Las Havaianas se fabricarán en Tigre, Zamora y Scioli recorrieron la empresa Grupo Blanco

Fuente: Zona Norte Vision – El intendente de Tigre y el embajador argentino en Brasil visitaron las instalaciones de la firma de calzados en el parque logístico Dialog. Es la primera fábrica en el mundo autorizada para el ensamble y distribución de Havaianas fuera de Brasil. La empresa cuenta con 500 empleados, en su mayoría vecinos de Tigre.

En General Pacheco, el intendente de Tigre, Julio Zamora, y el embajador argentino en Brasil, Daniel Scioli, acompañados por la concejala Gisela Zamora recorrieron la empresa Grupo Blanco. La firma logró homologar, por primera vez en 62 años, el ensamblaje y la distribución de la marca Alpargatas Brasil, fuera de su país de origen.

“Primero agradecer la invitación del Grupo Blanco que nos abrió sus puertas para que podamos recorrer esta fábrica que produce aproximadamente 12 mil Havaianas diarias y que en su totalidad tiene 500 puestos de trabajo. Esto es gracias a lo que decía el embajador Scioli, la posibilidad de que este sea el primer país las ensambla fuera de Brasil. Esto nos habla del potencial de la Argentina y del trabajo de Daniel que siempre estuvo a disposición de empresarios que exportan de Tigre, para asesorarlos, brindarles canales de diálogo e inserción en el mercado brasilero, con el acompañamiento del Municipio con toda la infraestructura para que todas las empresas puedan instalarse en esta comunidad”, destacó el jefe comunal.

Durante la recorrida, los funcionarios conocieron los diferentes sectores de la línea de producción y ensamblado de calzado. También, visitaron los depósitos donde se mantiene el stock próximo a ser distribuido por la empresa, en la que trabajan 500 empleados, en su mayoría vecinos de Tigre.

“Es una visita que había prometido a Matías Blanco y a Julio Zamora. Fue un proyecto que acompañamos codo a codo conociendo ya mi rol embajador de Argentina en Brasil, lo que significa Havaianas y el potencial en Argentina. Era importante que se tome esa decisión, que Alpargatas instale una planta fuera de Brasil. Un reconocimiento al intendente que ha generado las condiciones para que hagamos esto realidad. Un producto que en esta etapa se ensambla íntegramente en nuestro país, que pasaron de un 70% que importaban y un 30% que ensamblan y esto se revirtió. Estamos buscando un rol ejecutivo, comercial de la embajada, que lleguen cada vez más inversiones, que generen trabajos y después que se pueda exportar más”, declaró Daniel Scioli.

En el 2019 fue ofrecido al Grupo Blanco la distribución a nivel nacional de Havaianas. En el 2021 se logró un acuerdo entre logístico DIALOG S.A y Alpargatas Brasil para montar y homologar la primera fábrica de ensamble de Havaianas fuera de Brasil en el mundo. Este modelo ya está siendo replicado por otros países por su eficiencia y velocidad de gestión.

“La verdad es que, como les contaba al intendente y al embajador fue un proceso largo, pero bueno logramos con una gestión exitosa homologar una fábrica de ensamble de Havaianas en Argentina. Es el primer país en el mundo que la casa central de Havaianas Brasil autoriza este proceso. Comenzó hace ya dos años, fue muy exitoso, a tal punto que ya lo están intentando replicar en otros países en donde se comercializa la marca. Entendemos que Tigre es un municipio que está estratégicamente ubicado en el norte de Buenos Aires y nosotros tenemos una distribución que a lo largo y lo ancho del país nos sirve geográficamente hablando para llegar a todos lados de una forma muy eficiente”, expresó Matías Blanco, CEO del Grupo Blanco. Durante la visita se destacó el clima favorable de negocios que se ha creado en el distrito y que propició la expansión de este grupo.

La fábrica puede ensamblar un total de entre 12.000 y 15.000 pares de calzado por día con más de 50 operarios entre producción y logística. También se logró la homologación con la certificación FAMA lo que permite también ensamblar productos Havaianas con licencias DISNEY, que hasta este año solo podían ser importados en forma terminada. Del total de pares comercializados por la marca un 80% son ensamblados localmente.

Los 5 tipos de zapatos más fashionistas para esta Nochebuena 

Fuente: Para Ti ~ El accesorio preferido por todos, toma protagonismo esta temporada con brillos, plataformas y colores estridentes que levantan cualquier look.

Llega la temporada de fiestas y enseguida nos preocupamos por el tema de que no sabemos qué ponernos. Despedida con amigos, con compañeros del trabajo, cena con la familia, todo esto sucede en muy poco tiempo y generalmente no queremos repetir looks. Es acá cuando los zapatos toman protagonismo porque dependiendo cuál usemos, podemos cambiar todo el estilo de un outfit. Cómodos, sofisticados o trendy, cualquiera sea la opción que elijamos a continuación te dejamos 5 ideas para que sirvan como inspiración:

Con plataforma

Zapatos con plataformas para esta Nochebuena. Foto: Pinterest.
Zapatos con plataformas para esta Nochebuena. Foto: Pinterest.

El zapato Medusa de Versace fue uno de los accesorios de este 2022 e influyó tanto que fue el responsable de traer a las plataformas de vuelta. Y si bien en Argentina no se fueron nunca, hoy las arcas que marcan tendencia vuelven a apostar por ellas y son ideales para estar a la moda, pero de una manera un poco más cómodas.

A brillar

Zapatos con brillos para esta Nochebuena. Foto: Pinterest.
Zapatos con brillos para esta Nochebuena. Foto: Pinterest.

