Info Calzado

Reinventar el diseño con cuero, objetivo de la nueva marroquinería argentina

25 julio, 202225 julio, 2022 infocalzado

Fuente: Clarín ~ Recuperar la artesanía tradicional, revalorizar lo autóctono y crear piezas eternas: objetivos de dos marcas de accesorios y ropa que apuestan al detalle y los materiales nobles.

Trabajar el cuero en diferentes formas y estilos y crear piezas por necesidad y deseo, sin seguir las tendencias.

Esto es lo que tienen en común las marcas Aynié Bs.As y La Rando, dos firmas nacionales que comparten la pasión por reinventar la tradición argentina de la marroquinería, profundamente arraigada en la cultura urbana de Buenos Aires, y que además participaron juntas de la última Semana de la Moda en Londres.

Viva tuvo la oportunidad de conocer estas dos firmas de mirada joven, creativa, artesanal y original de la mano de sus diseñadoras en la Embajada argentina en Londres: Gala Elman y Renata Maccione, responsables de La Rando, y Clara Aynié a cargo de Aynié BsAs.

Dos marcas con historias diferentes, ya que Aynié nace de la voluntad de recuperar la artesanía tradicional hecha a mano, lo cual hereda de la tradición familiar, y además cuenta con una visión patrimonial de lo autóctono.

Inspirada y enmarcada en la talabartería familiar por tres generaciones de hombres, donde Clara Aynié es la primera mujer en incursionar en el negocio familiar. El tejido y la marroquinería continúan la rica herencia de su cultura local con un toque contemporáneo.

Outfit por La Rando y cartera de Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Por su parte, La Rando fue cofundada por la arquitecta argentina Gala Elman, con Renata Maccione, para crear prendas duraderas y atemporales: piezas eternas, como definen. Sus diseños parten del consumo y la producción responsable con foco en la calidad, la sastrería meticulosa y los acabados artesanales.

Los materiales cuidadosamente elegidos incluyen pieles de alta calidad, seda, algodón y lino. El resultado es una colección contemporánea, que pretende proyectar la elegancia del confort con piezas sofisticadas y versátiles.

Orígenes

La Rando se empezó a gestar en agosto de 2020, gracias a los años de experiencia de Gala en el ámbito del diseño industrial y la arquitectura.

En conjunto con la dirección creativa de Renata, logró trasladar el leitmotiv ornamento y el estilo Bauhaus a la indumentaria de La Rando, donde la idea es crear una pieza que dure para siempre.

Diseño de Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Aynié BsAs, en tanto, nace y se caracteriza por ser un proyecto artesanal de accesorios atemporales y funcionales de uso cotidiano.

Clara cuenta que su formación transcurrió entre los talleres de FADU y el trabajo en el estudio de Jessica Trosman, junto a quien tuvo “el honor de compartir años de aprendizaje”. En 2021, al recibirse de diseñadora de indumentaria, creó su marca.

La propuesta de Aynié es crear un puente entre el pasado y el presente. La intención es valorizar ciertas técnicas ancestrales del hacer con las manos, pero reinterpretándolas para crear algo nuevo, actual.

La intención es realizar una fusión de lo ancestral y lo sofisticado. Una de las característica es usar materiales nobles y duraderos, ya que valora mucho la calidad de las piezas.

Pieza diseñada por Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

La elección de los materiales y las terminaciones impecables hechas a mano son algunas de las claves de sus diseños, lo cual heredó de la talabartería de gran historia de su familia, fundada en 1919 por su bisabuelo Ginés Aynié.

“Mi proyecto surgió impulsado por el deseo de recuperar oficios tradicionales relacionados al hacer con las manos. Realizo carteras con técnicas ancestrales re-interpretadas en una clave actual; mi intención es poner en valor los saberes transmitidos de generación en generación” explica Clara.

Sobretodo confeccionado por La Rando y cartera por Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Por su parte, Gala y Renata explican que realizan diseños atravesados por una lógica de consumo cuidado, “una confección detallista con materiales cuidadosamente elegidos, como cueros italianos de alta calidad, sedas naturales, algodón y lino de origen belga”, señalan.

Diferencias con otras marcas

Según Clara, Aynié se distingue por la atención en los detalles, por el interés en las terminaciones puras y por destacar la calidad.

“Son accesorios duraderos y fieles a sus materialidades. Creemos en los procesos y en el tiempo que cada pieza necesita, desde su diseño hasta su confección”.

Creaciones. Cartera realizada por Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Para Gala, La Rando no crea temporadas sino ediciones con una cantidad limitada por prenda. “Quienes lleven nuestros trajes portan también su exclusividad. Son prendas para un cliente coleccionista, de paladar negro y ojo para el detalle”, afirma.

Al no trabajar por temporadas, se concentran principalmente en qué prendas falta incorporar a la colección, y a partir de ahí buscan desarrollar ese producto “atravesado por nuestras lógicas de diseño: durabilidad, calidad y minimalismo”, agrega.

¿Sus fuentes de inspiración? “La arquitectura, la danza, el arte y la fotografía. Le Corbusier, Pina Bausch, Rothko y Philip Lorca di Corcia”, dice Gala.

Clara se inspira en el oficio, las tradiciones que se transmiten de generación en generación y en las mujeres de su familia.

