El calzado con sello de Plaza Huincul ya se muestra en Puro Diseño, en Buenos Aires

Fuente: Cutral Co Al Instante ~ Comenzó este viernes la feria Puro Diseño 2022 que se desarrolla en el salón Ocre de la Rural, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En el stand neuquino está la representante de Plaza Huincul, Julieta Haag junto a otros expositores.

La delegación neuquina incluye a las propuestas que fueron distinguidas con el Sello de Diseño Neuquino por el Copade. Entre ellos, la diseñadora huinculense, Julieta Haag que fue seleccionada exhibe su colección de calzado artesanal “Lomachata”. Además, hay un stand de Artesanías Neuquinas.

La feria que hace más de 22 años permite conocer a las personas exponentes del diseño de Argentina y Latinoamérica, comenzó ayer y concluye el domingo. Entre las nueve provincias participantes se encuentra Neuquén. Los emprendimientos neuquinos viajaron nucleados en el Centro de Diseño, Creatividad e Innovación del Neuquén (CDNEU) de la Secretaría de COPADE,

Se informó que la participación en la feria Puro Diseño se realiza con la asistencia técnica y financiera del Consejo Federal de Inversiones, en el contexto del convenio de financiamiento para la promoción de la producción, el turismo sustentable y el desarrollo de industrias culturales, suscripto entre el Consejo Federal de Inversiones, COPADE y el Ministerio de Turismo.

Se suman además, la colección “Universa Queer”, la indumentaria sin género del diseñador Luciane Andicochea de Neuquén capital. La propuesta contempla una línea de indumentaria que se inspira, crea y diseña a través de temas de Diversidad sexual y diversidad de géneros haciendo foco en la sostenibilidad ambiental y social.

Mate “Nativo” y “Cultivo Urbano”, “El tiempo de Isidro”, diseño editorial, de Nicolás Mendoza de Neuquén capital. Colección “Proyecto Cueva” , indumentaria sin género, de la diseñadora Paula Rosas de Neuquén capital, creadora de la marca Prosas.

Brazalete “Vintage” joyería contemporánea de Cristina Jara, hacedora, emprendedora y creadora de la marca Jara Joyas, de joyería de autor. Colección “Nuxam Estilográfica” joyería contemporánea del orfebre Gustavo Nawel de Neuquén capital.

Sillón “Glif” mobiliario interior/exterior) del Arquitecto Ángel Barceló, fundador del estudio Barceló de San Martín de los Andes. Mesa “Mechi” mobiliario interior/exterior de la diseñadora Yessica Melo Castaño de Junín de los Andes.

Papelería “Patagonia” agendas, cuadernos, almanaques de la diseñadora Nadia Alpatarro de San Martín de los Andes.

Poncho “Huitral Calel” telar tradicional, mapuche, maría, entre otros de Artelvia fundado por Elvia Albornos de la ciudad de Neuquén, artesana, emprendedora de productos realizados en telar como ponchos, ruanas y objetos de decoración como tapices, mantas y alfombras.

Por primera vez la empresa del estado provincial participa de la Feria Puro Diseño acercando su oferta de artesanías confeccionadas por artesanas y artesanos del territorio neuquino, siendo en su mayoría integrantes de las comunidades Mapuches. La propuesta incluirá objetos para cocina realizados en madera y tallados a mano (fuentes y utensilios) y una variedad de piezas elaboradas en telar mapuche ponchos y caminos,

Chatas, con taco alto y con tiras: así es la nueva colección de sandalias de The Bag Belt

Fuente: TN – Carla Marta Mercau, directora creativa de la marca, habló sobre las tendencias que se vienen para este verano 2022/2023.

The Bag Belt presentó para TN Estilo su nueva colección de primavera/verano 2023 llamada “Supernova”. El nombre de la misma corresponde a la inspiración de la marca, un personaje que los mueve a crear cosas diferentes, con alma de estrella. Los colores pasteles serán los protagonistas de la temporada así como también de la colección de sandalias de la firma; siendo el rosa fucsia, el celeste, el amarillo patito, el verde agua y el azul los más aclamados. También hay calzado con los colores más básicos y clásicos: el beige, el arena, el coco, el off white y, por supuesto, el infaltable negro.