Lo venimos diciendo desde hace un tiempo y hoy lo afirmamos, este verano 22/23 es para brillar. ¿La razón? los brillos han conquistado las pasarelas y el street style, se llevan en prendas y accesorios, como vemos en estos zapatos muy sofisticados que ya lucieron varias celebrities internacionales.

Trendy

Ballerinas para esta Nochebuena. Foto: Pinterest.
Ballerinas para esta Nochebuena. Foto: Pinterest.

Miu Miu, la marca del año, se encargo de traer de vuelta a las clásicas ballerinas y hoy son furor. Se llevan con absolutamente todo, pero quedan muy cancheras con jeans. El calzado ideal para consagrarnos como las más trendy de la Nochebuena.

Cómodos

Zuecos para esta Nochebuena. Foto: Pinterest.
Zuecos para esta Nochebuena. Foto: Pinterest.

Los zuecos Boston de Birkenstock son furor en TikTok, un calzado tan versátil que se adapta a todas las temporadas. Ideal para combinar con un lindo vestido como vemos en la foto.

Zapatillas para esta Nochebuena. Foto: Pinterest.
Zapatillas para esta Nochebuena. Foto: Pinterest.

El día que Dior y Chanel crearon zapatillas para sus colecciones de Alta Costura, ahí ya no quedó dudas de que habían conquistado absolutamente todo. Hoy se llevan hasta con vestidos y por eso, son ideales para usar también para esta Nochebuena.

Entre el Colón y el Cervantes, la tienda donde bailarines de todo el mundo buscan su par perfecto: “A algunos les lleva horas encontrarlo”

Fuente: La Nación ~ Zapatillas de ballet, mallas, pollerines, tutús de todos los colores y pequeñas muñecas de bailarinas lucen en la vidriera de “Minassian”, una clásica tienda de artículos de danza en el centro porteño. Su ubicación es estratégica: sobre Av. Córdoba al 1190, justo enfrente del Teatro Nacional Cervantes y a dos cuadras del emblemático Colón.

Tras observar detenidamente el escaparate, una niña con un prolijo rodete y su madre ingresan al local. “Bienvenidas, ¿Con qué puedo ayudarlas?”, las recibe Delia Kassardjian, una dulce y coqueta señora detrás del mostrador blanco con vitrinas. La jovencita le solicita un par de “media punta” rosadas (flexibles y ligeras) y una malla del mismo color. Enseguida Delia le alcanza el talle y modelo adecuado. “Lo importante es que te sientas cómoda”, sugiere, mientras la niña da sus primeros pasos por el salón con piso de madera. Realiza una primera posición: junta los talones y mantiene las puntas de los pies hacia fuera. Luego, practica un “Demi- plié” flexionando un poco las rodillas. “Son geniales”, afirma con elegancia. Está entusiasmada, pronto será la presentación de fin de año de sus clases de danza clásica. Como ella, son cientos los bailarines (de distintas edades, provincias del país e incluso figuras internacionales) que desde hace más de medio siglo se acercan allí en busca de su par “perfecto”.

Minassian, local de zapatos de danza. Av. Córdoba al 1100.
Minassian, local de zapatos de danza. Av. Córdoba al 1100. PATRICIO PIDAL – AFV

Hacer camino con el calzado

La historia de esta curiosa boutique comienza con Abraham Kassardjian, quien junto a su familia escapó de un pequeño pueblo de Turquía, durante el Genocidio Armenio, rumbo a Buenos Aires. Don Kassardjian tenía menos de 20 años y grandes ilusiones de progresar. Al tiempo se defendió con el español y encontró un empleo en una casa de calzado: era el encargado de cortar las capelladas de los zapatos. Tiempo después fue hormero y cortador de las prestigiosas tiendas de la época: Casa Yanarelli y La Porta. Con gran experiencia bajo el brazo, a principios de la década del 50 arrancó su propio camino con un coqueto local de calzado de lujo a medida sobre la Av. Córdoba 1115. Por la calidad de sus cueros y esmerada atención se convirtió en el preferido de los caballeros de la alta sociedad porteña.

Años más tarde, amplió el rubro con la compra de un gran taller de zapatos de danza ubicado cerca de la zona de teatros y escuelas de baile. Fue, sin dudas, un visionario: en aquella época había gran demanda ya que muchos danzaban ballet, flamenco, jota aragonesa, folklore y tango.

Desde hace más de medio siglo bailarines de todo el mundo se acercan al local en busca de su par “perfecto”
Desde hace más de medio siglo bailarines de todo el mundo se acercan al local en busca de su par “perfecto” PATRICIO PIDAL – AFV

“Papá siempre me contaba que era impresionante la cantidad de gente que venía. Estas zapatillas de ballet de 1952 fueron uno de sus primeros modelos. Ahora cambió mucho la estética y elasticidad”, relata su hija Delia, con el antiguo par algo desteñido por el paso de los años en sus manos. La reconocida Dora del Grande, primera bailarina y coreógrafa, se convirtió en una de sus clientas estrella. Allí, también le realizaban la compostura a medida. El emprendimiento familiar siguió creciendo y sumaron otros locales: uno en la calle Libertad y otro más amplio sobre Av. Córdoba (donde se encuentra actualmente).

En familia y codo a codo

Delia admite que desde jovencita siempre le apasionó este rubro: a diecisiete años comenzó a estar detrás del mostrador encargándose de la atención de los clientes y cada vez se empezó a involucrar más. Cuando falleció su padre en 1967 tomó las riendas del local junto a su madre Lucía. Al tiempo, contrajo matrimonio con un muchacho de la comunidad armenia Don Dicrán Minassian, quien se sumó con gran entusiasmo al emprendimiento familiar.