Paula Echevarría tiene los zapatos tendencia para el verano y así puedes usarlos

4 julio, 20224 julio, 2022 infocalzado

Fuente: MDZ ~ Comenzamos a sacar las sandalias, plataformas, zuecos y chanclas pero ¿qué es lo que se va a usar este verano 2022? Paula Echevarría nos enseña tres tendencias en zapatos que son originales, frescas y no te querrás perder.

Paula Echevarría se mueve a un nivel superior en la moda. La influencer está constantemente anticipando tendencias y nos va dando pequeñas muestras de lo que se usará como, en este caso, los zapatos tendencia del verano.

Sandalias, tacones o chanclas: estás son algunas de las primicias de los zapatos que usaremos este verano 2022. Paula Echevarría los tiene todos y nos enseña cómo llevarlos.

Paula Echevarría y las chanclas del momento. Foto: Instagram.

En el primer conjunto, Paula Echevarría nos muestra unos shorts bermudas rosados junto con una camisa de mangas con volados en el mismo color. Cómo complementos eligió unas chanclas blancas con puntos rosados, bolsos cesta blanco y gafas de sol.

Este tipo de zapatos son extra cómodos para esos días largos en los que salen temprano de tu casa y vuelves a la noche. Te proporcionarán un estilo chic pero informal.

Las esparteñas se pusieron de moda gracias a la Reina Letizia. Foto: Instagram.

Un outfit más elegante que incluso puede servirte para una boda de día es este que lleva Paula Echevarría. La influencer usó un vestido blanco con estampado de flores, de mangas holgadas, escote en V y falda corte A.

Al igual que la Reina Letizia de España, la actriz demostró su amor por las esparteñas o alpargatas con plataforma de yute. Ella las llevó en un color nude apagado con algunas cintas que cruzó en su pierna junto con dos bolsos Louis Vuitton en blanco y verde.

Paula Echevarría disfruta del verano con sus sandalias livianas y cómodas. Foto: Instagram.

¿Quieres un look más juvenil pero fresco? Decántate por unos shorts largos de denim con cintura alta junto con un top estampado de estilo ibicenco en colores claros y mangas largas.

Aquí, el protagonismo se lo llevaron sus sandalias bajas cruzadas en color azul eléctrico. Seguramente, verás estás sandalias en color marrón o negro – ya que son las más comunes – pero las de colores vibrantes son perfectas para el verano.

Paula Echevarría aplica sus saberes de tendencia en los zapatos que usaremos este verano. ¿Con cuáles te quedas?

Louis Vuitton prepara una nueva colección junto a Yayoi Kusama

24 mayo, 202224 mayo, 2022 infocalzado

Fuente: Perfil ~ Diez años después, la firma se une nuevamente a la artista en una colección que llegará en 2023.

En 2012 Louis Vuitton se unió a Yayoi Kusama para lanzar una colección basada en la obsesión y serialidad. Diez años después, la icónica firma de marroquinería, prêt-à-porter, zapatos, accesorios, relojes y joyas vuelve junto a la japonesa para diseñar bolsos y accesorios, que llegarán a las tiendas recién en 2023.

Louis Vuitton prepara una nueva colección junto a Yayoi Kusama

Hasta el momento Louis Vuitton ha publicado dos videos en Instagram que revelan la nueva alianza junto a la artista que ve su vida como “un punto perdido entre millones de otros puntos”.

La nueva colección junto a Yayoi Kusama incluirá exclusivos bolsos que presentan una reinterpretación de los puntos de la artista en las formas de la firma, así como en nuevos modelos. Algunas piezas ya debutaron como parte del desfile de moda resort 2023.

Diez años atrás, Marc Jacobs fue el artífice de esta unión que, además de una colección de accesorios y prêt-à-porter, contó con productos, instalaciones de moda y exhibiciones en distintos museos de Madrid, París, Londres y Nueva York.

Quién es el diseñador de Balenciaga que creó las zapatillas rotas y revoluciona la moda

11 mayo, 202211 mayo, 2022 infocalzado

Fuente: BAE ~ Todas sus creaciones lo convirtieron en uno de los diseñadores más influyentes del Siglo XXI. Gemna interviene prendas y hasta productos reconocidos como las Crocs. Convierte en un artículo de culto desde una bolsa para hacer las compras hasta unas zapatillas todas rotosas. Las zapatillas rotas se venden a 1450 euros.

Desde que Demna Gvasalia asumió en 2015 como director creativo de Balenciaga, la casa de moda con sede en París, decidió revolucionar todo lo que está a su paso. Quiere que sólo lo llamen como Demna y ya es considerado uno de los diseñadores más influyentes del siglo XXI.

Decidido a llamar la atención y ser el centro de todos los comentarios, ha tenido ideas siempre disruptivas. Demna nació en Georgia, un país por entonces soviético. Estuvo en Louis Vuitton de Marc Jacobs y también pasó por otras marcas, antes de crear Vetements, e ir luego a Balenciaga.