Leé también: De texanas a plataformas de yute y minibags: los infaltables del verano según The Bag Belt

La premisa de The Bag Belt se basa en encontrar un balance entre la funcionalidad y la fantasía, creando piezas originales y llamativas pero sin descuidar la comodidad y el confort de la mujer en su ajetreo diario, acompañándola de la mañana a la noche con los diseños más acertados para cada caso. De esta manera, la propuesta de la marca engloba una amplia variedad de modelos: para ir al trabajo, para asistir a un after office, a sus salidas nocturnas, así como también a un descanso en la playa.

Las tendencias de verano en sandalias

Para los días más calurosos de la temporada de verano, The Bag Belt propone un diseño de sandalias muy bajas y cómodas estilo chatas (o también llamadas “flat”), que puede ser apropiadas para llevar tanto en un día de playa como en una salida nocturna a puro relax. Se pueden usar con vestidos largos o con pantalones anchos.

Plataformas con yute: la tendencia del verano. (Foto: The Bag Belt).
Plataformas con yute: la tendencia del verano. (Foto: The Bag Belt).

Las sandalias con taco intermedio son un clásico de todo momento, siendo el calzado estrella en los días donde las temperaturas son más altas. La firma muestra las nuevas tendencias en cuanto a esta pieza: se llevan con tiras entrecruzadas, rectas, anchas y hasta con apliques de pedrería y tachas en la zona de la capellada. Hermanadas con este modelo se encuentran las sandalias muy altas, ideales para lucir en eventos de alta gama.

Las sandalias de taco medio son un infaltable en el armario de cualquier amante de la moda. (Foto: The Bag Belt).
Las sandalias de taco medio son un infaltable en el armario de cualquier amante de la moda. (Foto: The Bag Belt).

Sin dudas, el calzado del verano serán las sandalias con gitanas que se atan en los tobillos. Se trata de apuestas muy sensuales que se pueden encontrar en diferentes colores y modelos. Además, son ideales para llevar con vestidos de fiesta cortos y coronar así los looks más arriesgados.

Las sandalias con gitanas son un must have de la temporada. (Foto: The Bag Belt).
Las sandalias con gitanas son un must have de la temporada. (Foto: The Bag Belt).

Las plataformas con base de taco chino, forradas en yute y otros materiales serán también de las más vistas por las calles. Este calzado acompaña perfectamente prendas como los shorts de lino y los crop tops de colores.

Las plataformas se vienen con todo para este verano 2023. (Foto: The Bag Belt).
Las plataformas se vienen con todo para este verano 2023. (Foto: The Bag Belt).

El verano está a punto de llegar y Carla Marta Mercau (directora creativa de The Bag Belt) asegura que tener en el guardarropas al menos un par de sandalias chatas y un par con gitanas (tiras) es indispensable para armar cualquier look fresco y andar a la moda durante la temporada de 2023.

Hecho con sus propias manos: el auge de las tiendas-taller de ropa

Fuente: La Nación ~ Impulsados por la pandemia primero y estimulados por la revalorización de lo artesanal después, muchos espacios ligados a la moda siguen el ejemplo de la gastronomía y muestran la “cocina” tras las prendas y accesorios.

Así como es más frecuente que los restaurantes trabajen con sus cocinas a la vista y, de hecho, las exhiban ante sus clientes con todo lo que ello implica –al dar cuenta de los tiempos, los ingredientes y los modos de hacer–, lo mismo está pasando con la moda. Cada vez son más las marcas de indumentaria, calzado y accesorios que deciden vincular sus talleres a los espacios de venta. Por ende, al público.

Este cambio puede tener que ver con una estrategia comercial (de acuerdo con la premisa económica de maximizar los beneficios en el tiempo de la pospandemia) aunque, además, se lo puede leer en línea con el imperativo de la transparencia.

Así como aumenta la cantidad de personas que quieren saber cómo está elaborada la comida que consumen, algo similar comienza a pasar con la vestimenta. Básicamente por dos cuestiones: por un lado, el placer que da el entendimiento del “saber hacer” incorporado en cada uno de los oficios. Y, a su vez, la necesidad de conocer cuáles son los materiales y las condiciones laborales, por lo tanto, humanas, implicados en la hechura de la ropa. En este panorama, se destacan Eugenia Katz de, justamente, la marca Las Katz; Sylvie Geronimi de la firma homónima de zapatos; y Vicki Otero, pionera entre los diseñadores de autor, que ya lleva 20 años en la escena fashion local.