Los números de las zapatillas van del 32 al 43.
Los números de las zapatillas van del 32 al 43. PATRICIO PIDAL – AFV

“Trabajamos todo el día juntos codo a codo. Él era un hombre maravilloso. Me gusta el rubro, la danza y la música. Siempre digo que el arte te eleva”, revela, mientras sostiene unas zapatillas “de punta” de raso. Hoy, su hija Luciana la acompaña en el negocio. Además, cuenta que previo a la pandemia, tomaba clases de danza con una exbailarina del Teatro Colón. Ensayaban clásicos como “La Bayadera” o “Romeo y Julieta”. “Era fantástico, tendría que retomarlas”, admite, entre risas.

Dar con el zapato indicado, tarea poco sencilla

En los prolijos estantes hay zapatillas artesanales de danza clásica de color piel, rosadas y salmón, entre otros. Están divididos por talle: el más pequeño es el número 32 y el más grande el 43. También suelen realizarlas a medida, según el pedido del cliente. Las puntas para ballet son de raso con base de suela. Mientras que de las media punta (que suelen ser generalmente utilizadas durante los ensayos o por los principiantes) hay variedad de opciones: desde tela hasta cuero elastizado. “También están las versiones reforzadas, ideales para los bailarines que tienen más fuerza cuando se paran”, explica Mariela, una de las empleadas históricas y quien asegura que hallar el zapato indicado no es una tarea sencilla. “Algunos para encontrar su punta están horas. Tiene que aparecer la indicada y sentirse cómodos. Que no se vaya para adelante, que le quede bien, no sean blandas, tampoco muy duras. Es muy específico”, detalla la especialista. En un rincón se encuentra una barra. De considerarlo necesario, allí el cliente suele probar diferentes movimientos antes de seleccionar su par.

Minassian, local de zapatos de danza. Av. Córdoba al 1100.
Minassian, local de zapatos de danza. Av. Córdoba al 1100. PATRICIO PIDAL – AFV

Sobre el mostrador hay un conjunto o “uniforme” femenino para danza clásica: malla, pollerin, medias con lycra y la mediapunta. La versión masculina para los ensayos es súper sencilla: remera, calzas y mediapunta. También se encuentran otros accesorios indispensables para la disciplina: polainas (largas y cortas) “para calentar los músculos”; tutus de color pastel, “Redecillas” para sujetar el rodete del pelo hasta “Punteras de silicona”, que se colocan dentro de las zapatillas para proteger las uñas y las puntas de los dedos. “Muchos alumnos vienen a buscar aquí su vestimenta. Incluso hubo una época en la que todas las bailarinas del Teatro Colón usaban las puntas de acá”, cuenta Delia. También en otros establecimientos del interior como el Teatro Argentino de La Plata.

Una dedicatoria de la gran Paloma Herrera.
Una dedicatoria de la gran Paloma Herrera. PATRICIO PIDAL – AFV

Paloma Herrera, Maya Plisetskaya y figuras del espectáculo

Cuentan que las suelen visitar muchos niños (a partir de los 4 años en adelante) que recién se inician en la danza. “Es impresionante porque uno cuando los ve ingresar por el local ya se sorprende con su postura. Me acuerdo de un nene ucraniano que vino por primera vez cuando tenía tres años. Era pequeño, pero ya tenía mucha actitud. Siempre le dije que iba a llegar alto. Ahora tiene 17 años y es un gran bailarín del New York City Ballet”, afirma Mariela.

En las paredes del local cuelgan muchas fotografías de reconocidos bailarines nacionales e internacionales que han desfilado por allí. “Deseándoles todo lo mejor. Muchos cariños”, dice una foto de la reconocida Paloma Herrera. “La conozco desde que era pequeñita. Siempre fue muy disciplinada, seria y tranquila”, relata Delia y cuenta que en el año 2003 armaron una exposición del vestuario de la bailarina del American Ballet Theatre en la vidriera del local.

Maya Plisetskaya, la distinguida bailarina rusa, también les dedicó un cariñoso mensaje.
Maya Plisetskaya, la distinguida bailarina rusa, también les dedicó un cariñoso mensaje.PATRICIO PIDAL – AFV

Maya Plisetskaya, la distinguida bailarina rusa, también les dedicó un cariñoso mensaje. “Vino acá una mañana, sacó la foto de su carterita y me la firmó”, recuerda orgullosa. Los bailarines del Teatro Bolshói le obsequiaron un calzado de Ballet, que atesora con gran cariño. Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maximova, Carmen Maura, Paula Arguelles, Erica Cornejo, Lourdes Bianchi, Alicia Quadri, entre muchos más pasaron por la clásica tienda. También artistas y figuras del espectáculo. Desde Marilú Marini, Marta Minujín, Mirtha Legrand, Los Midachi, Lourdes Sánchez, Guillermina Valdes, Pampita, Soledad Silveyra, Florencia de la V hasta Norberto Oyarbide.

El local es atendido por la familia.
El local es atendido por la familia.PATRICIO PIDAL – AFV

Delia confiesa que le entusiasma mucho su empleo. “Me apasiona todo: el rubro y los artículos. Los domingos pienso qué lindo que mañana sea lunes. Uno siempre tiene proyectos”, confiesa quien es fanática de la música clásica y la ópera. “En casa siempre escucho diferentes canciones. Cuando voy al Colón y se apagan las luces, cierro los ojos para escuchar los primeros compases de la orquesta que son maravillosos”, detalla.

Antes de despedirse, Delia remata con una frase para poner en práctica en la vida: “¿Quién te quita lo bailado?”. En su mano, sostiene los primeros modelos de calzado de su padre Abraham. Colgado en otra pared hay un bello poema llamado “Pas de deux” (en español paso a dos) de Magdalena Poccard. “La técnica constante, esa es la base y un buen maestro que la abarque, después vendrán los adagios, tan románticos, las variaciones, las codas, los aplausos…”

El fundador de Reef vuelve a la carga: relanzó una marca histórica y abrió un local en Palermo

Fuente: Cronista ~ Fernando Aguerre revivió Ala Moana, la tienda que había abierto junto a su hermano en 1979. Quiere abrir más locales en Buenos Aires y el interior.

