Arsenio, la marca de zapatos de Misiones que gana territorio en la Argentina

Fuente: Economis ~  El ministro de Industria, Nicolas Trevisan y parte de su equipo fueron recibidos por los hermanos Esteban y Mirta Simon, quienes recorrieron la planta que cuenta con alrededor de 40 trabajadores entre la fábrica de calzados de seguridad y la curtiembre.

 Esta industria de calzados ha avanzado exitosamente a lo largo de su historia.  Actualmente, producen varios miles de pares de zapatos por mes y  posee un proceso productivo con altos niveles de tecnificación. 

Tienen varias normas de calidad como IRAM e ISO, entre las principales y confeccionan  un calzado de altísima calidad con 100% de cuero vacuno de su propia curtiembre. 

Comercializan bajo la marca “Arsenio” en ocho provincias del país, y tienen claras posibilidades de seguir creciendo.
La familia Simon trabaja  en un sistema de tratamiento de los residuos de la curtiembre y de reutilización del agua que fue visitado por el Ministerio.

Conversaron sobre los residuos industriales y la necesidad de una clara norma que regule y ayude a cuidar nuestro medioambiente.


El ministro destacó la predisposición de las nuevas generaciones de los Simon en esta importante tarea que coincide con los objetivos de cuidado del medio ambiente que impulsa y defiende el Gobierno Provincial.

BAFWEEK 2021: la moda más creativa va a vestir a la ciudad en pasarelas simultáneas y con un gran show de cierre

Fuente: Infobae ~ La edición Primavera Verano se realizará del 18 al 22 de octubre en diferentes puntos icónicos de la Ciudad de Buenos Aires. Cómo será la celebración de los 20 años del Fashion Show

Una nueva edición del Buenos Aires Fashion Week está en camino. Internacionalmente consagrado como BAFWEEK, la semana de la moda de Buenos Aires es el evento de fashion más emblemático de la región y esta vez regresa con una nueva edición prometedora: el cierre será con un megashow por la celebración de sus 20 años.

El BAFWEEK Primavera/Verano, se va a llevar a cabo del 18 al 22 de octubreen diferentes puntos icónicos de la Ciudad de Buenos Aires. Esta edición será en formato presencial y multisede. La idea es poder disfrutar de los desfiles de las diseñadores que marcan tendencia en varias locaciones simultáneas.

El evento va a concluir con la celebración de los 20 años del Fashion Show. Los festejos empezaron en abril de este año con la edición que se desarrolló en La Rural de las colecciones OTOÑO/INVIERNO.

Los protagonistas del Fashion Show serán: María Cher Mix, Mishka, Prune, Veo Ivaldi, Sadaels, JT, BlackMamba, Elemental by Nous Étudions, Vanesa Krongold, Revoler y Fuerza.El BAFWEEK va a concluir con la celebración de los 20 años del Fashion Show. Las celebraciones empezaron en abril con la edición que se desarrolló en La Rural de las colecciones OTOÑO/INVIERNO.El BAFWEEK va a concluir con la celebración de los 20 años del Fashion Show. Las celebraciones empezaron en abril con la edición que se desarrolló en La Rural de las colecciones OTOÑO/INVIERNO.

El megashow de cierre va a coronar los festejos de los 20 años de la Semana de la Moda, Flow Music y Samsung presentan BAFWEEK, el fashion show que va a reunir las tendencias de marcas líderes, diseñadores consagrados y talentos emergentes en un suceso multidimensional e interdisciplinario bajo el concepto “La moda viste la ciudad”.

En formato presencial y multisede, el Fashion Show reunirá por primera vez un recorrido por sus dos décadas de vida a través de las grandes marcas argentinas que posicionaron a nuestro país como uno de los referentes de moda más representativos del mundo.

En esta oportunidad, la Semana de la Moda desarrollará una serie de eventos en los sitios más icónicos y reconocidos de la Ciudad, que sin lugar a dudas proponen hacer un recorrido por la historia que cosechó el evento a lo largo de estos 20 años, a través de la presentación de las colecciones de las marcas más representativas del momento, así como también mostrando la relevancia cultural de Argentina y fomentando las interacciones de vanguardia vinculadas a la tecnología, el arte, la sustentabilidad y la música.El BAFWEEk será presencial con capacidad reducida bajo el cumplimiento de los protocolos vigentesEl BAFWEEk será presencial con capacidad reducida bajo el cumplimiento de los protocolos vigentes

De esta manera, diseñadores consagrados y nuevos talentos, confluirán del 18 al 22 de octubre para romper los paradigmas de la industria y trascender las barreras internacionales, basándose en nuevas formas de comunicar los nuevos consumos e identidades de las sociedades globales.

Una vez más, BAFWEEK marca la agenda cultural nacional presentando a los principales referentes de la moda.

Muchos se pregunta, ¿dónde se llevara acabo? Es un misterio que pronto será develado, cada marca de indumentaria develará una locación icónica de la Ciudad de Buenos Aires donde realizará la puesta en escena del lanzamiento de su colección. El público deberá estar atento atento a las redes sociales de BAFWEEK y las marcas participantes.El BAFWEEK marca la agenda cultural nacional presentando a los principales referentes de la moda El BAFWEEK marca la agenda cultural nacional presentando a los principales referentes de la moda

La Semana de la Moda será presencial con capacidad reducida bajo el cumplimiento de los protocolos vigentes. El público podrá acceder a los tickets a través de los diseñadores y sponsors de BAFWEEK.

El BAFWEEK Otoño/Invierno se llevó a cabo el pasado 7 de abril enla pista central de La Rural. Allí la moda deslumbró con una puesta en escena única. Los más de 500 metros cuadrados de escenografía permitieron entrelazar la moda y la música en un extraordinario fashion show que reunió a los mejores diseñadores y marcas de todo el país.El BAFWEEK Otoño/Invierno se llevó a cabo el 7 de abril en la pista central de La RuralEl BAFWEEK Otoño/Invierno se llevó a cabo el 7 de abril en la pista central de La Rural

Al final, el rostro exhausto y feliz de los creadores de este evento lo decía todo: el icónico BAFWEEK se había llevado a cabo contra viento y pandemia.

El Buenos Aires Fashion Week, en su edición Otoño/Invierno, sorprendió una vez más con un único fashion show que deslumbró por una hora y media a todos los espectadores. Este año tan particular, la industria de la moda volvió a apostar a presentar colecciones a pesar de haber sido una de las industrias más golpeadas por el COVID-19, y quienes fueron además de sus prendas los protagonistas del invierno 2021, fueron Cazzu, Duki y Bhavi, tres artistas revolucionarios de la escena musical, quienes eligieron el escenario de BAFWEEK para hacer sus primeros shows de 2021.