Un refugio

La historia se remonta a 2008, cuando Eugenia Katz fusionó su emprendimiento de bijoux con el de carteras que tenía su hermana. Esa fue la génesis del primer lugar de trabajo conjunto, con la meta de crear una colección cuyo destino fue Japón. Se instalaron donde antes había funcionado una antigua tintorería, en la calle Bonpland, en el barrio de la Chacarita.

Pionera, hace 14 años, Eugenia Katz fusionó su emprendimiento de bijoux con el de carteras de su hermana y abrió Las Katz, con el taller a la vista
Pionera, hace 14 años, Eugenia Katz fusionó su emprendimiento de bijoux con el de carteras de su hermana y abrió Las Katz, con el taller a la vistamajoaramburufotografia

Aprovecharon la estructura original de las dos vidrieras, a las que sumaron mesadas transversales para desplegar sus saberes, a la vista de los visitantes. Ese fue el espacio donde la creadora buscó resguardar los materiales que venía acopiando en ferias y viajes, con la sostenida certeza de que un día los reutilizaría. Así nació la tienda-taller, que al principio solo abría los viernes a la tarde, momento en el que además de comprar, las clientas se encontraban y disfrutaban de las tortas que hacía la mamá de las Katz.

“Se transformó en un lugar de trabajo, ventas, exposición y reunión”, resume Eugenia, catorce años después de haber comenzado la aventura. “Sostuvimos el espíritu del refugio”, añade y revisita qué pasó durante los dos últimos años en este sitio mágico, atiborrado de tesoros minúsculos, algunos desperdigados en el tablero y otros meticulosamente protegidos. Aros, collares, pulseras y prendedores conformados por elementos retro ensamblados con otros contemporáneos, que inevitablemente se vinculan a los deseos y a las identidades que convocan a la legión de fanáticas que sigue a la firma.

Saber hacer

Entrar a la boutique atelier instalada sobre Uriarte a metros de avenida Santa Fe, en cercanías a Plaza Italia, es un viaje en el tiempo para poder conocer uno de los oficios más ancestrales del mundo. En ese sitio de techos altos y vitraux originales, la zapatera Sylvie Geronimi, hija de madre argentina y padre francés, eligió asociar el espacio de confección de calzado con el local de venta a la calle.

¿Cómo se dio? Pasó durante la primera parte de la pandemia, cuando la actividad entró en un impasse y eso hizo que la diseñadora, formada en L’École de la chambre syndicale de la haute couture parisienne, no tuviera otra opción que aprovechar el taller que había quedado vacío y reorganizar a la distancia el trabajo de los artesanos que intervienen en la realización de cada uno de los pares. Dicho y hecho: en la primavera de 2020, en coincidencia con un momento de crecimiento y reestructuración de la firma, se animó a dejar la tienda que tuvo por más de una década en la calle Guido, para instalar una nueva versión en Palermo, donde legendariamente funcionó el lugar de diseño, cortado y terminación de zapatos.

En un mismo espacio sobre la calle Uriarte, Sylvie Geronimi confecciona y vende calzado
En un mismo espacio sobre la calle Uriarte, Sylvie Geronimi confecciona y vende calzadoSantiago Filipuzzi – LA NACION

Así es cómo invita a que las compradoras puedan curiosear en el desarrollo pormenorizado de sus icónicas botas, balerinas y sandalias expuestas en la vidriera. “La gente tiene que entender que es un trabajo hecho a mano, en la Argentina, con diseño propio”, afirma Geronimi. Y en la era donde todo se vuelve instagrameable, sostiene la importancia de ver el zapato en vivo y en directo.

“Esa tendencia creciente, la de las tiendas en las que se muestra el oficio, es a lo que aposté siempre”, enfatiza. Así lo procuró mostrar en la exhibición El arte del calzado, que hizo primero en la Alianza Francesa de Buenos Aires y luego en París. “Algo muy marcado en mi identidad”, sintetiza.

Fuerza colectiva

Tras haber transitado alternativamente las vicisitudes de los diferentes formatos (local a la calle y showroom) individuales o compartidos, y después de haberse instalado en San Telmo y Palermo, esta vez, Vicki Otero no sólo adhiere a la idea del espacio donde los saberes y la instancia de venta se unen, sino que, además, levanta la apuesta y lo hace en el marco del trabajo colectivo.