Pasaron casi tres décadas desde que Fernando y Santiago Aguerre cerraron Ala Moana. La tienda, inaugurada en 1979 en una galería en Mar del Plata, vendía indumentaria relacionada con la cultura surf y accesorios para practicar ese deporte. En el medio, los hermanos crearon y vendieron Reef, que nació como una marca de ojotas de goma que ellos mismos habían diseñado. Ahora volvieron a la carga con su surfshop que ya cuenta con siete locales y acaba de abrir su primera sucursal en la Ciudad de Buenos Aires.

«Hace más de un año que estamos enfocados en abrir un local en Buenos Aires, pero queríamos abrir uno que tuviera el espíritu de la marca, que son locales únicos. Y creíamos que Palermo era un lugar que nos iba a permitir presentar a Ala Moana como lo que es: un lugar de encuentro, un espacio social con sillones», cuenta Fernando Aguerre. Los otros seis locales están repartidos entre Mar del Plata y Chapadmalal y todos ellos cuentan con memorabilia del mundo del surf, desde tablas firmadas hasta afiches de películas e incluso autos.

El emprendedor es un ícono dentro del mundo surfer. En el verano de 1978 organizó un torneo en el Torreón del Monje en plena dictadura militar cuando, en algunas playas, estaba prohibida la práctica. Al año siguiente fundó la primera asociación de surf y levantó la persiana de Ala Moana junto a su hermano y su madre, Norma.

El local original de Ala Moana inaugurado en 1979.

En aquella época los Aguerre también idearon unas sandalias de goma pensadas para ajustarse a su pie plano y vendieron 200 pares. Y decidieron llevar su negocio a una de las cunas del surf, California. Para 1984 ya vendían 4 millones de pares por año y así se gestó Reef. La manejaron durante dos décadas hasta que en 2005 se la vendieron a VF Corp por u$s 188 millones.

A su vez, desde 1994 Fernando Aguerre preside la Asociación Internacional de Surf y en 2016 logró que sea declarado deporte olímpico.

Los hermanos volvieron a sus orígenes en 2013 cuando relanzaron Ala Moana con un local en Mar del Plata. A ellos se les sumó un tercer socio, Rodolfo Sotura, quien también es CEO de World Sport SRL, la firma que maneja la licencia de las marcas Quicksilver, DC Shoes y Roxy en el país.

Fernando Aguerre junto al músico Fernando Ruíz Díaz en la inauguración de su local porteño.

«Un tercio de lo que vendemos es calzado. Y del resto una parte importante son los trajes de neoprene que es una de las pocas cosas que importamos porque en Argentina no hay. Después también están los accesorios como las tablas y el resto que se vende es de indumentaria», detalla el empresario marplatense. El 90% de los productos son fabricados y diseñados a nivel local. Además, la cadena cuenta con su propia marca.

Para el año que viene, Ala Moana planea abrir más sucursales en Buenos Aires y también piensan desembarcar en el interior. «Depende de la economía del país adonde uno va a terminar», agrega. Por el momento, todos los locales son propios, aunque no descarta abrir franquicias. «Es un buen modelo para una PyME como nosotros porque tener locales en todo el país es una locura logística. Pero hay que tener todo muy bien organizado y trabajado».

Tuvo que demostrar que no solo era «hija de» y ahora lidera una importante empresa de zapatillas

Fuente: Cronista – Se recibió de médica pero dio un volantazo y se sumó, de cero, a la empresa fundada por su padre. Cuáles fueron los prejuicios que tuvo que superar y cuáles son los desafíos que todavía perduran.

Cuatrocientas personas, 4000 pares por día, 43 años en el mercado. Esos son algunos de los números de la fabricante nacional de zapatillas John Foos.

Menos simple es describir la trayectoria profesional de María José Fosati, quien hoy es la directora general de la empresa y trabaja mano a mano con su padre, Miguel Ángel Fosati, presidente de la firma.

La empresaria cuenta que creció rodeada de zapatillas y que, ya mientras cursaba el colegio secundario, trabajaba de vendedora para la firma familiar. Posteriormente, fue encargada y visitaba mucho la fábrica. Contagiada por la pasión de su padre por el negocio, luego fue pasando por distintas posiciones, incluida la de cadete. Mientras trabajaba, estudiaba Medicina y, ante la afirmación de su padre de que no dedicaba las horas suficientes al estudio, decidió amalgamar sus dos vocaciones y montó una enfermería en la planta.

Ya recibida de médica, abrió su consultorio y hoy dice que fue su primera experiencia como emprendedora. Durante tres años, se dedicó a esa profesión y a la docencia, pero -cuenta- se conectó con su necesidad de volver a la fábrica, puso llave al consultorio y «pegó un volantazo» para dedicarse 100 por ciento a la compañía de su padre.

«Tuvimos una reunión familiar y anuncié que iba a capacitarme en gestión de PyMEs y marketing digital. Empecé en la empresa de cero: ingresaba a las 5:30 o 6 de la mañana y hacía recorridos por todos los sectores«. Esa rutina duró aproximadamente un año, precisa. «Para mí fue un doble desafío: por un lado, ser mujer en un medio muy masculino y, por otro, demostrar que no estaba ahí por ser ‘hija de'».

El esfuerzo valió la pena, porque se llevó aprendizajes de todas las áreas por donde pasó y, cuenta, hoy sigue haciendo «apariciones aleatorias» a primera hora de la mañana, en distintos sectores de la fábrica.