Las nuevas colección de zapatillas rotas de Balenciaga que cuesta 1450 euros, 1500 euros o más de 180.000 pesos argentinos

Cuando fue convocado su marca se convirtió en un ícono de la moda, cada una de sus prendas en objetos casi de coleccionista. Su prenda estrella fue la famosa camiseta de DHL de 2016. Demma tomó una camiseta de la empresa de envíos y la resignificó la el mundo de la moda. Se puso a la venta a más de 200 dólares y se agotó. El diseñador explicó que en Unión Soviética de los años 80, las personas se vestían con esas sudaderas de marcas, por eso se le ocurrió intervenirlas. Para poder usar el logo, llegó a un acuerdo con DHL y le regaló a cambio 20 camisetas.

Demna de Balenciaga — Demna, el mimado del mundo de la moda

La influencer Julia Janeiro, conocida como Juls, revolucionó las redes hace tres meses cuando posó con una remera de Balenciaga del modelo Destroyed Hoodie, llena de agujeros y desgarros. Así toda rota, se vendió a 950 euros. En las tiendas, se vendían en todos los colores blanco, violeta, verde y negro. Parecía vieja y maltratada, pero igual se puso de moda. Demna todo lo puede, lo que toca lo convierte en euros.

El diseñador es un precursor que utiliza una estética única, sabiendo que sus creaciones abrirán la polémica. Hasta fue capaz de vender a cifras muy altas bolsas de plástico típicas de mudanzas y bazares.

Balenciaga Crocs — Todos criticaron las Crocs de Balenciaga pero se agotaron en la preventa

En 2018, hizo lo que nadie esperaba. Intervino unas Crocs by Balenciaga, criticadas por todo el planeta. Sin embargo, los fashionistas salieron corriendo a comprarlas. Se agotaron en la preventa y su precio era de 800 euros, contra los 35 euros que cuestan los pares comunes. https://www.instagram.com/p/CdV6UDtonNj/embed/captioned/?cr=1&v=14&wp=540&rd=https%3A%2F%2Fwww.baenegocios.com&rp=%2Fnegocios%2FQuien-es-el-disenador-de-Balenciaga-que-disena-zapatillas-rotas-y-revoluciona-la-moda-20220510-0127.html#%7B%22ci%22%3A0%2C%22os%22%3A7879%7D

Demna es un experto en hacer viral sus creaciones. Ahora está en boca de todos por una serie de imágenes tomadas por Leopold Duchemin en las que se pueden ver varios pares de zapatillas completamente destrozados. La idea es dar el mensaje que las zapatillas de lona pueden durar 100 años, pero Demna no se quedó solo con la pieza publicitaria. Lanzó a la venta 100 pares de esas zapatillas arruinadas al triple de valor que unas en perfecto estado.

Unas zapatillas botitas de lona cuestan 495 euros, pero el creativo fue por más y lanzó la colección limitada París sneakers con zapatillas destruidas a 1.450 euros. Mientras la polémica crece, Demna ve cómo se desviven por comprarlas. Su olfato, no falla.

Buzo Balenciaga — Pese a sus múltiples agujeros, este buzo de Balenciaga cuesta casi 1.000 euros

Benito Fernández y el cambio de su trabajo post pandemia: “Hay que estar más conectado con la calle”

21 febrero, 202221 febrero, 2022 infocalzado

Fuente: Diario Show ~ El diseñador se expande después de casi dos años sin alta costura, por lo que habló en exclusiva con DiarioShow.com. ¡Mirá!

Expansión es una palabra clave en la carrera de Benito Fernández. Más allá de las prendas que lo llevaron a destacarse en el mundo de la moda, buscó ubicar su marca en otros ámbitos con perfumes o zapatillas, por ejemplo. En plena temporada de verano, destaca la vuelta de los desfiles presenciales después de una pandemia de Coronavirus que golpeó de lleno su rubro aunque también lo modificó. “Más que cambiarnos, lo que vivimos nos adelantó un montón de cosas que se venían”, aclara sobre los años de virtualidad.

La renovación y el movimiento están presentes en sus diferentes líneas, como la aparición de trajes virtuales en venta online. Ese aspecto lo desarrolla con la ayuda de Lucas, su hijo mayor, mientras que también trabaja a la par de Marina, su hija. El diseñador estuvo presente en el casamiento de ella con Gonzalo Zimmermann el pasado noviembre, aunque estaba pactado originalmente para marzo de 2020, y recuerda el día con una sonrisa: “Tuvo que suspenderlo tres veces por las restricciones, pero finalmente fue algo maravilloso”.

-¿La pandemia te convirtió en un diseñador más completo?

-Creo que lo que hizo fue acelerar la llegada de todo lo virtual, la venta online, la ropa más cómoda. Todas cosas que veníamos pensando desde lo conceptual con nuestra marca como ser más empáticos y solidarios hasta las estrategias de venta y marketing. Ahora estamos entrando con mi hijo Lucas en el mundo virtual, haciendo ropa virtual en formato NFT.

-¿Te considerás un diseñador popular para las personas que están fuera de la moda?

-Mi marca transmite más allá de la ropa en sí, transmite un montón de cosas. La idea es llegar a más gente con los perfumes o las zapatillas, además de que estar en televisión me acerca mucho a la gente. Eso me ha dado el poder de reinventarme, hoy creo que hay que estar conectado con la gente y la calle porque se expresan ahí. La moda se ve en la calle con los influencers, me parece que eso nos acerca más y eso está dictando por dónde tenemos que ir.

-¿Qué producto o estilo te motiva a seguir creando?