Vicki Otero montó una mesa de trabajo donde comienza a darle vida a las prendas en el nuevo espacio en la Avenida Elcano
Vicki Otero montó una mesa de trabajo donde comienza a darle vida a las prendas en el nuevo espacio en la Avenida ElcanoSantiago Filipuzzi – LA NACION

Recientemente mudada a la avenida Elcano, ahora se suma a Gloria gráfica, el proyecto comunitario conformado en su mayoría por propuestas de ese rubro, siendo Otero la única abocada a la indumentaria. Y es ahí donde, justamente, vende Industria Argentina, la línea que honra el legado familiar de la sastrería, con hilvanes visibles y mangas voluminosas, sello indiscutido de la diseñadora que en ese mismo lugar montó una mesa de trabajo donde comienza a darle vida a sus prendas.

¿Cuánto tuvo que ver el factor económico? “No fue lo definitorio –reflexiona–, sino que lo que hizo que llegara hasta acá fue la idea de convivir con otros y estar en un ambiente de trabajo constante”, explica. ¿Qué se gana? “Tiempo, energía y mayor intimidad con la persona que viene a hacerse la ropa”, subraya y asume que le resulta más placentero que estar en un local esperando a que lleguen los clientes. “Le agrega otro condimento; poder estar produciendo, haciendo moldes, cortando”, esgrime. Y alude a la sinergia creativa que define el propósito del sitio, que suele ser visitado por la exposición permanente de afiches callejeros, las muestras de cine y las presentaciones de libros. ¿Lo próximo? Están pensando en hacer productos que sean intervenidos por todos los realizadores que forman parte del espacio.

Aunque Gaba Najmanovich, consultora estratégica de tendencias, asegura que el hecho de tener una clientela privada y que los diseñadores compartan el lugar de trabajo con el de venta, es algo ya conocido –en sintonía además con el boom de los showrooms que se dio en 2010 y que todavía se mantiene–, sí destaca un retorno a revivir los oficios, volver a lo artesanal y darle importancia a la transparencia. “Tiene sentido abrir la ventana de la producción y mostrar cómo es que se dan estos procesos”, indica.

A su vez, la creadora del newsletter Exprimido de tendencias asegura que esto comenzó a pasar en los últimos años con el auge de la red social Instagram, y en consonancia con las marcas que comenzaron a responder a la pregunta “¿quién hizo mi ropa?” (promocionada por la organización Fashion Revolution). En consecuencia, a mostrar cómo se hace la vestimenta, qué hay detrás de una colección. “Este modelo, el de la tienda- taller, se vio fortalecido durante los momentos más álgidos de la pandemia, cuando muchos se encontraron forzados a cerrar su local y decidieron armar un espacio alternativo para la venta, en sus lugares de trabajo o donde viven”, asevera. “Podríamos decir que es el lado B del home office”, profundiza

Najmanovich destaca que la puesta en valor del oficio que está implicado en la realización de cada objeto, es un recurso al que recurren las firmas para justificar cuánto sale y mostrar qué representa ese artículo en una coyuntura donde la automatización se hace cada vez más presente. “El objeto producido por un humano –un experto, como puede ser un bordador o una costurera– se empieza a convertir en un ítem de lujo; es más caro el realizado por un artesano que por un robot que hace un montón de otros productos en paralelo”, aclara.

A esto se suma la posibilidad de personalizar la experiencia, considerando que no se trata solamente de la prenda o el accesorio en sí, sino también de la modificación en la compra, que va más allá de lo transaccional e incluso puede referir al entretenimiento. “Cuando la adquisición virtual es por default, el cliente trata de resolver de forma conveniente y veloz. Por eso, si va al local, exige mucho más de lo que exigía en el pasado”, concluye.

Las ventas por el Día de la Madre cayeron 4,7%

Fuente: TN ~ Cuatro de los rubros registraron bajas, según el sondeo que realizó CAME. El ticket promedio fue de $8784, un 8,3% por debajo de la celebración de 2021.

Las ventas por el Día de la Madre cayeron 4,7% este año respecto de la celebración de 2021 en los comercios minoristas. El ticket promedio fue de $8784, lo que representó una baja del 8,3%, de acuerdo con los datos que dio a conocer este domingo la Confederación Argentina de la Mediana Empresa (CAME).

