Categoría: Productos y Servicios

Fuente: Clarín ~ Descalificado por su origen grafitero, el Street Art logró conquistar el corazón de las principales ciudades del mundo. Los paredes con obras de arte ya forman parte de los atractivos de Nueva York, Londres, Berlín o México. También de Buenos Aires, sobre todo en el barrio de Palermo, considerada “la capital nacional” del arte urbano. Su enorme influencia atrajo el interés de las empresas, lo que generó un nuevo soporte para la comunicación: el mural publicitario.

Muchos artistas callejeros son verdaderas celebridades. Su vinculación con las marcas lleva más de una década, pero desde hace 5 años despegó en forma notable. “Las pioneras fueron Adidas y Nike, después se fueron sumando automotrices, telefónicas, empresas de servicios y de consumo masivo”, dice Ignacio Francolino, CEO de la agencia Esto Es.

La movida escaló en paralelo con la cotización de los artistas y las paredes y esquinas estratégicas de Palermo, Villa Crespo, San Telmo, Colegiales y Chacarita. solo deben cumplir con dos requisitos: ubicación en zonas con alta circulación de gente y exposición al turismo. No es algo excluyente. Porque hay muchas marcas (entre ellas Quilmes, Natura, Absolut y Stella Artois) que replican ese recurso en otras partes del país.

El Provincia contrató al muralista mendocino Juan Danna para pintar su nueva sucursal en Derqui, inaugurada hace un año. En 2022 tienen previsto hacer murales artísticos en todo el conurbano, que incluirá la leyenda “Banco Provincia, 200 años”. También para celebrar su centenario, la aerolínea KLM eligió 10 bocetos de artistas urbanos para hacer murales en distintos lugares de la Capital. Clara Wall, uno de ellos, explica que el cachet “se calcula en función del tamaño, el diseño y su complejidad”.

El arte y la publicidad tienen una larga tradición. Hay casos notorios, como el del austríaco Alphonse Mucha (1860-1939), inspirador del Art Nouveau, cuya producción abarcó pinturas, pósters, avisos, ilustraciones y litografías. El francés Henri de Tolouse-Lautrec (1864-1901), célebre por crear carteles promocionales para cabarets y revistas de moda. Más cerca en tiempo y lugar, destacan los casos de Andy Warhol, uno de los máximos exponentes del Pop Art, y el argentino Milo Lockett, el artista más cercano al mundillo de las marcas.

“Milo fue el primero en capitalizar la parte comercial, pero hay muchos artistas que lo rechazan”, sorprende Manuel Fariña, director de la agencia especializada Bambú. En este sentido, el creativo asegura que después de todo, la actividad es una manera de fomentar el arte y difiere de la cartelería pública. “El contenido artístico tiene mucho más impacto, porque mucha gente se saca selfies y lo publica en las redes sociales”, dice.

Bambú tiene un plantel de 15 artistas estables para efectuar campañas. Algunas de ellas memorables, como la que lanzó McDonald´s en 2017, para promocionar los “AutoMac” en algunos locales cercanos a los circuitos de Street Art porteños. “La marca contrató varios artistas para pintar portones de garages de las zonas de Palermo, Chacarita y Colegiales, con la leyenda No vuelvas a tu casa sin comer”, explica Guillermo Castañeda, socio de TBWA, la agencia que tercerizó la tarea con Bambú.

Por trayectoria y repercusión, Martín Ron es el artista argentino más famoso dentro y fuera del país. Es el máximo exponente de una generación cuya obra les cambió la fisonomía a muchas ciudades. De 40 años, sus obras lucen principalmente en edificios y medianeras patrocinados muchas veces por sus propietarios para ponerlos en valor. También trabajó y trabaja para marcas como Fiat, Fernet, Havanna y Netflix y cuadernos Arte.