-Mi impronta es la estampa y el color. Ahora volvimos a hacer alta costura después de dos años para las fiestas y casamientos que se están haciendo de nuevo. Después sigo a la gente y veo que es lo que están pidiendo, tenemos que estar atento a eso. Antes nosotros imponíamos más, ahora hay que ver qué hace la gente con la ropa y cómo la usa. La calle impone a los diseñadores por dónde ir, antes se vestían de una marca y ahora hay una mezcla.

Benito Fernández en pleno de desarrollo creativo.

-Nombraste varios productos, ¿te queda algún ámbito por explorar en lo laboral?

-Siempre quedan cosas pendientes. Ahora estoy con un proyecto bastante importante que tiene que ver con mi ADN pero no está vinculado a la moda. Todavía no está cerrado y no lo puedo decir pero es un proyecto muy importante para mí.

-¿Cómo viviste el casamiento de tu hija Marina?

-Lo disfrutamos mucho y se puede ver en las fotos. Pensé que ella iba a estar mucho más nerviosa pero estaba divina, más allá del vestido, maquillaje y el pelo, y eran tantas las ganas de disfrutarlo que la pasamos muy bien. Teníamos muchas ganas de vivir ese momento.

PING PONG.

– ¿CÓMO TE DEFINIRÍAS EN POCAS PALABRAS?

– Trabajador, intuitivo y alguien que intenta sacar prejuicios todo el tiempo.

– ¿UNA VIRTUD?

– Tengo buen humor.

– ¿UN DEFECTO?

– Me cuesta decir que no.

– ¿QUÉ TE PONE DE BUEN HUMOR?

– La educación.

– ¿Y DE MAL HUMOR?

– La mala educación.

– ¿UN PASATIEMPO?

– Estar en mi casa con mi perro José Antonio.

Benito Fernández junto a su perro, José Antonio.

– ¿UN TALENTO OCULTO?

– No tengo.

– ¿CON QUÉ TE LUCÍS?

– Con mi energía y mi buena onda.

– COMIDA FAVORITA.

– Bife de chorizo y las pastas.

– ¿UNA SERIE?

– “Gambito de Dama”.

– ¿SI NO TE DEDICARAS A TU PROFESIÓN, QUÉ HARÍAS O SERÍAS?

– No me imagino en otro lugar.

– ¿UN ARTISTA FAVORITO?

– Madonna.

– UNA CANCIÓN.

– “Somos lo más” de Lucas Fernández, mi hijo.

Benito Fernández junto a Marina y Lucas, sus dos hijos.

– ¿LO PRIMORDIAL EN LA PAREJA?

– El dialogo y el sexo.

– ALGUIEN EN QUIÉN CONFIÁS CIEGAMENTE.

– Mis hijos.

– ¿UN MIEDO?

– No soy miedoso pero algo que tenga que ver con mis hijos.

– LAS VACACIONES PERFECTAS.

– New York o mi país.

– UN PLACER CULPOSO.

– La comida que engorda.

– UN GUSTO EXÓTICO.

– Usar zapatillas sin cordones.

– UN SUPERPODER QUE TE GUSTARÍA TENER.

– Ser invisible.

Continúa abierta la convocatoria a la 11º edición del Sello de Buen Diseño

2 febrero, 20222 febrero, 2022 infocalzado

Fuente: CIMA ~ Hasta el 28 de febrero, las PyMES, emprendedores y emprendedoras podrán inscribirse gratuitamente

Las ediciones del Sello de Buen Diseño argentino, promovidas por la Secretaría de la Pequeña y Mediana Empresa y de los Emprendedores, son oportunidades de potencia y visibilidad para que PyMES y emprendedores de la industria nacional puedan destacar sus productos o campañas, y de esta manera, acceder a más mercados y participación en ferias y exposiciones internacionales.

El Sello de Buen Diseño argentino, a partir de un comité de 90 profesionales de distintos sectores académicos y productivos del país, valorará aquellos productos que se destaquen por, principalmente, su diseño, funcionalidad, innovación, sostenibilidad y calidad. Puntualmente, nuestro sector formará parte de la categoría “calzado y accesorios” y, compone una de las cinco categorías en las cuales se elegirán los productos distinguidos.

En esta línea, los productos distinguidos lograrán un protagonismo a nivel nacional e internacional, al mismo tiempo que, podrán acceder a diferentes estrategias de posicionamiento y acompañamiento en acciones comerciales y de exportación. Por último, se destaca que aquellos serán parte de la muestra anual y el catálogo, impreso y digital, del SBD.

Este año, la convocatoria será hasta el 28 de febrero y todos los interesados podrán participar a partir de la inscripción gratuita en este link

Para saber más sobre las ediciones anteriores, accedé aquí

Si estás interesado en obtener más información y asesoramiento, podes comunicarte con nosotros a través de nuestro mail: cima@cuerocima.com.ar

XXS y XXL: la Ley de Talles llega también a los zapatos

22 noviembre, 202123 noviembre, 2021 infocalzado

Fuente: Télam ~ Texanas, mocasines, botinetas y sandalias, con brillos, lunares, de charol o con plataformas, son algunos modelos de calzados a los que buena parte de la población con talles por fuera de los más habituales no suele tener acceso.