El rubro más afectado fue el de indumentaria y accesorios, que se desplomó 14,9% interanual, el sector que lidera la suba de precios desde hace meses. Solo en septiembre, el rubro prendas de vestir y calzados aumentó en promedio 10,6%, casi cuatro puntos por encima de la inflación general.

Día de la Madre con regalos baja

De acuerdo con los datos de la CAME, las ventas por el Día de la Madre 2022 en los comercios minoristas pymes bajaron 4,7% frente a la misma fecha del año pasado, calculado a precios constantes, es decir, sin tener en cuenta la inflación.

“Las pymes sintieron la pérdida de poder adquisitivo de las familias, y también la selección de consumo hacia productos más económicos”, indicó la entidad empresaria.

Con un fuerte impacto en indumentaria y accesorios, las ventas por el Día de la Madre cayeron 4,7%

El estudio destacó además que pese a que el 53% de los negocios lanzó algún tipo de promoción para impulsar las ventas, el 36% de los comercios vendió igual a lo esperado; el 30%, menos; el 21%, más; el 8%, mucho menos, y el 5%, mucho más.

El ticket de ventas promedio fue de $8784, lo que implicó una caída del 8,3%, también en la medición a valores constantes.

Cómo fueron las ventas por el Día de la Madre, rubro por rubro

De los seis rubros relevados por CAME, solo dos aumentaron las ventas en la comparación interanual y cuatro cayeron. Los que crecieron fueron Celulares, equipos periféricos y accesorios, con un aumento año a año del 6,9%, y Cosméticos y perfumería, con una mejora del 3,1%.

  • Indumentaria y accesorios: registró una caída del 14,9% interanual y el ticket promedió los $6762. La CAME indicó que los comercios “adjudican los bajos niveles de actividad a los precios de la ropa, que subieron mucho en los últimos meses”. Según el último informe del Instituto Nacional de Estadística y Censos (Indec), el rubro aumentó 10,6% los precios en septiembre, acumulando un alza de 90,1% en los primeros nueve meses del año, 24 puntos por encima de la inflación. Interanual, la suba fue del 118%, 35 puntos más que el IPC.
  • Calzado: las ventas cayeron 6,4% interanual. “En general, los empresarios consideraron que el Día del Padre fue mejor al de la Madre, cuando suele ser a la inversa, y se explica por los precios y la falta de poder adquisitivo”, precisó CAME. El ticket promedio por compra fue de $8576.
  • Cosméticos y perfumería: registró una mejora del 3,1% en las ventas, debido a que el 60% de las tiendas hizo alguna promoción, como descuentos en efectivo, sorteo por redes, 2×1 o combos especiales. El ticket promedio por compra fue de $5122.
  • Electrodomésticos, artefactos de hogar y equipos de audio y video: las ventas bajaron un 2,7% frente a 2021. El ticket promedio por operación fue de $17.433 y se ubicó como el más alto de la muestra de CAME.
Pese a las promociones, las ventas de comercios pymes minoristas cayeron en el Día de la Madre (Foto: NA)
Pese a las promociones, las ventas de comercios pymes minoristas cayeron en el Día de la Madre (Foto: NA)
  • Equipos periféricos, accesorios y celulares: con un ticket promedio de $9522, las ventas subieron 6,9% frente a la misma celebración del 2021. “Hubo poca salida de dispositivos, y en la mayoría de los casos con promociones o cuotas; en cambio, se vendieron muy bien artículos como auriculares y fundas”, dijo la entidad.
  • Librerías: Las ventas tuvieron un declive del 5,8% interanual y el ticket promedio por venta fue de $4515. “El interés por este tipo de regalos se mantiene firme, aunque este año la caída se vincula a que hubo compras para menos personas”, dijo la CAME.

Llega Argentina Fashion Week con los adelantos de la temporada primavera-verano

Fuente: Ámbito ~ Del 22 al 26 de agosto se llevará a cabo en el Palacio Paz de la Ciudad de Buenos Aires la nueva edición del ARFW, el principal encuentro de moda del país.

Más de 15 importantes diseñadores argentinos participarán del 22 al 26 de agosto del Argentina Fashion Week, el encuentro de moda más importante del país que organiza Vidal Rivas Producciones, bajo la dirección de Héctor Vidal Rivas y equipo. Los desfiles se realizarán en el Palacio Paz de la Ciudad de Buenos Aires.