Ricky Sarkany: “La clave para triunfar es reinventarnos para ser mejores”

Fuente: Infobae ~ En el marco del America Business Forum 2021, evento que reúne a figuras de la política, los negocios y el espectáculo en Punta del Este, Uruguay, el reconocido diseñador se refirió a su presente, el profundo dolor por la muerte de su hija y el futuro de su marca

Presentado y entrevistado por Ignacio González (30), fundador y actual presidente del America Business Forum 2021, Ricky Sarkany (61) participó en Punta del Este, Uruguay, del evento que reúne a figuras de la política, los negocios y el espectáculo.

El prestigioso diseñador argentino puntualizó, al comienzo del encuentro, en relación a la importancia de reinventarse: “Hemos perdido nuestra capacidad de asombro, efecto colateral de la irrupción de la tecnología en nuestras vidas, ya que estamos en una vorágine permanente de acciones. Uno debe siempre reinventarse, además de pensar, hacer y comunicar, sino nada tiene sentido”.

Consultado en relación del impacto de la pandemia en su negocio, reconocida marca de moda con más de 140 locales que lleva su nombre, destacó: “Decidimos abrir antes del coronavirus una plataforma de venta online, que nos sirvió para amortizar el golpe del COVID-19. Nos encontró la pandemia en un momento muy especial, con una base de datos muy importante, una comunicación y logística también muy avanzadas. Sin embargo nos preguntábamos por qué una mujer compraría zapatos sin poder usarlos. Y la realidad nos sorprendió: tuvimos récords de ventas, y tratamos siempre de reinventarnos. Después de atravesar esta pandemia tenemos que ser muchísimo mejores, lo mejor, como siempre decimos, está por venir”.Ignacio González, fundador del America Bussines Forum 2021 con Ricky Sarkany, reconocido diseñador argentinoIgnacio González, fundador del America Bussines Forum 2021 con Ricky Sarkany, reconocido diseñador argentino

¿Cómo entender a las nuevas generaciones, a los jóvenes? “Trato de entender las cosas que pasan. Observamos que el consumidor es distinto. Empezamos a hacer publicidades con las modelos tops del momento, luego en nuestras redes sociales con las influencers y ahora vemos una comunidad de gamers, youtubers, gente que hace Twitch, una nueva corriente musical en el trap, una nueva comunidad a la que hay que llegar”, puntualizó el empresario.

Conocimiento, experiencia e innovación

Según Sarkany, el conocimiento, la experiencia y la innovación son los tres grandes valores que tienen que estar presentes en todo emprendedor. “La experiencia es la propia y de terceros, el conocimiento es lo que empezamos a tener expertise y escuchamos a gente que nos puede transmitir su propia experiencia y la innovación es el músculo creativo, el volcar lo máximo que uno tiene en pensar. Hace falta también mucho trabajo, esfuerzo, dedicación, mucho tiempo, fracasos, etc. Nada es inmediato, faltan muchas veces convencimiento, liderazgo, tiempo, momentos en los que uno se pone a llorar”, precisó.

Hay que disfrutar cada momento de los que estamos viviendo. Ese es el desafío también y son aprendizajes que pude incorporar con el tiempo”, resaltó el reconocido diseñador, multi premiado a nivel mundial.Antonella Roccuzzo, Ricky Sarkany y Sofía Balbi  Antonella Roccuzzo, Ricky Sarkany y Sofía Balbi

Ante la pregunta en relación a su presente por parte del CEO del evento America Bussines Forum, Ricky advirtió: “La vida es la suma de los momentos que uno disfrutó, no es cronológicamente los años vividos”.

“La vida me puso en un momento en donde tuve que aprender la maravillosa genialidad que tienen los hijos, a los cuales uno trata de educar, de hacerles llegar a una vida que uno quisiera que tengan cuando ellos hacen su propia vida como ellos quieren tenerla. Tuve el privilegio de aprender de una de mis hijas y de vivir con ella, disfrutar más de 30 años entendiendo la genialidad que tenía después”, relató.

Al explicar las razones por las cuales decidió estar presente, por tercera vez en este importante foro, relató muy conmocionado, visiblemente conmovido por el fallecimiento de Sofía Sarkany, hija del diseñador a sus 31 años, luego de atravesar una dura enfermedad y a una semana de ser madre: “Nací el 6 de septiembre de 1960 y fallecí un 29 de marzo del 2021, el día en que se murió mi hija Sofía”. “Sofi decía sueños tengo muchos, expectativas prefiero no tener”, resaltó e Ignacio González comentó: “Este este es un momento súper especial, esta debe ser la charla más importante de todas para mí”.Las creaciones de Sarkany marcan tendencia a nivel local, regional e internacional Las creaciones de Sarkany marcan tendencia a nivel local, regional e internacional

El presentador y conferencista Ismael Cala es el anfitrión de lujo del America Bussiness Forum.El periodista es quien se encarga de moderar las entrevistas. “Este es uno de los pocos eventos que no se saltó el año. Estuvimos en febrero del 2020. 18 meses más tarde America Business Forum pudo reorganizarse”, empezó hoy diciendo el periodista. Después del presidente de Uruguay, Luis Lacalle Pou, llegó el turno Juan Sebastián Verón, Ícono del fútbol mundial, entre los 100 mejores de la historia según FIFA y también se hizo presente el biólogo Estanislao Bachrach.

Le siguieron más atrapantes charlas de Guillermo Coppola, ex manager de Diego Maradona, Pierpaolo Barbieri, fundador del Unicornio UALA, entre otros. El cierre fue con una gran expectativa: la diva Susana Giménez hizo un repaso por su exitosa carrera, y será premiada como Mujer Ícono de América. Esta entrevista y homenaje marcan el regreso de la presentadora a la escena pública luego de la pandemia del COVID-19.