Ron cuenta que por la alta demanda y para diferenciar la parte artística de la publicidad creó “Gerencia de murales”, una agencia que desarrolla campañas y asegura que más allá de esto, “muchas veces las marcas entablan un vínculo real y a largo plazo con los artistas”. Se trata, añade, en los casos en los cuales el producto encaja con el estilo del creador, como “la ropa, las herramientas y hasta la pintura”, ejemplifica. De hecho, Ron tiene una larga relación con Fila.

Artistas y marcas se eligen mutuamente. Andrés “MONK” Agosin, muralista desde hace 10 años, trabajó para muchas marcas, entre ellas KLM, Natura, Mercado Libre, Samsonite y dentro de un mes tiene previsto realizar un mural para Colgate, sobre una pared de 12 metros de ancho por 8 de alto, sobre la avenida Juan B. Justo. “En ese mismo lugar -aclara- hice otro para Renault”. Con respecto al contenido artístico, MONK asegura que lo ideal es que “mi propuesta sea avalada por la marca”.

Figuras mundiales como el enigmático Banksy popularizaron primero el grafiti y posteriormente el Street Art. Algunas de sus obras callejeras, efímeras y anónimas y muy valoradas por los coleccionistas, llegaron a las grandes casas de subastas. Este tipo de actividad, considerada hasta no hace mucho como actos vandálicos, revalorizó barrios “marginales”. Como Winwood, en Miami, el epicentro mundial del arte urbano.

Allí, precisamente, Adriana “Adry” Balbo, acaba de realizar un mural publicitario para una marca local de pinturas. Ella lo considera “mi mayor logro internacional”. Por otro lado, plantea que su relación con la publicidad (hizo obras para Nissan, Kia, Adidas y LG, entre otras) “me abre puertas y me permite concretar mis proyectos artísticos personales”. Su colega Guille Pachelo dice que “afortunadamente tengo muchas propuestas, lo que me permite seleccionar hacer lo que más me gusta”.

El Street Art evoluciona como movimiento artístico y como nueva plataforma publicitaria, complementaria a otras alternativas, como las digitales. Son obras cuya vigencia va de 1 a 3 meses, en promedio, según lo pactado con el propietario de la pared o fachada. La mayoría, renueva los contratos periódicamente en función de la demanda. “El mural -dice Castañeda- es un recurso como la foto, el video o la animación”. En su opinión, es “un recurso válido, pero nunca debe anteponerse al mensaje”.

Nissan, por caso, contrató a Mariano “Marian” Antedomenico para hacer uno sobre la avenida Juan B. Justo para promocionar el lanzamiento de su último modelo del Kicks.

Fuente: El Marplatense ~ Dando un paso más en sus objetivos de sostenibilidad y de compromiso hacia el medioambiente, hoy Gucci sorprendía anunciando el inminente lanzamiento de tres nuevos modelos de zapatillas, todas ellas creadas a partir de “Demetra”. Un nuevo material sostenible y vegano desarrollado de manera interna por los equipos de investigación de la propia firma italiana, que la casa de modas, hoy propiedad del Grupo francés Kering, pasará a implementar en las diferentes piezas que conforman sus distintas colecciones de moda, calzado y de accesorios. Desde donde saltarán a las propuestas de las diferentes maisons que forman parte del holding multinacional francés, entre las que encontramos nombres tan reconocidos como las de las casas Balenciaga, Yves Saint Laurent o Alexander McQueen, para pasar a estar accesible y a disposición del resto de compañías de la industria de la moda y del textil, ya a partir de principios del próximo año 2022.

Previo paso, la firma italiana ya ha presentado la solicitud de patente de este nuevo material, cuyo nombre ha sido escogido por el propio director creativo de la casa, el diseñador italiano Alessandro Michele, en referencia a Deméter. Diosa griega de la agricultura, equivalente a la Ceres romana, en lo que debe entenderse como una clara alusión a la base orgánica con la que cuenta esta nueva fibra.