Siempre es un honor trabajar conjuntamente con los diseñadores y las diseñadas en el marco del ARFW. Argentina es un gran terreno de talentos; mostrar aquí y al mundo las creaciones de estos reconocidos diseñadores siempre es un motivo de celebración”, afirma Héctor Vidal Rivas.

Durante la primera jornada, darán a conocer sus diseños “Luxury” para la temporada primavera-verano Benito Fernández, Marisa Marana, María Pryor y Jorge Rey. Luego, será el turno de Verónica de la Canal, Jean Pierre y Camila Romano.

El día 23 participarán Maribi, de Córdoba; Francisco Ayala; Luis Palacios; Luis Guerra, de Santiago del Estero; Ana Tarrasanta, de Tres Arroyos; y Daniel Herrera.

En la siguiente cita, el 24 de agosto, presentarán sus diseños Ocantos; Artesanas, de Jujuy; Rosarito; y Vizziano, de Brasil; mientras el 25 será el momento de Amsoar; Mabby Autino; Carina Spagiari, de Rafaela; y Iara.

Cerrará la última jornada de Argentina Fashion Week el diseñador Gustavo Pucheta.

Los 5 diseñadores de indumentaria de la década distinguidos por los Premios Konex

Fuente: Fundación Konex ~ La Fundación Konex ha elegido a las 100 personalidades más destacadas de la última década de las Artes Visuales Argentinas (2012-2021). La nómina está conformada por la designación de quintetos en 21 disciplinas. Este año celebra su 43°edición y es la 5° ocasión en que la Actividad de Artes Visuales es considerada.

Instituidos en 1980, los Premios Konex distinguen anualmente a aquellas personalidades e instituciones más destacadas dentro de las ramas que componen el quehacer nacional.

Las disciplinas vinculadas a la actividad son: Pintura, Escultura, Objeto, Artes del Fuego, Dibujo, Grabado, Arte Textil, Instalación, Performance, Colectivos Artísticos, Arte en el Espacio Público, Diseño del Espacio Público, Arquitectura, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño de Indumentaria, Humor e Historieta, Ilustración, Fotografía, Arte y Tecnología y, por último y recientemente incorporada para esta edición, Entidades de Artes Visuales.

Los Premios Konex – Diplomas al Mérito, serán entregados el martes 13 de septiembre, y allí lo recibirán por la disciplina “Diseño de Indumentaria”: Gino Bogani, Mariana Cortés, Mariana Dappiano, Pablo Ramírez y Andrea Saltzman.

Gino Bogani: Pionero de la alta costura en la Argentina, posee una trayectoria de más de 60 años. Fue invitado especial para desfiles en Washington en 1973 y 1975 y del 1° Congreso internacional de la Moda en La Habana en 1986 junto a Versace, Rabanne y Pucci. Entre otras celebridades vistió a María Luis Bemberg, Pinky, Mirtha Legrand, Norma Aleandro, Graciela Borges y Susana Giménez. En 2009 lanzó su primer perfume. En 2013 tuvo una retrospectiva en el CC Recoleta. Para el Teatro Colón, diseñó el vestuario de La Cenicienta (2012), Cascanueces (2014), El elixir de amor (2015) y Un tranvía llamado Deseo (2019). Es Cavalliere de la República Italiana y recibió la Orden del Mérito en grado de Commendatore.

En 2022 cerró en el Malba la Semana de la Alta Costura celebrando con 79 mannequins y 180 vestidos sus seis décadas con la moda.

Mariana Cortés: Cosía y tejía de niña en lo de su abuela. Diseñadora de indumentaria UBA. En 1998 abrió Juana de Arco como tienda experimental, con taller a la vista y galería de arte. Hoy vende la marca como un estilo de vida para mujer, hombre, niños y decoración. Desarrolla textiles para estampar en serigrafía manual, siendo cada prenda única e irrepetible. Realiza dibujos, acuarelas y texturas, diseñando también junto a artesanas tejidos a mano en crochet, dos agujas y ñanduti. Exporta a Japón, EE.UU. y España. Realizó los Proyectos Nido, para dar trabajo a partir de la reutilización del descarte textil (2001-2010) y Namaste, de donación de tapabocas (2020). Recibió los Premios UP Estilo profesional en Diseño y Comunicación 2011; CAM Tijera de Plata Marca de Mayor Proyección Internacional 2011 y Colección con Identidad 2013, y Galicia Comex Excelencia Exportadora, 2018.