El predominio masculino no se verifica solo en la empresa. «En la Cámara del Calzado, la mayoría son hombres», ilustra.

La pandemia fue un momento crítico para la empresa, pero en los últimos años, con las restricciones a las importaciones, se vieron favorecidos y ampliaron su capacidad, incorporando tanto maquinaria, como mano de obra. Esto último, sin embargo, fue dificultoso, porque la crisis de la industria del calzado hizo desaparecer algunos oficios, por lo que también debieron invertir en capacitación. También hay un contexto que promueve el andar más ligero. «Todo lo que nos ha atravesado en la pandemia nos puso en un lugar de querer ir más cómodos en la vida. Hoy, la zapatilla no puede faltar en la indumentaria. Eso nos amplió el target. Usar zapatillas es un mensaje social», asevera.

Para Fosati sigue habiendo desafíos para la mujer. «A mí siempre me resuena en algún momento esa situación, por ejemplo, cuando te sentás a una mesa a discutir una opinión, cuando tenés que mostrar resultados, cuando negocias o cuando viajas», ejemplifica. «A mí me sigue llamando la atención de que en una mesa donde se toman decisiones sigo siendo la única mujer», reconoce.

Respecto de la situación del género en el ámbito corporativo, destaca que la maternidad puede ser un reto. «Yo, por ejemplo, no soy madre todavía. Cuando veo a mis pares que sí lo son pienso cómo hacen, porque yo no doy abasto«, grafica. De todas formas, cree que «estamos logrando empoderarnos». «Es un desafío muy grande, pero hermoso», asegura. Sin embargo, admite que muchas veces las mujeres sienten que tienen que dejar algo de lado.

Esta nota se publicó originalmente en el número 347 de revista Apertura.

Tentroya: conocé la historia de la marca de carteras y accesorios que nunca pasan de moda

Fuente: Perfil ~ Su creadora, la abogada Lía Protto, dejo todo para cambiar su rumbo laboral y dejarse llevar por su verdadera pasión: el diseño.

¿QUIÉN SOY?

Me llamo Lía Protto y soy abogada. Trabajaba con tareas vinculadas a seguros pero enseguida me di cuenta que no me interesaba. Empecé a estudiar Diseño de Indumentaria en la Escuela Argentina de Moda, y confirmé que eso era lo que me gustaba realmente. Desde chiquita decía que iba a tener un negocio en cada shopping. Por eso deje todo y fundé Tentroya. Primero tuve una experencia fallida con remeras sublimadas. Después arranqué mi marca con diseños de camperas y como mi familia es del mercado gastronómico, promocionaba su emprendimiento con mis modelos en restaurantes. Llegué a tener dos locales ubicados en lugares estratégicos de la Ciudad de Buenos Aires. Durante la pandemia, y pese al miedo a tener que cerrar, decidí que sólo haría ventas online. Para mi sorpresa, los resultados superaron las expectativas.

Tentroya
“Mi fuerte es el mercado de lujo: trabajo cuero con distintos tratamientos, con herrajes exclusivos”.

¿QUÉ HAGO?

Diseño y fabricó carteras, billeteras, monederos completamente únicos para usar diariamente y estar actualizada con accesorios clásicos que no pasan de moda. Le puse Tentroya por un caballo que tenía mi padre en Entre Ríos, y que mi hermano y yo amábamos. Me inspiro c asi siempre en formas geométricas, en la arquitectura y en la naturaleza. Y el color hace la diferencia: llegó a tener 12 diferentes por modelo aunque esto no resulte tanto en lo económico.    

Tentroya

¿POR QUÉ LO HAGO?

Creo que me enamoré de lo que hago, crear, diseñar es mi pasión. Quien no arriesga, no gana. Siempre busco más, otros modelos, colores, combinaciones. Me da felicidad la creación de nuevos accesorios. Mis productos los vendo online en tentroya.com.ar  o por Instagram y continuar con la expansión que ya iniciamos en Estados Unidos. 

 Los modelos icónicos de tentroya.
 Tentroya
 Tentroya
 “Amo el color por eso tengo modelos con más de diez diferentes. Hace la diferencia en mi marca”.
 Tentroya
 Tentroya

Crece la demanda de zapatillas y la apuesta a la integración nacional

Fuente: BAE – Bicontinentar, la ex planta de Paqueta de Chivilcoy, en un año y medio multiplicó por 11 la cantidad de personal y por 12 su capacidad de producción. Ofrece el servicio de producción de un calzado deportivo desde cero.

En 2007 se construyó en Chivilcoy, provincia de Buenos Aires, una planta con la capacidad de hacer todo el proceso completo de la fabricación de zapatillas desde cero. Pertenecía al grupo brasileño Paqueta, que sólo pudo mantenerlo cinco años. Algunas políticas cambiaron y en 2018 la planta cerró. El año pasado reabrió como Bicontinentar y comenzó a invertir para poder hacer el proceso completo.

Juan Recce, socio y CEO de Bicontinentar explicó a BAE Negocios: “La planta fue concebida con un planteo estratégico para lograr la integración vertical total. Todos los eslabones: corte, postura o aparado, armado de capellada y fabricación de suelas. El grupo hasta creó una fábrica de suelas en Chivilcoy que sigue funcionando en manos de otra empresa. Ahora estamos creciendo, tenemos pedidos e invertimos para generar un volumen de negocio con mayor integración  nacional”.

Zapatillas made in Chivilcoy

La pregunta es ¿por qué ahora? Y las respuestas son varias. Recce repasó esta nueva etapa y contó que arrancaron hace 18 meses con 50 empleados y una sola línea de producción y ahora tienen 12 líneas y 550 trabajadores. Producen calzado deportivo para marcas como New Balance,  Under Urmour,  Hush Puppies, Olimpikus,  Kickers, Le Coq Sportif,  Diadora,  Atics, 47 Street,  Alpine Skate,  Montagne,  Ringo y Lacoste. Con las cartas en la mano, Recce aseguró: “Si el horizonte se despeja pegamos el salto a las 16 líneas, la misma cantidad a la que llegó la ex Paqueta en 2015 cuando fue su mejor momento”.