Hoy son diseñados y vendidos a todo el país por una mujer que estuvo en ese lugar.

Verónica Celia tiene 51 años y calza 32. A lo largo de su vida se dedicó a diferentes labores, entre las que se encuentran un trabajo en un estudio jurídico, donde por primera vez, en sus palabras, sintió el «inconveniente» de su talle.

«Quería calzarme mejor que con unas zapatillas o un zapato de niña», explicó Verónica a Télam.

A través de su experiencia, hace cinco años se cruzó una idea entre sus pensamientos.

«Como en las estanterías no había calzado para mí, decidí que alguien tenía que hacerlo», dijo la mujer que hoy tiene una firma de zapatos XXS y XXL, dirigida a mujeres que calzan entre 31 y 35, las cuales se ven limitadas a usar calzado para niñas, y a aquellas cuyo talle está entre el 41 y 45 y sólo pueden usar zapatos de hombre.

LK Buenos Aires -contracción de «Lucky» (afortunada, en inglés)- arrancó su desarrollo en diciembre de 2019.

«Me costó mucho el tema de la producción porque como esto no se produce al no ser un calzado de talle tradicional muchos lugares no lo querían hacer. Me decían que estaba loca, que nadie iba a poder hacer esa curva en el zapato que se requiere. Incluso viajé a Brasil a una feria de calzado para traer ideas, pero tampoco tuve mucha atención; hasta que conseguimos un lugar que podía hacerlos», narró.

Finalmente, el 29 de mayo de 2020 -en plena pandemia de coronavirus- lanzó el emprendimiento de forma online y el 4 de junio tuvo su primera venta.

«Fue bastante rápido. A partir de ahí fui vendiendo de a poquito. Era difícil por la necesidad que existe de ver al producto y más uno que ‘no es creíble'», dijo, haciendo referencia a la escala de talles por fuera de lo más habitual que contempla su emprendimiento.

Con las aperturas de comercios producto de las mayores flexibilizaciones que se dieron en el marco de la pandemia, en noviembre de 2020 pudo inaugurar una boutique que hoy abre sus puertas con turno previo en el barrio porteño de Belgrano.

Además, a través del servicio «LK at home», los modelos de calzados pueden llegar a los distintos puntos del territorio argentino.

«Les envío seis calzados junto a una alfombra. Así, quienes lo reciben hacen como que tienen la boutique en su casa: se prueban, si les gusta alguno se lo quedan y si no, devuelven la caja sin cargo. Esa experiencia está buena porque así pueden acceder clientas de distintas provincias», contó Verónica.

El emprendimiento lo conforma un equipo de tres personas con Celia a la cabeza junto al diseñador Fabián Paz y Federico de la Torre, a cargo de las campañas de marketing.

Sobre los zapatos que se encuentran a la venta, detalló: «Hay desde stilettos, botas texanas, sandalias de fiesta, botinetas, bucaneras, borcegos, mocasines y ahora se vendrán en la nueva colección algo más casual, para todos los días. El material es de cuero y hay de todas variedades, colores y texturas».

Su objetivo es llegar a aquellas personas con talles de calzado fuera de la norma.

«Por un lado, las de talles más pequeños sólo encuentran calzado de niñas y, por otro, las de talles grandes tienen el inconveniente de que se tienen que calzar con zapatos de hombre. En este sentido vienen mujeres trans, drag queens que se han llevado calzados para espectáculos, varones (cis) gays también. Además, la fabricación tiene un aguante de peso de 120 kilos», describió.

La Encuesta Nacional de Talles realizada este año por la organización no gubernamental AnyBody Argentina informó que el 45% de las 7.777 personas que participaron expresó tener dificultades para encontrar calzado de su talle.

Entre ellas, a un 9% le cuesta conseguir talle «siempre», al mismo porcentaje «frecuentemente» y a un 27% «a veces».

La reglamentación de Ley de Talles (N° 27.521) -aprobada en diciembre de 2019- contempla en su alcance a los números de calzado.

La ley crea un «Sistema Único Normalizado de Identificación de Talles de Indumentaria» (Suniti), que establece medidas corporales estandarizadas a partir de un estudio antropométrico a cargo del Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI) que hasta el momento reveló el 60% de la muestra necesaria para la elaboración del informe.

A partir del Decreto 375/2021 se reglamentó la ley y se incluyó en su artículo N°1 al «calzado y los uniformes de trabajo» dentro del Suniti.
Para Verónica, lo más lindo de este proyecto es «calzar a mis clientas».

«Lo que siempre me dicen es que están felices, las escucho a través de los audios llorar. Me dicen que no hay mejor experiencia que entrar y llevarse el calzado en el momento», contó conmovida.

Y concluyó: «Ver llorar de emoción a alguien que por primera vez logra verse como quiere, es algo que no se puede explicar con palabras porque yo estuve en ese lugar».

El argentino que desde España vende zapatos a todo el mundo

18 noviembre, 202118 noviembre, 2021 infocalzado

Fuente: Negocios & Política ~ Norman Vilalta es abogado, un día se cansó y se fue a la ciudad italiana de Florencia para aprender el arte de la zapatería. Hoy tiene su atelier en Barcelona y sus calzados han salido retratados en las portadas de revistas tan prestigiosas como Esquire y GQ, entre otras. Antonio Contreras 17 de noviembre de 2021

El zapatero argentino Norman Vilalta, que tiene su tienda-taller en Barcelona (España) y que cuenta entre su clientela con ilustres chefs, arquitectos y miembros de la aristocracia, vende “zapatos por todo el mundo”, ya que tiene “clientes de muy diversas nacionalidades”, como México, Venezuela, Colombia, Argentina y Brasil.