“Coincidiendo con el año de nuestro centenario, Demetra se nos presenta como una nueva categoría de material que simboliza bien los estándares estéticos y de calidad de Gucci y nuestra pasión por la innovación, mostrándose como el resultado de nuestras habilidades y de nuestra larga tradición para alumbrar las nuevas etapas de un futuro en constante evolución”, apuntaba Marco Bizzarri, presidente y director ejecutivo de Gucci, a lo largo de unas declaraciones recogidas por el medio de noticias estadounidense wwd. “Demetra se ofrece a nuestra industria como una solución escalable y como un material más sostenible”, añadía Bizzarri, en lo que también es una respuesta “a la necesidad de ofrecer alternativas veganas libres de animales”.

Con un 77 por ciento de materia prima vegetal

Producido íntegramente en Italia en las instalaciones del Gruppo Collonna, empresa participada desde el pasado octubre de 2019 en un 51 por ciento por Gucci, entre las informaciones más pormenorizadas que la firma ya habría facilitado sobre el material, encontramos que este contaría con más de un 77 por ciento de materias primas de origen vegetal. Destacándose a este respecto el uso de una viscosa obtenida a partir de la pulpa de una madera procedente de plantaciones sostenibles, así como el de un poliuretano de base biológica obtenido de fuentes renovables.

Mientras tanto, para garantizar que el nuevo material es capaz de responder a las mismas exigencias que la firma, y sus clientes, requieren de todos los tejidos y las fibras empleadas en sus artículos, una vez producido, y con la intención de dotarlo de una mayor suavidad, resistencia y flexibilidad, Demetra se somete a los mismos procesos de curtido que se emplean sobre el cuero animal. Una materia a la que, habrían enfatizado desde Gucci, Demetra no buscará sustituir, sino más bien complementar, incorporándose a lo largo de todas sus colecciones para brindar una alternativa vegana a sus clientes en todas las categorías de producto, desde prendas de moda a calzado y complementos.

En cuanto a lo que refiere al resto de materiales y productos empleados a lo largo del proceso de fabricación del material, al margen de los ya apuntados, desde Gucci habrían señalado que el uso de todos aquellos con un origen menos sostenible, se ha reducido hasta su más mínima expresión.

Habiendo recurrido a ellos únicamente en el caso de ser necesarios para garantizar la calidad y la estética del resultado final, y manteniéndose en estos momentos una investigación constante que debe de conducir a su sustitución por elementos con un origen más sostenible. Todo ello con el fin de lograr armar completamente un proceso de fabricación plenamente sostenible, de cuyos desechos generados a lo largo del mismo la propia Gucci se encargará de reciclar y reutilizar como parte de su programa “Gucci-Up”. Una iniciativa en materia de circularidad, con la que la firma logró recuperar cerca de 22 toneladas de desechos de cuero y textiles generados durante las fases de fabricación solamente entre 2018 y 2019.

Escalable, personalizable y sin límites de producción

Tras el lanzamiento de estos tres nuevos diseños de zapatillas “Demetra”, unas nuevas versiones de sus modelos Gucci Basket, Gucci New Ace y Gucci Rhyton que se pondrán a la venta a partir de este 18 de junio en una horquilla de entre 590 y 790 euros, desde Gucci acelerarán en el desarrollo del nuevo material, implementandolo como materia prima tanto de otros modelos de zapatillas, como de todo un nuevo universo de piezas de distintas categorías de producto. Parte todo ello de una primera fase de escalabilidad del material, a lo largo de la cual se pondrá igualmente a disposición del resto de casas propiedad del Grupo Kering.

Una vez superada esta fase inicial de uso exclusivo por parte de la multinacional francesa, y de sus distintas casas filiales, el nuevo material, que es personalizable y, según aseveraban desde Gucci al citado medio estadounidense, no mostraría impedimento alguno para su escalabilidad ni en cuanto a límites de producción —principales inconvenientes que están mostrando las nuevas generaciones de fibras sostenibles—, pasará a ponerse a disposición del resto de la industria. Unas terceras empresas y grupos que podrán así comenzar a hacer uso de Demetra como materia prima para sus artículos, ya a partir de principios del próximo 2022.