El encuentro America Bussiness Forum es una instancia única para entender el tiempo presente y proyectar el futuro, anticipando su impacto en las organizaciones y en la evolución de los roles que ocupa el ser humano en el proceso de generación de valor.Sarkany se emocionó profundamente al recordar a su hija Sofía, quien falleció el 29 de marzo último, con 31 añosSarkany se emocionó profundamente al recordar a su hija Sofía, quien falleció el 29 de marzo último, con 31 años

Nueva colección inspirada en la igualdad

El prestigioso diseñador argentino Ricky Sarkany presentó recientemente sunueva colección, que propone cruzar los límites de los géneros y romper prejuicios sobre qué prendas usan hombres y mujeres. La apuesta es redefinir el concepto de lo femenino y masculino en la moda y, por qué no, lucir unos stilettos fucsias o unas botas bucaneras, un top al cuerpo o una cartera sólo porque nos causan placer, sin importar a lo que estamos acostumbrados. A esta tendencia conceptual a la hora de crear moda, se la llamó genderless, sin género o el nuevo unisex.

En este camino, la imagen que irrumpe en la nueva colección 2022 de Sarkany es la de un modelo con el pelo corto platinado, bailando con un short de cuero y unas botas altísimas de cuero blanco. La reina de la nueva campaña Summer ´22 de Sarkany es Santiago Robledo, un hombre de 26 años."Afuera he usado botas, tacos, tops, pero en la Argentina no es algo tan común, se ve mucho en el exterior" dijo Santiago Robledo, cara de la nueva colección de Ricky Sarkany (foto Paulo kicyla/Ricky Sarkany)«Afuera he usado botas, tacos, tops, pero en la Argentina no es algo tan común, se ve mucho en el exterior» dijo Santiago Robledo, cara de la nueva colección de Ricky Sarkany (foto Paulo kicyla/Ricky Sarkany)

El genderless es un fenómeno que pretende derribar barreras, trascender los estereotipos y revolucionar la forma de vestir. Los nuevos consumidores intentan erradicar prejuicios usando prendas de género neutro.

Las marcas ícono del lujo de como Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Balenciaga y también otras firmas low cost, ya propusieron este concepto disruptivo en sus pasarelas.

La innovadora colección de Ricky Sarkany que se inspira en que hombres y mujeres puedan usar los mismos zapatos

Fuente: Infobae ~ Una de las apuestas de la nueva colección de Ricky Sarkany es cruzar los límites de los géneros y romper prejuicios sobre qué prendas usan hombres y mujeres. La apuesta es redefinir el concepto de lo femenino y masculino en la moda y, por qué no, lucir unos stilettos fucsias o unas botas bucaneras, un top al cuerpo o una cartera sólo porque nos causan placer, sin importar a lo que estamos acostumbrados. A esta tendencia conceptual a la hora de crear moda, se la llamó genderless, sin género o el nuevo unisex.

En este camino, la imagen que irrumpe en la nueva colección 2022 de Sarkany es la de un modelo con el pelo corto platinado, bailando con un short de cuero y unas botas altísimas de cuero blanco. La reina de la nueva campaña Summer ´22 de Sarkany es Santiago Robledo, un hombre de 26 años.Una de las selfies del backstage de la nueva colección de Ricky SarkanyUna de las selfies del backstage de la nueva colección de Ricky Sarkany

El genderless es un fenómeno que pretende derribar barreras, trascender los estereotipos y revolucionar la forma de vestir. Los nuevos consumidores intentan erradicar prejuicios usando prendas de género neutro. Las marcas ícono del lujo de como Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Balenciaga y también otras firmas low cost, ya propusieron este concepto disruptivo en sus pasarelas.

En diálogo con Infobae, el diseñador Ricky Sarkany es enfático: “La moda rompe prejuicios, esta es la realidad actual, cada uno tiene la libertad de elegir lo que quiere ponerse sin cuestionarse si es para hombre o mujer”.Disrupción en la vida y en la moda: top amarillo, jeans y stilettos fucsias, otro de los outfits de la campaña Sarkany 2022  (foto Paulo kicyla/Ricky Sarkany)Disrupción en la vida y en la moda: top amarillo, jeans y stilettos fucsias, otro de los outfits de la campaña Sarkany 2022 (foto Paulo kicyla/Ricky Sarkany)

El diseñador ilustró esta nueva tendencia con una anécdota personal: “Tengo un amigo en Berlín que no usa dos zapatos iguales, usa un modelo para el pie derecho y otro para el pie izquierdo. Y a veces usa dos sombreros uno arriba del otro, y nadie lo mira por la calle; así es Berlín: nadie se fija si un hombre va caminando en tacos altos. En cambio, las sociedades latinoamericanas somos a veces, más conservadoras, sobre todo en el cono sur, en la Argentina, Chile y Uruguay”.

“¿Por qué los hombres no puede usar tacos? se trata de un tema de recuperar la libertad, hay que animarse. Cada vez son más los famosos, Marc Jacobs o el latinoamericano Camilo, que usan tacos y maquillaje”, enfatizó Sarkany y apuesta por la libertad de género, las prendas son para todos los géneros no sólo deben concebirse como femeninas o masculinas.

Sarkany recuerda una campaña que hicieron en 2014, con Isabel Macedo y Lucho Jacobs, hace 7 años se animaron a ponerle tacos rojos a un varón. “Hay que apostar por lo disrruptivo y distinto, la moda tiene que hacer que la gente se anime, ya hay muchas marcas internacionales que apostaron por esto, los zapatos y la ropa son para todos los géneros”, señaló el diseñador."Afuera he usado botas, tacos, tops, per en la Argentina no es algo tan común, se ve mucho en el exterior" dijo Santiago Robledo, cara de la nueva colección (foto Paulo kicyla/Ricky Sarkany)«Afuera he usado botas, tacos, tops, per en la Argentina no es algo tan común, se ve mucho en el exterior» dijo Santiago Robledo, cara de la nueva colección (foto Paulo kicyla/Ricky Sarkany)

En diálogo con Infobae, Lorena Tarabini, CEO y directora de arte y diseño en SARKANY también contó por qué eligieron sumarse a esta tendencia audaz: “Cada vez son más los hombres que usan prendas supuestamente consideradas femeninas, como zapatos, carteras o maquillajes. Y no hablamos sólo de un uso transgénero, son objetos de placer que los hombres incorporaron a su vida cotidiana. La idea es que cada uno use algo con lo que se sienta cómodo, objetos que otorguen identificación sin ataduras a los significados tradicionales”.

En varias ciudades del mundo, es cada vez más habitual elegir estos outfits. “En Nueva York se ve en la calle, chicos con botas altas, carteras o make up, no tiene que ver con género o la autopercepción de géneros, tiene que ver con usar prendas que nos den sensación de placer y comodidad, tal como hace unos años las mujeres adoptaron la sastrería” señaló Tarabini. Para esta nueva campaña el elegido fue Santi Robledo, un modelo de 26 años que fue protagonista, nada más y nada menos, que de la campaña internacional de Louis Vuitton en 2017, junto a la actriz Sophie Turner, una de las musas de Game of Thrones.