El CEO de Bicontinentar analizó el sector con lupa y señaló: “Tenemos una enorme demanda contenida, estamos comenzando a restaurar el consumo medio de pares que teníamos en 2015: eran 3,2 pares de calzado por habitantes, de los cuales 35 millones eran pares de calzado deportivo. En diciembre de 2019, cayó un tercio el consumo de pares de calzados y quedó en 22 millones de pares, algo así como 2,5 pares per cápita. Ahora estamos en un ciclo expansivo,  cerraremos este año con cerca de los 35 millones de pares de calzado deportivo. Restaurando los 3,2 pares per cápita general que se consumían en 2015”.

Un dato que sintetiza el contexto actual del sector: “Hoy no encontrás lugar para producir calzado deportivo, todos tenemos como mínimo seis meses de demora. Pasa en el sector de calzado deportivo y se replica en el mundo del calzado en general”.

Juan Recce, CEO de Bicontinentar
Juan Recce, socio y CEO de Bicontinentar, produce calzado deportivo para las principales marcas internacionales

Todos estos indicadores hicieron que Bicontinentar apueste fuerte a la producción nacional. “Por el contexto del país, invertimos en tres ejes para acompañar el proceso de recuperación del sector. La intensificación tecnológica para sumar máquinas de cierre automático, la línea de costura aparado de capellada y el desarrollo de calzado. Un segundo tema es precios, hicimos un estudio y no aumentamos los precios por inflación, sino por paritarias. Tomamos estas medidas porque apostamos a que la sociedad entendió que no se pueden abrir y cerrar proyectos productivos así porque sí. Se requieren políticas estables. Confiamos que en el 2024 se va a continuar con este proyecto porque es sano para la economía y para la industria”.

Recce considera que este modelo productivo es sano: “Generamos valor agregado industrial nacional, reducimos el consumo de dólares y la dependencia externa. Argentina desde la época de la ex Gatic es un país con una enorme capacidad de generar proyectos en el área de calzado y proyectarlos al mundo. Además, entendemos que la generación de empleo es un elemento virtuoso que dinamiza la economía no sólo por el pago de salarios, sino por el consumo interno que tracciona otros bienes u servicios de las economías locales”.

«Se requieren políticas estables. Confiamos que en el 2024 se va a continuar con este proyecto porque es sano para la economía y para la industria”

Bicontinentar invirtió en el proceso de armado automatizado para incrementar la capacidad en un 30%. Desarrolló nuevas líneas de strobel, que es un tipo de costura y permite mejorar la terminación de la capellada y el calzado. Para el desarrollo de botines y calzados de running incorporó equipos para cierre string que permiten dar forma a la capellada. “El siguiente paso es tener insumos nacionales que nos permita bajar la dependencia para poder ahorrar dólares”.

Pocas empresas productoras de calzado deportivo apuestan tan fuerte al futuro. “Reactivamos un proyecto de aparado de costura de capellada. Tenemos una línea escuela con personal calificado que está poniendo a punto las primeras células que se van a replicar para hacer costura de capellada. Todo estará listo en el segundo trimestre del año próximo”, señaló Juan Recce.

El más novedoso proyecto de esta empresa es el desarrollo total de un producto, la ingeniería previa. Cualquier marca puede desarrollar un producto desde cero. Brindan consultoría de factibilidad. Y tienen más proyectos, pero van paso a paso. Saben que un cambio de modelo industrial sería muy preocupante.

Adoratta: Una marca de carteras de industria nacional, con toque artesanal y diseños exclusivos

Fuente: Periódico El Progreso ~ Su creadora con capital inicial de U$S 2500 hoy llega a vender más de 50.000 productos.

Adoratta carteras es un proyecto que surgió de la dedicación y el esfuerzo emprendedor de Gisela Di Paolo, una joven porteña de 39 años que decidió crear un nuevo sello de carteras artesanales, caracterizadas por el detalle de sus diseños donde pudo mantener las elaboraciones a mano para una mejor terminación de las misma.

Adoratta no nació de la noche a la mañana. Di Paolo, creadora de la marca, diseñadora indumentaria profesional y recibida en la prestigiosa Universidad de Buenos Aires, ya mostraba desde su infancia un interés por la creación y el mundo de la moda. En este camino tuvo mucho que ver la influencia de su abuela, que desde pequeña le enseñó a coser y la acompañaba a realizar cursos de corte y confección.

En 2005, luego de varios años de formación académica e impulsada por el espíritu emprendedor de su familia, Gisela dio los primeros pasos en el rubro al fabricar sus primeras carteras. Ya en medio del auge del diseño independiente, el año 2008 fue determinante para la vida de la emprendedora: “nace Adoratta”. Se trata de carteras puramente artesanales, con diseños exclusivos y fabricados con insumos de la mejor calidad.

En sus comienzos, el emprendimiento creció en las ferias de Palermo Soho, donde se encontraba su puesto de venta. Con el tiempo, las producciones de la marca empezaron a visibilizarse cada vez más y obtuvieron el reconocimiento de los clientes.

Cuando Gisela logra invertir un capital inicial de U$S 2500 paso de vender 1.000 carteras anuales, a más de 50.000.

El éxito de las ventas y las repercusiones de su producción permitieron a Adoratta hacerse de un local propio ubicado en la calle Armenia, del barrio de Palermo.

