se puede hacer desde nuestro lugar”, finaliza la creadora platense, que lleva muchos años confeccionando marroquinería desde su propio taller.

Todo lo recaudado será donado a las comunidades de 27 de Junio, La Puntana y Santa Victoria 2, que padecen graves y crónicos problemas de subsistencia debido a la falta de agua potable, privatización de las tierras circundantes y, a partir del inicio de la pandemia de COVID-19, la proliferación de contagios.

La unión de los trabajos ancestrales con el diseño y la creatividad de las zapateras urbanas ha dado como resultado una colección potente y original, que sintetiza el acervo nacional con lo mejor de ambos mundos y estéticas. Hay piezas bordadas, otras con piedras y apliques… Son únicas, y son solidarias.