Dos looks bien marcados fueron los destacados de la campaña, un primer conjunto con jeans, stilettos de taco alto de cuero fucsia y un top amarillo de la línea de tops al cuerpo de mujer. El segundo outfit elegido combinó un short de cuero negro, unas botas bucaneras blancas y un top negro.

La elección del modelo no fue arbitraria, “A Santiago se le iluminaron los ojos al ver nuestra colección de zapatos y carteras, son prendas que él elige para su vida cotidana”, contó Tarabini.Santiago Robledo protagonizó la campaña internacional de Louis Vuitton en 2017, junto a la actriz Sophie Turner de Game of ThronesSantiago Robledo protagonizó la campaña internacional de Louis Vuitton en 2017, junto a la actriz Sophie Turner de Game of Thrones

Santiago Robledo, el protagonista de la nueva campaña SARKANY 2022, y cara de la campaña internacional de Louis Vouitton en 2017, destacó en diálogo con Infobae que las prendas femeninas son unas de las grandes apuestas de su look: “Afuera he usado botas, tacos, tops, si bien en la Argentina no es algo tan común, se ve mucho en el exterior. Siempre usé lo que quise, soy un varón que se anima, no tiene que ver con la orientación sexual, es por gusto. Por qué me voy a poner una remera si me puedo poner un top divino”.

Robledo es modelo desde los 19 años, ya participó en campañas de Pablo Ramírez con faldas y vestidos, y detalló que en su vida personal tiene su propia colección de carteras y faldas, “no me pondría las botas para ir al súper de compras, pero para un evento sí, es un escándalo y causan sensación”, apuntó.

Una de las marcas exclusivas que también apostó por cruzar los límites de lo femenino y lo masculino esYves Saint Laurent, en 2019 presentó su provocadora colección masculina genderless en una playa de Malibú.Yves Saint Laurent es una de las marcas icónicas que juega con lo femenino y masculino, como en su célebre colección presentada sobre las playas de Malibú en 2019 (gentileza YSL)Yves Saint Laurent es una de las marcas icónicas que juega con lo femenino y masculino, como en su célebre colección presentada sobre las playas de Malibú en 2019 (gentileza YSL)

Anthony Vaccarello, el cerebro creativo detrás de YSL, apostó a modelos asexuados que caminaron sobre la pasarela con diseños de la línea de hombre inspirada en prendas icónicas de mujer. Planteó un juego de intercambio de género, cortes de sastrería con blusas de géneros lánguidos de mujer, y volvió a jugar con la mezcla de lo masculino y lo femenino, uno de los ADN de la etiqueta.La estrella de "Saturday Nights Live" Pete Davidson eligió un vestido para su debut en la MET Gala 2021 ( REUTERS/Mario Anzuoni)La estrella de «Saturday Nights Live» Pete Davidson eligió un vestido para su debut en la MET Gala 2021 ( REUTERS/Mario Anzuoni)

Entre las celebridades las faldas para hombres también causan furor y marcan estilo. En la reciente MET Gala 2021, Pete Davidson, estrella de “Saturday Nights Live” lució un vestido con cortes de lencería del diseñador Thom Brown.

María Giannone: creadora de zapatos con estilos únicos

Fuente: Diario Norte ~ “María asume en cada una de sus propuestas creativas la tradición y el legado de lo artesanal como base. Desde su taller crea piezas que trascienden la idea preconcebida de las tendencias cambiantes y el perfil efímero de determinado estilo. La contemporaneidad y el confort versátil han conformado el ADN de sus creaciones con recursos de la más alta calidad, ecuación que ha conducido al acierto a María Giannone de Ruma Zapatos”, licenciada Gisela Ferricelli, analista de mercados. Por: Pablo Silvestri Raffin 16 de Julio, 2021

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María Giannone.

María estudió Técnica en Diseño y Modelaje de Calzado, Marketing de Moda en la Universidad de Belgrano y realizó el Curso de diseño, desarrollo de colecciones, tendencias en Arsutoria School Milan.

Recibió las siguientes distinciones: Premio Mejor colección de calzado. Tijera de Plata 2014 Cámara Argentina de La Moda, Distinción Una Mirada Femenina 2017 otorgada por la Federación de Comercio e Industria, Reconocimiento Mujeres Empresarias de la Ciudad 2020, Trayectoria Empresarial (FECOBA) y Distinción Sello del Buen Diseño Argentino 2021.

Definitivamente, María se abrió paso y tiene un lugar de privilegio en un mundo de hombres.

¿Cuándo nace tu pasión por elaborar zapatos artesanales?

En realidad, fue una necesidad, estar en contacto con mujeres en el día a día, noté que era un nicho que estaba bastante desprovisto, ya que el ingreso de marcas de afuera, productos de países limítrofes generaron que el calzado artesanal se vaya perdiendo y así cerrando talleres.

¿Por qué zapatos?

Nací en Chivilcoy, provincia de Buenos Aires y siempre tuve una numeración grande, por lo cual no era fácil conseguir zapatos, -no es como ahora que las flats es algo común- entonces me mandaban a hacer zapatos, es algo cultural, de familia, que admiré y con los años me importó mucho investigar y poder realizar mis propios zapatos.

¿Considerás que sos una precursora en nuestro país de la cultura ‘bespoke’?

No considero ser una precursora de la cultura Bespoke. Sí, alguien que se atrevió, defendió y miraron con rareza al querer recuperar, revalorizar el trabajo realizado a mano, a medida, el medio punto. Al no provenir de una familia de ‘zapateros’ fue un gran desafío.

¿Cómo surge tu inspiración para la realización de nuevas colecciones? ¿Se mira mucho lo que se usa en el mundo?

La inspiración se basa en la necesidad de la mujer que día a día, año tras año se acercó a nuestra marca y la posibilidad de interactuar con el mundo de la moda, formarme, capacitarme. Hace que pueda presentar colecciones diferentes. Por ejemplo, yo uso amarillo hace más de tres años, y hoy es moda.

Pasa eso, cuando estás en tu trabajo al cien por cien, hay una mirada, una emoción que se presenta y se plasma.

En plena pandemia, para ser más precisa en octubre del año pasado, entre zoom y zoom empecé a bocetar otoño/invierno y hoy uno de nuestros diseños (de esa colección) obtuvo una distinción del Sello del Buen Diseño Argentino.