Gisela destacó que “esto le permitió mayor reconocimiento sin perder sus vínculos con las clientas” para lograr su mayor satisfacción y aseguró que las mujeres Argentinas son su «máxima inspiración» para crear carteras cómodas y siguiendo la tendencia de la moda.

John Foos: del boom de los ’90 al restyling de la marca tras 40 años de industria nacional

Fuente: Para Tí ~ Miguel Ángel Fosati fundó John Foos, empresa que se convirtió en una insignia de la industria nacional, en 1977. La marca tuvo su boom durante los ’90: con las sneakers de lona y de jean marcaron la impronta de la firma. Actualmente, en la planta de San Isidro en la que trabajan 400 personas, fabrican un par de zapatillas cada 10 segundos.

Cuenta María José Fosati que durante los ’90, en los veranos donde las playas de Pinamar y Villa Gesell retumbaban de aire adolescente tras el regreso de la democracia, había un cartel de John Foos por cuadra. Esa década, junto con los 2000, posicionaron a la marca fundada por Miguel Ángel Fosati en 1977 como un must del street style argentino. Luego de 40 años en el país, la empresa redobla la apuesta por la industria nacional y se plantea un objetivo para el futuro cercano: fabricar 4000 mil pares por día. 

La fábrica de John Foos está dentro de un polo industrial sobre la calle Intendente Neyer, en el partido bonaerense de San Isidro. Dentro de la planta se llevan adelante todos los pasos del proceso de producción requeridos para las 12 líneas de zapatillas que comercializa la marca. Los 400 empleados que trabajan en la empresa y distribuyen su mano de obra entre turno mañana y turno noche fabrican 3600 pares de zapatillas por día: 360 por hora, un par de zapatillas cada 10 segundos contemplando la jornada completa. Andrés Bulgheroni, gerente general industrial de la planta, tiene como objetivo llegar a los 4000 mil pares diarios. 

En la fábrica de San Isidro trabajan 400 empleados y se realizan todos los pasos en el proceso de confección de las zapatillas John Foos.

“Empezamos a fortalecer la idea de querer contar el origen de esta empresa y más cuando internamente como familia dijimos: ‘o ponemos capital familiar o esto termina acá’. Fue una decisión interna en la que avanzamos y contamos el verdadero origen de la empresa. El branding está totalmente conectado con el slogan ‘caminando historias’ y la iniciativa familiar de apostar a la industria nacional”, explica María José Fosati, Directora General y CCO de John Foos. 

Aunque se comienzan a diseñar los primeros modelos en 1977, John Foos se patenta como marca cuatro años después, en 1980. El 182, 184 y 164 denim (este último fue relanzado con motivo del cumpleaños 40 de la empresa) son los modelos clásicos de JF. “El rebranding tiene que ver con eso, con hacer visibles los infinitos caminos que recorrimos y la cercanía al consumidor, de no seguir trabajando desde lo aspiracional sino de la cercanía y desde decir que todos somos caminantes de esta vida y todos contamos historias todo el tiempo. Eso tiene que ver con el origen de la marca”, dice Fosati. 

María José Fosati, Directora General y CCO de John Foos. 

La fábrica 

Andrés Bulgheroni se incorporó a John Foos como gerente general industrial de la planta en junio de 2021. En la fábrica de San Isidro se ejecuta la confección de todos los diseños de sneakers, se planifica la distribución, se despachan los pedidos de las compras online y, también, tiene lugar uno de los principales showrooms de la marca. El principal objetivo de Bulgheroni para el futuro próximo es llegar a producir 4000 mil pares por día antes de fin de año. No es un número imposible para JF: en el mejor momento llegaron a fabricar un número similar, aunque ahora la diferencia radica en la amplitud de modelos y la implementación de nueva maquinaria.

Las principales vías de comercialización para John Foos son mediante el e-commerce y distribución en comercios.

Para Ti: ¿Qué cambió en la manera de producir desde las primeras décadas de la empresa a la actualidad? 

Andrés Bulgheroni: Históricamente, la fábrica trabajó con una línea clásica que dio mucho resultado y es el emblema de la marca. Mencionás John Foos y automáticamente se te viene a la cabeza una 182 clásica (N. de la R: modelo de lona y caña baja), pero empezamos a generar distintas propuestas de productos, haciendo una línea más urbana con suela de escatola moldeada o la línea deportiva. La idea es también incorporar un pequeño porcentaje de la producción con componentes importados, que sí o sí tenemos que traer porque no podemos fabricarlos localmente por varios motivos, como que no tenemos proveedores locales que nos puedan abastecer los materiales. Igualmente no vamos a traer productos terminados, sino que los vamos a traer para ensamblarlos acá. 

Para Ti: ¿Cómo se adaptó la estrategia de producción?

A.B.: Lo principal acá fue cambiar un poco la metodología de trabajo para realmente elevar el profesionalismo, elevar los estándares de calidad y lograr que se trabaje con diferentes procesos. Casi igual como uno se puede imaginar una automotriz puede funcionar una fábrica de calzado. Obviamente siempre con el ojo puesto en los cuidados de los recursos porque no es solo el costo de la empresa, sino también el impacto del medio ambiente. Se hace mucho énfasis en que se consuma lo estrictamente necesario, puede ser desde la energía hasta los recortes de tela. 

Galería

“Estamos en un país que nos presenta muchísimos desafíos: trabajar en industria con inflación y los costos. Es realmente muy complicado, muy difícil porque te podés equivocar por cualquiera de los dos lados, podés fundirte trabajando o podés castigar mucho el precio de un artículo porque te querés cuidar y te empieza a caer la demanda porque quedaste fuera de precio.Andrés Bulgheroni, Gerente General Industrial de la planta de John Foos. 

María José Fosati, Directora General y CCO de John Foos, y Andrés Bulgheroni, Gerente General Industrial le la planta de John Foos. 