Vilalta confecciona zapatos de manera puramente artesanal junto a un “equipo pequeño” de zapateros orientales, que tienen “una gran pasión por este tipo de producto” y con los que ha establecido un ‘modus operandi’ mediante el cual los unos se inspiran en los otros.

Los zapatos de Vilalta tienen un coste que oscila entre los 509 y 1.691 dólares, y su mercado de venta “en volumen más grande es el norteamericano”.

Aunque este artesano, proveniente de la región de la Patagonia, se ha hecho un nombre en el mundo de la zapatería, el oficio con el que empezó fue el de la abogacía.

Con 31 años Vilalta dejó de trabajar como abogado en Buenos Aires, “simplemente para poder crear zapatos”, y se trasladó a la ciudad italiana de Florencia, donde aprendió el arte de la zapatería de la mano de maestros artesanos como Stefano Bemer.

El arte del calzado

“Lo de los zapatos es un accidente. Es un objeto que me interesó mucho pero en realidad mi búsqueda era la de crear belleza. Y el zapato es un punto muy alto en ese sentido”, dice el renombrado zapatero argentino.

En 2004 buscó diferentes lugares para abrir su tienda de calzado a medida y Barcelona apareció en su camino. Desde aquel año Vilalta lleva creando sus zapatos desde su atelier en esta ciudad y reconoce que “fue una decisión muy acertada”, porque la capital catalana cambió su manera de entender el trabajo y “además influyó mucho en ideas y en estética”.

Hasta 2014, Vilalta producía únicamente bespoke shoes, es decir, zapatos a medida. A partir de ese año también comenzó a realizar ready-to-wear shoes, es decir, zapatos producidos en serie con patrones que se repiten en función de la demanda.

Esta última variedad de zapatos ha salido retratada en las portadas de revistas tan prestigiosas como Esquire, GQ, T Magazine y Monocle, otorgando notoriedad y caché a la marca Norman Vilalta.

Un negocio vinculado a la Cofradía de San Marcos (que acoge al gremio de zapateros de Barcelona y fue fundada en 1202, por lo que se considera la más antigua del mundo), y que muestra constantemente un espíritu de mejora y un deseo por reinventar aún más el universo de la zapatería.

Este artesano se ha ganado una muy buena reputación y un reconocimiento internacional, gracias a su dedicación y amor por el oficio que profesa, y confiesa que “lo más importante de todo es aprender a buscarse un buen lugar donde aprender y empezar a caminar, sin duda, con mucha pasión porque sin ésta no se hace nada que valga la pena”.

De cara al futuro, Vilalta pretende hacer crecer su negocio “en producto”, quiere seguir diferenciándose “en este mercado” y subraya de manera optimista que “aún quedan muchas cosas por crear”.

Finde largo: Una recorrida bien pensada por locales de diseño, gastronomía e indumentaria en Chacarita

17 noviembre, 202118 noviembre, 2021 infocalzado

Fuente: La Nación ~ Una selección de clásicos y novedades totales para conocer durante el feriado o agendar para ir antes de fin de año.

Nadine Zlotogora y Mapoteca

Ahora, los exquisitos diseños de Nadine se exhiben junto a los mapas ilustrados por artistas que son furor en estos tiempos.Magalí Saberian

Dice la diseñadora Nadine Zlotogora que el barrio está más soleado desde hace un tiempo. Ella vive hace quince años en Chacarita, pero su nuevo local sobre Jorge Newbery lo abrió en medio de las restricciones sanitarias, ayudada por la unión de fuerzas con Camila Narbaitz Sarsur y Carolina Laspiur, de Mapoteca.

Mapas, prendas y esferas de vidrio como terrarios. De todo para ver y querer.Mariana Milanesi

Para sumar interés, los pop ups están a la orden del día: cada dos semanas se abren los grandes paños de vidrio repartido del frente y hay música en vivo y tragos de autor para matizar las tardes del barrio que sí, tiene otro brillo. De martes a sábados, de 9 a 18. Jorge Newbery 3618.

La Botica del Pastelero

“La tienda y su fachada expresan el amor que sentimos por la cocina, la pastelería y por nuestro propio emprendimiento, mezclado con nuestra identidad y lo que deseamos que experimente todo el que entre a La Botica del Pastelero”, dicen sus dueñas, Yamila y Adriana, mejores amigas desde la infancia en busca de un proyecto compartido.

"Con una mínima inversión de cada una, en 2013 arrancamos con este bazar repostero”, cuenta una de sus socias. — «Con una mínima inversión de cada una, en 2013 arrancamos con este bazar repostero”, cuenta una de sus socias.Javier Picerno

”Estudiando pastelería, Adriana observó que era complejo, si no imposible, conseguir en la Argentina muchas de las herra mientas clave para la especialidad”

Además de los mentados utensilios (básicos y especiales, como alisadores para bordes perfectos o pinzas para decoraciones de precisión), en su gran espacio de venta al por mayor y menor hay de todo para armar una fiesta o un festín: globos, pirotines, mil moldes y cortantes, ingredientes y una hasta nueva línea deco textil. Para perderse… Lun. a vie. de 9:30 a 19:00. Sáb. de 9:30 a 13:30. Jorge Newbery 3748. En @laboticadelpastelero, sus novedades y vivos con pasteleros. Envíos a todo el país.