¿Cómo es tu relación con Swarovski?

Con Swarovski tuve hace muchos años y aún hoy, con su distribuidor oficial, un convenio de asociación, súper interesante.

Nosotros diseñamos una colección y ellos aprobaron y se les transfirieron los cristales. Esas piezas tenían una etiqueta que garantizaban el cristal colocado en dichos modelos. Cristales auténticos de 24 Cortes con etiqueta original de garantía. No es muy común que en las prendas o calzado se entreguen con sellos de autenticidad, pocas marcas lo han logrado.

Si uno piensa en zapatos generalmente los diseñadores son hombres. ¿Cómo te llevás con tus colegas? ¿Te costó ingresar en el mercado?

El rubro zapatería es por tradición de hombres. No es fácil y aún hoy seguimos apostando a desarticular las formas.

Es por eso que las mujeres zapateras del país nos hemos agrupado, ya casi somos 70 y trabajamos para estar unidas, generando espacios de reflexión y hábitos de consumo. Se crearon varias comisiones internas, externas, compromiso social, producción y armado de productos, de género y diversidad e innovación donde se ha generado una propuesta para dar clases, capacitaciones en espacios creados por colegas o en diferentes centros de nuestra ciudad y también provincia, con la finalidad de dar a conocer el oficio, que puedan aprender y por qué no, ser alguna de las personas que se acerquen luego para ser colaboradoras nuestras.

¿Con qué materiales trabajás o cuáles son los más nobles?

Trabajo con cueros naturales, textiles y todo lo que pueda ser usado en la realización de calzados o carteras, hay materiales nuevos que son muy confiables al momento de ser trabajados.

En zapatería ¿se aplica el clásico dicho: ‘la moda no incomoda’?

Es que nosotros no somos moda, somos diseño, identidad y sobre todas las cosas seguimos fieles a nuestros principios desde los inicios de la marca. No vas a encontrar nada que dañe la pisada, la postura y el cuerpo de una clienta.

¿En qué te diferenciás del resto?

Creo que tiene que ver con una identidad, con encontrar un diseño femenino y atemporal, que no tiene que ver en sí con la paleta del mundo. Son diseños que a mí me gustan llevar, con mis actividades diversas, y sentirme cómoda, segura, con un calzado de calidad. Sin tener dificultades.

¿Cuántas personas forman parte del staff de Ruma?

Somos varios, ya que la construcción de un par de zapatos tiene varios pasos: diseño, patrón, molde, corte, aparado, suela, armado, deformado, empaque y vamos, si además se bordan, se transfieren cristales.

Durante este tiempo de pandemia donde las fiestas de todo tipo quedaron en stand by, ¿cómo repercutió esto en tu empresa?

Fue y es una etapa de deconstruirnos y retomar, con otra mirada, con más valores, más respecto y mayor cuidado en cada pieza que estamos realizando.

¿Los argentinos estamos abriendo camino hacia el exterior con nuestras creaciones?

Sí y se puede. Somos caros por la materia prima y mano de obra, pero siempre se intenta. Los productos argentinos tienen buena aceptación en el exterior.

¿Existe un zapato que aún no hayas realizado?

Siempre, siempre en la realización de zapatos, te quedan diseños, propuestas, texturas por trabajar y hacer. Es un mundo infinito, donde abundan las formas y posibilidades.

¿Por qué los zapatos son pasión para las mujeres?

Son pasión para las mujeres y hombres. Hoy no hay una regla, desde hace años esto ha cambiado, evolucionó el cuidado y la imagen masculina.

Quizás aún faltan más marcas que surjan o las que están instaladas (de hombres) se animen a romper reglas y nos den otra mirada.

En Ruma también se confeccionan accesorios. ¿Cuáles son los más solicitados?

¡Todos! Porta lápices, porta tarjetas, porta celulares, carteras tres en uno y todo los que sean porta deseos.

Cada novia es única. Cuando una acude a vos para su casamiento ¿qué tiempo lleva el proceso creativo y de confección?

Aún a casi 20 años, siento eso, que cada novia es única y su universo es infinito.

Tenemos una entrevista inicial, zoom, video llamada o algunas se van animando a que sea presencial, donde nos conocemos y compartimos deseos, necesidades y trato de ver por dónde debemos ir con el calzado.

Luego, si ambas nos elegimos, nos reunimos para definiciones de todo, ahí tomo medidas, se define material, variedad de tacos e iniciamos el proceso. Teniendo en cuenta el momento entre 30-40 días hábiles entre pruebas y entrega final.

¿Los hombres también tenemos posibilidad de calzarnos un auténtico Ruma?

¡¡Claro que sí!! Siempre los recibimos con amor. Tenemos pocas hormas, las de vestir y súper sport. Cómo para cada diseño, se necesita, su horma, diseño, desarrollo. He preferido abarcar poco.

¿Qué abarca Ruma?

Así como tenemos una línea de alta gama con cristales, de novia, de madrina, de quince años, nos interesa tener algo un poco más urbano chic, prêt-couture.

¿Existe la posibilidad de que en el NEA desembarque en algún momento el universo de Ruma Zapatos & Carteras de María Giannone?

Por supuesto, es algo que tengo en agenda y deseo que pronto se concrete.

Cómo apuestan las influencers por la moda circular

Fuente: MDZ ~ Emilia Scifo es una de las influencers más reconocidas de Mendoza. Su trabajo en Instagram comenzó en relación al modelaje pero poco a poco fue fusionándolo con otro gran interés suyo: el cuidado del medioambiente. Hablamos con ella y nos contó de qué se trata el “uso responsable de la moda”.

Emi Scifo Comenzó su carrera de modelaje a los 17 años, por hobby y porque le gustaba mucho posar. Con la popularización de Instagram, empezó a recibir propuestas para lucir las prendas de ropa. Poco a poco fue haciéndose su lugar en esta industria, pero marcó un diferencial: ella apuesta a generar conciencia desde el lado de la sostenibilidad y la moda circular.

¿Qué es exactamente la moda circular?

En 2014 surge el concepto de moda circular que básicamente se trata de confeccionar y producir con la intención de que ropa, zapatos y accesorios se usen de manera responsable tanto tiempo como sea posible y que éstos puedan ser devueltos a la biosfera con el menor impacto posible para ella. Además, en los procesos también hacen un uso responsable de los recursos, por ejemplo en la implementación de agua. 