Rebranding: los amplificadores de John Foos para comunicar su nueva imagen 

De las ventas a mansalva de fines de los ’90 y los primeros años del 2000 hasta el rebranding de los últimos años: John Foos atravesó muchas etapas del país y el constante reto de adaptarse a un mercado poco estable y con una competencia que se incrementa. Los viajes a Milán y las principales capitales de moda del mundo sirvieron para que el departamento de diseño avance en la creación de nuevos modelos de sneakers. 

Para Ti: ¿De qué manera adaptan lo que se ve en las pasarelas y fashions weeks cada temporada a la marca? 

María José Fosati: En esos viajes de producto miramos tendencias mundiales, traemos diferentes ideas y vemos la manera de adaptarlas a nuestra realidad. Uno siempre mira hacia afuera, pero después trasladarlo acá a veces es difícil. También hay que pensar en nuestro consumidor, que no es el mismo que el de afuera, y lo difícil que es instalar cosas nuevas cosas más allá de que nosotros tenemos la hermosa oportunidad de tener un shop online que funciona espectacular.

Entre lo vintage y lo vanguardista: cómo son los nuevos diseños de John Foos 

Los modelos que inmortalizaron a John Foos en los corazones de varias generaciones son el 182 y 184: de lona y jean, con y sin caña. Pero la marca, en la búsqueda de adaptarse al mercado, consiguió desarrollar 12 líneas de zapatillas, donde se le da lugar a los modelos disruptivos y con identidad de marca. 

Como parte de la estrategia de rebranding y de contar la historia de la empresa, desde la firma generaron alianzas con influencers y artistas. Suena Eh!, el sello discográfico que impulsa a cantantes emergentes y trabaja en barrios vulnerables de CABA y el Gran Buenos Aires, es uno de los vínculos más estrechos de John Foos en el marco de la iniciativa “Caminando historias”. 

Showroom de John Foos.

María José Fosati explica que la búsqueda de amplificadores comenzó como estrategia para comunicar el lanzamiento del shop online, pero la alianza con “Suena Eh!” no tiene fines comerciales: desde John Foos coinciden en la idea de agregar valor a los proyectos artísticos en desarrollo como parte de la iniciativa social de la compañía. “Tiene que ver con los principios de la empresa, que siempre estamos tratando de agregar valor. Están muy en sintonía de lo que es la marca. Me reúno con Gonzalo Vidal (fundador de “Suena Eh!”) y a los dos días empezamos a cranear, a tirar ideas juntos. Terminamos ayudando a gestar y crear muchas cosas más juntos”, sostiene. 

Rosse Loudi, Aymi Sartori, Surdo.srd, Chris Deimon y Don Kingtana, referentes de Suena Eh!

Las dos redes primordiales de comercialización actuales de John Foos son mediante el shop online, locales propios y distribuidores en todo el país. Próximamente, la empresa buscará expandirse hacia países limítrofes y Europa. Conocé más sobre John Foos haciendo click acá. 

Aguilares: una fábrica de zapatillas celebró sus 50 años

Fuente: El Tucumano ~ El evento contó con la participación del gobernador Jaldo, empresarios y más de 1000 trabajadores.

La fábrica Topper Argentina, ex Alpargatas, cumplió 50 años y realizó actos de celebración en su sede de Aguilares. El gobernador, Osvaldo Jaldo, participó este viernes de los festejos y se mostró junto al CEO de Topper Argentina, Diego Mohabed. Lo acompañaron el vicegobernador Sergio Mansilla, la intendenta de la Ciudad de las Avenidas, Elia Fernández, el ministro de Desarrollo Productivo, Álvaro Simón Padrós, y la de Desarrollo Social, Lorena Málaga.

Durante los festejos, el gobernador agradeció a las autoridades de Topper Tucumán y Argentina: “En los momentos difíciles que vive el mundo, la Argentina, y de los que Tucumán no está exento, venir a Topper y escuchar que esta planta, con 50 años, está  trabajando a full con su planta, las 24 horas, produciendo para el mercado interno, me pone muy contento”.

Además, destacó «la decisión empresarial de seguir invirtiendo que tiene esta fábrica de calzados, la más grande de Argentina y Sudamérica, que cuenta con más de 1000 empleados, con un plan de inversión y crecimiento para los próximos años» y aseguró que «esto tiene que servir de ejemplo para los que no saben que hay muchas empresas y empresarios que están haciendo inversiones en la provincia y Topper es una muestra clara y concreta de ello”.

Mansilla, ex intendente de Aguilares, afirmó que “esta fábrica tiene un pasado del que tenemos que estar muy orgullosos, pues en el 2001 estuvo a punto de cerrar por la crisis terminal que había en el país, y acá tenemos que hablar de lo fundamental que fue el personal para mantenerla en pie: no cobraron los sueldos y no dejaron que se perdiera nada«. Y agregó: «Recuerdo que viajamos todos Buenos Aires a defender esta fuente de trabajo».

Mohabed explicó que «a pesar de sus vaivenes, podemos decir que ahora estamos creciendo mucho, tanto en volumen de producción como empleados en la fábrica, a fines de 2019 principios de 2020 teníamos 720 personas trabajando y hoy somos 1033, exactamente” e hizo un guiño al gobierno, al afirmar que «contamos con las intenciones de seguir invirtiendo en esta provincia«.

Finalmente, Elia Fernández manifestó que esta fuente laboral «significa bienestar y crecimiento para nuestra comunidad, si a la empresa le va bien, a todos nos irá bien” e instó a que «consumamos marcas locales para que haya más fuentes de trabajo”.

Jaldo junto a funcionarios y el los representantes de la fábrica (Twitter: @OsvaldoJaldo).