Zapateras Argentinas

“Todo empezó el año pasado, como un tímido grupito de whatsapp entre zapateras. A mí misma me sorprendió que llegáramos a 80″, nos cuenta una de las integrantes del colectivo Zapateras Argentinas, Lourdes Chicco Ruiz, dueña de su propia marca desde hace 15 años. El impulso fue tal que entre todas alquilaron un PH donde comparten taller y showroom. El día que visitamos el espacio, nos encontramos con @bioleta_c, @emmequiroz, @gabyroca.studio, @chiccoruiz, @dique.zapatos y @zigzag.estudio.

“Empezamos por abrir la información que cada una tenía (desde proveedores hasta mano de obra) y saldar dudas. Ahora, estamos intentando comprar materiales a los que, por ser marcas chiquitas, antes no podíamos acceder. Al principio da miedo compartir, pero después lo que pasa es siempre positivo”.

Un modelo de Marcia QuirozJavier Picerno

«Nuestro objetivo fue hacer más fácil el camino de las zapateras, porque es un rubro muy masculino.»

Lourdes Chicco Ruiz

En @zapaterasargentinas vas a poder explorar la producción y estilos de todas ellas y combinar una cita con la que prefieras. Córdoba 6051.

CHUÍ

¿Quién no quiere comer al aire libre, por estos días (años)? Anticipando la respuesta arrasadora, Martín Salomone, Ivo Lepes, Nicolás Kasakoff y Hernán Buccino se unieron para transformar un enorme terreno baldío en lo que hoy es Chuí: glorioso jardín urbano con una propuesta gastronómica comandada por Victoria Di Gennaro basada en productos orgánicos y regionales de pequeños productores que se cocinan en hornos a leña de quebracho.

Si no hay carne, no se nota: basta con probar sus pizzas de masa madre o las crocantes gírgolas de cosecha propia acompañadas con salsa holandesa.

Y atenti a quienes participaron de un ambiente tan logrado: el estudio Lerner-Raffo, a cargo del proyecto de arquitectura y la dirección de obra; Ignacio Montes de Oca, responsable del paisajismo y El Yeite, del mobiliario.

A la rica comida y el fantástico ambiente se suma buena música a toda hora.Javier Picerno

Loyola 1250. Mar., de 17 a 01; mié., de 12 a 01; jue. a sáb., de 12 a 02 y dom., de 12 a 17, siempre por orden de llegada. @chui.ba

Carpintería Pampa

“Desde 1975 fabricamos muebles y puertas artesanales con maderas antiguas”. “Solo vendemos lo que fabricamos”. “Nuestra permanencia se sostiene sobre cuestiones básicas resueltas: oficio, material y buena fe”. Estas frases simples, que se destacan en la charla calma con Enrique, uno de los dueños de Carpintería Pampa, son de una coherencia tan genuina y elemental que atraen con el alma porque, la verdad sea dicha, ya no son tan fáciles de conseguir. Por lo menos no todos juntos.

Acceso al showroom y el taller de Pampa.Javier Picerno

«Trabajamos con maderas que en otros tiempos supieron ser pisos, muebles, estanterías… Maderas recuperadas que, por estar cargadas de historia, merecen ser respetadas.»

Enrique, dueño de carpintería Pampa

Para hacer sus muebles desde cero y por encargo, en Pampa usan maderas nobles antiguas; principalmente, pino tea, pino Oregón, lapacho y quebracho colorado. Javier Picerno

¿Un par de bonus tracks al visitarlos? Ser atendido por sus dueños y tener la oportunidad de visitar el taller de carpintería, ebanistería y herrería, de donde salen productos con cero mantenimiento y trabajos con cero sorpresas, como dicen ellos.

Fraga 58. 2147-6543. De lunes a viernes, de 10 a 16. www.carpinteriapampa.com.ar@carpinteriapampa

Planta

Víctor Ledesma y Gabo Caraballo están al frente de Planta, un espacio construido desde la mirada sensible que valora lo único, lo natural, lo hecho a mano.

Podemos encontrar desde macetas hechas en torno alfarero (y conocer la historia del proceso de realización detrás de cada una), pasando por vajilla y utensilios artesanales hasta plantas de colección, ejemplares de gran porte y la asesoría necesaria para armar y cuidar nuestra jungla urbana.

Luis Beláustegui 801. De martes a domingo, 10 a 20. Wapp: 011-6170-2822. @plantasomos

Floresta

Esta pequeña marca de indumentaria ofrece prendas cómodas para distintas siluetas, en telas de calidad y accesibles.

El proyecto, a cargo de Ale Ventura, se inició hace más de 10 años con un formato de ferias a puertas cerradas, pero en 2015 surgió la posibilidad de alquilar un local antiguo donde había funcionado una mercería de barrio.