Justamente por esto, Emi definió a la moda sostenible como “al sistema de producción basado en la economía circular, que busca optimizar los procesos creativos y productivos, promoviendo el uso consciente y racional de recursos tanto naturales como humanos, para reducir el impacto y desperdicio realizado sobre el medio ambiente.”

Emi Scifo con un look de Otra Vuelta.

También nos explicó su alta predisposición para ayudar un poco más al medio ambiente con sus actividades diarias. “Estoy en un momento de mi vida que elijo cambiar hábitos, a mi tiempo y en la medida que pueda, para contribuir con el medio ambiente. Personalmente, me interesa la moda circular, y creo que no sólo es un aporte al medio ambiente, sino que también es una manera de ahorrar.

Es como que compras menos y a la vez MEJOR. Muchas veces nos compramos cosas carísimas sólo por la marca y quizás, sinceramente, no lo vale. Sin decir que muchísimas veces nos compramos cosas sólo porque son tendencia y ni siquiera sabemos si realmente nos gusta”.

Emilia contó que se sorprendió al saber que la industria textil es la segunda más contaminante a nivel mundial y eso la hizo repensarse más las cosas. 

Empecé a notar que la mitad de las cosas que tenía en mi placard no las usaba, hasta tenía prendas que nunca las estrené. Las decisiones diarias y tan básicas que tomamos como, qué comer, qué usar, con qué y cómo vestirnos, pueden hacer la diferencia. Por eso digo que cada uno puede sumar, a su tiempo y aportando desde el lugar que pueda. Elegir prendas creadas bajo el modelo de moda circular es una recontra alternativa. También creo que la inconsciencia es causa de la desinformación, enterándonos y tratando de hacer un pequeño cambio para contribuir a la causa puede llevarnos a un mundo más sostenible. Así, pensar alternativas más sustentables que sean sostenibles en el tiempo, para que el legado de las próximas generaciones quede intacto”.

¿Cómo ves la moda mendocina?, fue otra de las preguntas que respondió Emi en relación a su región, Mendoza, Argentina. Dijo que allí “hay mucho potencial, hay buen gusto y buenas ideas con muchas propuestas originales, porque le damos gran importancia a la moda”. Pero a su vez, “pienso que el mendocino compra mucho por ‘última tendencia’, para mostrarse más que nada”.

De todos modos, resaltó que ha visto cambios positivos en cuanto a la concientización, “veo una provincia más amigable con el medio ambiente, por suerte, y en cuanto a la moda han surgido un montón de nuevas marcas que hacen ropa con telas recicladas, y otras que hacen ferias o venta de garaje…¡está sucediendo!”. 

Por esto, Emi Scifo resaltó la importancia de que “hasta está de moda ser un consumidor más responsable, y ¡me encanta!. Veo muy cerca la necesidad de que la moda sea sostenible”.

¿Por dónde empezar?

 Emi te ofrece algunos tips para que tengas en cuenta:

  • Dale una segunda oportunidad a tus prendas: todas aquellas piezas que tengas en el armario sin estrenar úsalas o entrégaselas a alguien que las necesite.
  • Evita la compra compulsiva: esto ayudará a que la industria no genere tantos desechos y ayudará a nuestro bolsillo también.
  • Modelo de las tres R: reducir, reusar y reciclar te convertirá en un consumidor más responsable.
Emi Scifo con un look de Otra Vuelta.

Además, Emi Scifo se alió al proyecto de Otra Vuelta, la feria online de ropa de primera calidad que apoya la moda circular y te permite darle una segunda oportunidad a las prendas. Podés conocer más sobre este proyecto haciendo clic acá.

Finalmente, si quieres sumarte a la propuesta de Emi, desde aquí puedes seguirla en su Instagram y continuar descubriendo cómo hacer un mundo más sostenible.

Abre la convocatoria de BA Moda: un espacio para visibilizar la industria de la moda y el diseño

Fuente: BA ~ ¿Desarrollás una actividad vinculada con el sector de la moda y del diseño y querés transmitir tu conocimiento a los nuevos talentos? BA Moda es el espacio para hacerlo realidad.

Con el objetivo de articular, vincular y visibilizar la cadena de valor de la industria de la moda, otorgar a los ciudadanos la posibilidad de capacitarse y disfrutar de una variada agenda de actividades, la Dirección General de Desarrollo Productivo lanza la segunda edición de BA Moda.

La convocatoria del programa tendrá lugar desde el 3 de junio hasta el 30 de noviembre inclusive y podrán participar actores del sector de la moda y del diseño de indumentaria o afines que presenten charlas, capacitaciones, talleres, muestras, desfiles, circuitos y/o recorridos virtuales, entre otras actividades, que se lleven a cabo entre los meses de junio y diciembre de 2021.

Las propuestas de participación deberán representar a la moda y al diseño de indumentaria y relacionarse con temas de actualidad e innovación, tales como nuevas plataformas online, ventas online, redes sociales, tecnologías aplicadas a la industria, sustentabilidad, sostenibilidad, economías circulares, diversidad de género, inclusión y diversidad de talles, oficios y saberes de la industria, entre otros.

¿Cómo participo? Leé atentamente las Bases y Condiciones. Descargá el formulario y envialo a la casilla de correo electrónico bamoda@buenosaires.gob.ar.

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El legado de Sofía Sarkany en la moda: carteras, zapatos y arte innovador

Fuente: Infobae ~ Los Sarkany son el nombre del zapato argentino. Sofía, de 31 años, claramente, llevó siempre en su ADN la moda y el estilo heredados de Ricky, su padre. Elegante y glamorosa, la artista y diseñadora se independizó hace varios años y creó su propia marca, con sólo 25 años.

Se especializó en la pintura y dibujo clásico en la Central Saint Martin de Londres, en donde adquirió la inspiración suficiente para sus creaciones posteriores. Desde el 2012 desarrolló cada temporada en la empresa familiar Ricky Sarkany y contaba con su propia colección de ropa, Sofía Sarkany.

Sofía siempre llevó la moda en sus genes, en una familia que se dedicó al rubro desde que nació en 1989, y sus modelos de zapatos son una revelación en el mercado.

Sofía Sarkany, reconocida artista y diseñadora, tenía 31 años

Sofía Sarkany, reconocida artista y diseñadora, tenía 31 años

Estudió dibujo en el taller de Daniela Bertol, pintura en el taller de Silvina Mansilla, dibujo de modelo vivo con Ariel Mlynarsewicz, Ernesto Pesce y Roberto Scafidi, e historia del arte en AAMNBA. También cursó dos años de la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Palermo, donde fue asistente de cátedra de las materias Morfología y Diseño de Marcas de la profesora Victoria Bartolomei. En el año 2011, continuó perfeccionándose en la Escuela de Arte y Diseño Saint Martins de Londres, donde cursó los programas “Contemporary Art Practice”, a cargo de los artistas Gary Colclough y Kate Terry, y “Exepressive Painting”, a cargo de Ewa Gargulinska.

En 2011 expuso su arte en muestras grupales e individuales de Espacio Madero y Compania Urbana. Además, participó del concurso nacional Curriculum Cero de la Galería Ruth Benzacar, donde su obra quedó seleccionada y fue parte de la muestra colectiva durante diciembre 2011. Más tarde, en 2012, expuso en el Centro Cultural Recoleta la muestra “Sofía for Sarkany”, una instalación de arte y diseño; y durante el mismo período, expuso en la feria Arte Espacio, donde ganó una mención de la Escuela Regina Pacis, para exponer en la escuela en el 2013. En 2016 abrió su propio local de la firma Sofía en el Shopping Paseo Alcorta.

En 1950, sus abuelos paternos Esteban y Catalina llegaron a la Argentina sin saber una palabra de español, escapando del comunismo ruso que había entrado a Hungría. Su abuelo, después de la Segunda Guerra Mundial, se dedicó a ser escultor y actor, era un artista. Su papá y su abuelo se dedicaban a la fabricación de calzado, pero él no había trabajado nunca en el sector. Llegar a un país nuevo lo obligó a dedicarse a la confección de calzados. El abuelo de Sofía, Esteban, abrió su primera fábrica de calzados en la Argentina. El legado lo continuó Ricky y años más adelante, la talentosa diseñadora.

Uno de los locales de Sofía Sarkany, "una marca de indumentaria y calzado femenino inspirada en el lujo y lo original" (Instagram: @sofia.sarkany)

Uno de los locales de Sofía Sarkany, «una marca de indumentaria y calzado femenino inspirada en el lujo y lo original» (Instagram: @sofia.sarkany)

En 2017 llegó con una nueva tienda a Barcelona gracias a un proyecto ideado junto con Antonela Roccuzzo, la primera dama del fútbol por ser la esposa de Lionel Messi, y Sofía Balbi, la pareja del futbolista Luis Suárez. En una alianza increíble, inauguraron el primer local de la prestigiosa marca de calzado en una de las capitales del diseño de Europa.

Plataformas, sandalias, flats, sneakers, carteras, accesorios, impresionantes creaciones de Sofía forman parte de la tienda emplazada en la famosa Avenida Diagonal, una de las zonas comerciales más exclusivas que enloqueció a las clientas españolas.

Los modelos de Ricky y Sofía tuvieron una gran aceptación y ya son requeridos en Mallorca y París. “Introdujimos una pieza clásica del ADN argentino como son las plataformas altas. Les encanta tanto al círculo de Antonela y Sofía como a las it girls e influencers”, detalló Ricky en su momento.

Los diseños de Sofía Sarkany causaron furor en Europa al ser elegidos por Antonella Roccuzzo y Sofía Balbi para desembarcar en España (EFE)

Los diseños de Sofía Sarkany causaron furor en Europa al ser elegidos por Antonella Roccuzzo y Sofía Balbi para desembarcar en España (EFE)

“A diferencia de muchos de mis amigos, cuando éramos chiquitos yo tenía mis cuadernos de Winnie Pooh y de Hello Kitty dibujados con conjuntos de ropa, sombreros, carteras, zapatos, en vez de casitas, árboles y soles”, compartió en una entrevista brindada a Jóvenes Líderes TV, y continuó: “Ya cuando fui adolescente dije ‘es obvio que voy a estudiar la carrera de Diseño e Indumentaria, por un lado por esta pasión que venía de la herencia familiar y por otro lado porque tenía 17 años, mujer, fanática de la moda, todo encajaba perfecto”.

“Así fue como en diciembre del 2007 terminé el colegio, cumplí 18 años, me anoté en la carrera y dije a principios del año que viene empiezo a trabajar en la empresa de mi familia. Sonaba todo bárbaro”, narró. Así hizo su camino en el mundo académico, estudió diseño gráfico, historia del arte, fotografía, maquillaje artístico y sobre todo el dibujo y la pintura. “Haciendo estas actividades me volví a apasionar, volví a tener confianza y seguridad en mí y dije que haga lo que haga en el futuro, no me voy a separar del arte, prometí no separarme”, reflexionó.Sofía Sarkany cuenta cómo desarrolló su propia marca (Jóvenes Líderes TV)

Un referente en el arte que inspiró a Sofía es el artista argentino de bellas artes Eugenio Cuttica, de quien destaca su máxima: “El arte es una actitud, y esa actitud cura”.

De esta forma comenzó a trabajar en construir su propio nombre. Luego de pasar por reconocidos talleres de pintura y estudiar Historia del Arte en la Asociación del Museo Nacional de Bellas Artes, se fue a Londres para seguir capacitándose.

De regreso en Buenos Aires, Sofía empezó a trabajar en la firma Sarkany y fue allí cuando surgió la idea de unir sus dos pasiones: zapatos y arte.Sofía Sarkany presenta su colección en Rosario, 2013

En busca de armar una propuesta con identidad propia, la joven a sus 22 años creó una línea inspirada en sus cuadros y en sus estudios de arte. Así fue como, en medio de una muestra con obras de su autoría, la artista lanzó Sofía para Sarkany.

Tonos neón, maxi plataformas, manchas de colores realizadas artesanalmente en gabardinas, rasos, cueros, telas estampadas y gamuzones son algunas de las tantas propuestas que se pueden ver en la línea de la firma.

Un referente en el arte que inspiró a Sofía es el artista argentino de bellas artes Eugenio Cuttica (Instagram)

Un referente en el arte que inspiró a Sofía es el artista argentino de bellas artes Eugenio Cuttica (Instagram)

Consultada por Infobae al momento del lanzamiento en 2012, contó cómo surgió la idea de crear su línea de zapatos: “empecé a trabajar en la empresa (Sarkany), la verdad que me encanta, aprendí un montón. Pero era como que tenía dos vidas paralelas. Y pensé: ‘Quiero hacer de lo que hago algo más fuerte y lo quiero unir porque creo que va a estar bueno’. Fui, se lo dije (a Ricky, su padre) y obvio que sus consejos y opiniones me las dio pero siempre me dejó con la libertad de hacer lo que yo quería, lo que yo quiero. También lo que hago, lo hago basado en las decisiones que tomo por la educación que me dio él.