Ale Ventura, dueña de Floresta.Javier Picerno

“La arquitecta Lila de Santos llevó a cabo una refacción que consiguió la calidez que nos caracteriza: desde el principio, pensamos el espacio de Floresta como un local-casita en el que las mujeres pudieran sentirse como probándose ropa con amigas, y en su propio living.” Bonpland 930. Mié. a sáb., de 15 a 19. @florestavestimenta

Panadería de Anchoíta

El restaurante Anchoíta habrá cerrado momentáneamente sus puertas, pero no dejó de trabajar. Es más, hace poco abrieron esta panadería artesanal que, obviamente, sigue sus mismas costumbres: investigación, desarrollo y alta calidad de las materias primas.

“Utilizamos harinas orgánicas, masas madre y trabajamos con horneado constante para brindar productos frescos a toda hora”

Churros y café de especialidad.Javier Picerno

Y no ponen el acento sobre los churros, pero nosotros, sí. “Además de trabajar con pequeños productores, elaboramos un alto porcentaje de nuestros ingredientes”. Es el caso de la manteca, el chocolate, el jamón de bellota y los fermentos, por ejemplo. Por si fuera poco, sirven café de especialidad, cuyos granos seleccionan y tuestan, y unos helados de locos: nadie se quiere perder el pistacho, con miel pero sin crema. Aguirre 1562. De mar. a dom., de 9 a 20. @panaderiadeanchoita

Concepción local

Bienvenido como el aire fresco, Concepción Local refleja un novedoso concepto del multidisciplinario Estudio Ries, siempre enfocado en impulsar la colaboración colectiva. Se trata de un modelo que reemplaza el alquiler tradicional de una tienda por un espacio disponible a aranceles bajos, de modo que emprendedores, diseñadores y artistas puedan acceder más fácilmente a tener un lugar de exhibición, comercialización y desarrollo de sus trabajos.

Los modelos de Ries forman parte de la colección permanente; por ejemplo, las sillas ‘Orno’, ‘Aro’ y ‘Tensa’. Otros objetos de estudios asociados son, en la tarima, floreros (Hecho); monolitos (Rodrigo Bravo), tablas (Sur del Cruz), obra de arte (Lamas Burgariotti). Almohadones (Grupo Bondi). Mesas (Gastón Badii). Concepción Arenal 4630. De lunes a viernes, con cita previa. @concepcion_local

Izquierda: Tasio Piccolo, creador de Ries junto con Marcos Altgelt, A la derecha, textiles de Luna/OKS.

Juliana Awada tiene los zapatos más cómodos para el verano 2022

10 noviembre, 202110 noviembre, 2021 infocalzado

Fuente: MDZ ~ Todo lo que usa Juliana Awada, es tendencia. Y ahora ella misma diseñó un modelo de calzado fiel a su estilo: los espadrilles. Altos y cómodos, son protagonistas de la colección cápsula de la ex primera dama argentina que ya es un hit.

Llega el verano 2022 y con la valija de vacaciones en la mira, Juliana Awada ya instaló como tendencia los espadrilles, un calzado de taco súper cómodo que forma parte de su colección cápsula recientemente presentada.

La ex primera dama y empresaria vinculada a la moda desde hace mucho tiempo lanzó, junto con la marca de calzado De Maria, una colección primavera-verano 2021/22. Es una línea cápsula de sandalias con el sello de estilo de Juliana Awada, e incluye uno de sus zapatos preferidos: los espadrilles.

Es un tipo de calzado de diseño femenino y chic, atemporal y para todas las edades, que además es súper cómodo. Y el verano es su estación ideal, por frescos y prácticos, y porque su diseño remite al estilo náutico y mediterráneo.

Los espadrilles se impusieron en las últimas temporadas como el calzadofavorito de las mujeres de la realeza del siglo XXI, como Máxima de los Países Bajos, Letizia Ortiz y Kate Middleton, royals atentas a la moda tanto como a usar outfits funcionales y cómodos.

Juliana Awada es una de las “embajadoras” de este tipo de zapato con taco, y la marca argentina con la que hoy presentó la colaboración hasta tiene en su catálogo unos espadrilles bajo el nombre “Juliana”.

Su modelo para el verano 2022 es de lino con base de yute, en color negro o natural, que se combinan a la perfección con prendas livianas y de géneros nobles. Llevarlos garantiza estilismos relajados y juveniles.

Los espadrilles son el complemento ideal para maxi vestidos, faldas largas e incluso palazzos, y las más audaces pueden combinarlos también con bermudas y shorts debajo de blusas y camisas oversized.

Es un tipo de zapato con el equilibrio justo de glamour y diseño artesanal, para lucir un touch sofisticado todos los días, en cualquier parte.

Espadrilles de De Maria, cómodos y fáciles de combinar.
Foto: Instagram.

Y la co-creadora de “Zapatos de Maria by Juliana Awada”, que además protagonizó la campaña de la cápsula, marca el rumbo para usar los espadrilles como ella misma lo hace habitualmente.

El taco, de aproximadamente entre cinco y siete centímetros, es una característica que define su impronta sofisticada, y al estar confeccionado con materiales rústicos se lo identifica con el estilo bohemio y chic, a imagen y semejanza de Juliana Awada, un ícono de moda para mirar, admirar e inspirarnos.

Categoría: Designers