En relación a qué fue lo más difícil a la hora de crear su línea, reflexionó: » Lo más difícil es el tema de la producción de zapatos, todo lo que tiene que ver con moda, ropa, talleres y toda la parte tercerizada, era de lo que siempre me quejaba. Y decía: “¡Ay no! ¡Qué fácil es estar en mi taller con mi lienzo y mis oleos yo sola!” En vez de llamar al de la tela, al de los tacos, y a no sé quién… hablás con mucha gente. Pero la verdad me llevé bien con todos y estuvo bueno, pero es cansador”.

El local de la marca se encuentra en el Alcorta Shopping (Instagram: @sofia.sarkany)

El local de la marca se encuentra en el Alcorta Shopping (Instagram: @sofia.sarkany)

Los diseñadores que siempre la inspiraron y están reflejados en su legado son Alexander Wang, Diane Von Furstenberg, Alexander McQueen, entre otros. “La mujer argentina para mí es re moderna y nosotras, las chicas de mi edad, mis primas, mis amigas, mis hermanas, nos gusta mucho fijarnos en lo que se usa afuera y en cómo se viste la gente acá. La moda es algo que va cambiando todo el tiempo, es más una cosa de encontrar un estilo que creo que es lo que yo hice ahora, un estilo para gente con personalidad, algo original, innovador”, opinaba sobre la moda.

Y en particular en la Argentina afirmaba: “Hay mucho hambre de diseño y de arte. Está buenísimo y la realidad es que últimamente hay muchas más posibilidades para desarrollarse, para trabajar y capacitarse en eso. El año pasado estuve estudiando en Londres, volví acá y dije: “No tenemos nada que envidiar”. Vi cosas igual de increíbles y hasta mucho mejores también”.

Sofía siempre trabajó cada producto especialmente generando valor en la tipología y calidad. Estos se destacan por la elección de materiales como cuero, lino, algodones, combinados con procesos de bordados, apliques y estampas (Instagram: @sofia.sarkany)

Sofía siempre trabajó cada producto especialmente generando valor en la tipología y calidad. Estos se destacan por la elección de materiales como cuero, lino, algodones, combinados con procesos de bordados, apliques y estampas (Instagram: @sofia.sarkany)

La artista brillaba con la marca Sofía Sarkany, definida en su sitio web como “una marca de indumentaria y calzado femenino inspirada en el lujo y lo original, creada para una mujer única, fresca y sensual. Reinventamos el concepto de ‘lujo’ convirtiéndolo en una actitud canchera y relajada”.

“Estamos en cambio constante, todo tiene movimiento, se renueva y crea su ritmo. Somos testigos de la tendencia mundial pero la llevamos más allá en diseños y estampas diferenciadas, creando nuestra identidad singular”, señaló Sofía, al mismo tiempo que añadió: “Los diseños no buscan uniformar desde las propuestas de la moda, sino generar opciones para que cada mujer manifieste su forma de ser. Dentro de la unidad de las colecciones, trabajamos cada producto especialmente generando valor en la tipología y calidad. Estos se destacan por la elección de materiales como cuero, lino, algodones, combinados con procesos de bordados, apliques y estampas. Eso somos, lo hacemos con espero, dedicación y pasión”.

Una emprendedora confecciona accesorios a partir de descartes textiles, ganaderos y agropecuarios

Fuente: TN ~ Ekdysis es una marca de diseño sustentable basada en el Up-Cycling, fenómeno que busca brindar una segunda vida útil a materiales en desuso. Fue creada en 2019 por la diseñadora de indumentaria Delfina Sciurano a partir de una búsqueda personal y un deseo de consumo circular, conciente y sostenible.

“Antes de recibirme empecé el proyecto pensando en buscarle soluciones a problemáticas que hay dentro de la industria de la moda, como por ejemplo la cantidad de residuos textiles que se generan en la fabricación de indumentaria. También lo mezclé con los problemas de descarte que tiene la industria ganadera y agropecuaria de nuestro país”, explicó Delfina en diálogo con TN Estilo.

Las xilobolsas son la insignia distintiva de la marca.Por: Gentileza de Ekdysis

El proceso productivo de cada accesorio es artesanal, en tanto se les realizar distintos tratamientos y técnicas de estampación para generar resultados únicos, resistentes y, por sobre todo, de calidad. En primer lugar, se selecciona el material a utilizar, luego se lleva a cabo un período de limpieza profunda, se interviene el textil y finalmente se corta para crear un producto lo más perfecto y menos defectuoso posible. La fase de diseño propiamente dicho es la siguiente.

“Decidí darle un enfoque sustentable por el impacto que me generó ver tantos desperdicios en el día a día en ambas industrias. Fue un choque muy grande empezar a trabajar en el rubro de la moda y empezar a ver la cantidad de descartes que se generaban. Quería hacer lo que me gustaba que era diseñar, pero quería hacerlo de forma consciente y responsable”, añadió Delfina.

Todos los accesorios son confeccionados a partir de descartes textiles.Por: Gentileza de Ekdysis

// Moda y solidaridad: por cada color de la colección, una marca colabora con causas sociales

La sustentabilidad se une a la solidaridad en un tercer momento del proceso. La emprendedora envía los residuos resultantes de la confección a organizaciones como GEA (Grupo de Ecología Activa); Raüni, un grupo que recupera descartes textiles de forma inclusiva y, finalmente, a Reforestar, una reconocida organización encargada de reforestar la Patagonia donando árboles por cada prenda vendida. “Con cada acción trato de ser responsable para poder generar el menor impacto o la menor huella posible en el ambiente”, asegura.

Las riñoneras son furor.Por: Gentileza de Ekdysis

¿Qué la inspira a crear un nuevo diseño? “Ver la realidad, las nuevas generaciones, las nuevas problemáticas, las nuevas tendencias, los paisajes, la innovación, el cuidado, el mundo entero creo que es lo que me inspira hoy en día. Toda esta tendencia que hay ahora sobre cuidarse a uno mismo y cuidar el entorno, ser más consciente y responsable. Todo esto me inspira a crear, pero también a seguir por este camino”, afirmó Delfina.

Con respecto a la proyección a corto y largo plazo, espera que la marca se siga extendiendo, pueda llegar a un mayor número de personas y crecer. “Quizás poder incorporar algo de indumentaria en el futuro, pero siempre de manera muy respetuosa con el medio ambiente”, concluyó.