Mariana Dappiano: Primera generación de diseñadores egresados de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil de la UBA. Desde 2001 diseña y dirige su propia marca. Su trabajo conserva una relación directa entre el arte y la indumentaria, generando textiles y prendas en los que el proceso se evidencia. Presentó colecciones en Moda al margen en el ICI, junto a diseñadores de vanguardia y en El Centro Cultural Recoleta junto a artistas plásticos como Marta Minujín y Nicolás García Uriburu inspiradas en sus obras. Seleccionada en dos oportunidades para participar en la MBFW de Nueva York, Pasarelas Latinoamericanas de Chile, Uruguay, México, Ecuador y Bolivia, entre otras. Exhibió en Fundación Proa, Centro Cultural Recoleta, Fundación Fortabat, Museo del Traje, Bienal de Rosario y Museo Nacional de Bellas Artes.

Pablo Ramírez: En 2000, luego de dar sus primeros pasos como jefe de producto en París y en diferentes marcas de ropa, debutó con Casta, formando parte del movimiento de diseñadores de autor. En 2005 abrió su tienda del Barrio de San Telmo. En la actualidad es uno de los diseñadores más influyentes, reconocido por la prensa nacional e internacional. En 2005 fue elegido como uno de los 100 diseñadores más influyentes de la escena internacional según el libro inglés Simple. Ha realizado vestuarios para músicos como Fito Páez y Gustavo Cerati y para obras de teatro del reconocido director Alfredo Arias, así también como de numerosos directores locales. Vistió a celebridades como Susana Giménez, Natalia Oreiro, Leticia Bredice, Carla Peterson, Cecilia Roth, Inés Estevez, Celeste Cid, Dolores Barreiro, etc. Invitado habitual de pasarelas internacionales como Madrid, Berlín, Medellín, Nueva York y Estocolmo. En 2010 diseñó los uniformes del personal de Aerolíneas Argentinas. Obtuvo cinco premios Tijera de Plata.

Andrea Saltzman: Profesora de Diseño de Indumentaria y Textil en FADU-UBA y pionera de la Carrera. Doctora Cum Laude en Diseño y Moda por la Universidad Politécnica de Madrid. En su interés por el cuerpo para abordar el diseño confluyen su formación en la danza, la plástica y su condición de Arquitecta. Su trabajo se alimenta de la interdisciplina y del cruce con múltiples actores en el desarrollo de workshops, desfiles y curadurías, tanto en museos, como MALBA, CCR, PROA, Casa América, como en espacios públicos. Sus libros siempre surgen de una reflexión sobre el hacer, en un intento por entender el diseño dentro de un universo entramado, vital y complejo. Entre otros títulos, cabe mencionar El cuerpo diseñado (Paidós, 2004), La metáfora de la piel (Paidós, 2019) y Piel entre Piel (2022, Husos España).

Han sido Konex de Brillante en la Actividad: Horacio Butler en 1982, Juan Carlos Distéfano en 1992, Víctor Grippo y Luis Felipe Noé en 2002, León Ferrari y César Pelli en 2012. Presidido por Luis Felipe Noé, el Gran Jurado, constituido por 20 destacadas personalidades, elegirá en cada uno de los 21 quintetos premiados, a quienes ostenten las trayectorias más significativas, recibiendo el Konex de Platino. Entre ellas se seleccionará a la figura de la década, quién obtendrá el máximo galardón, Konex de Brillante.

La experiencia Zapateras en el Barrio de Ruiz Hermanos

Fuente: @ruizhermanosok

Hoy les queremos mostrar un poco de la experiencia ZAPATERAS EN EL BARRIO en Piñeyro, Avellaneda. @zapaterasenelbarrio

“Porque un oficio es también una herramienta cultural y de conexión con las demás, fue un camino donde a veces las prioridades subían o bajaban escalones según los aconteceres que planteaba el grupo. Fabricar unas zapatillas sirvió para acompañar procesos emocionales de todas, oportunidades laborales que surgieron a partir del proyecto y encender las ganas de emprender.

En su devolución las alumnas nos contaron que el aparado fue la instancia que les despertó mayor interés y que algunas de ellas planean capacitarse.
Rescatamos lo enriquecedor que es brindar un tesoro a la comunidad, como lo es aprender un oficio. El entusiasmo de las alumnas mientras trabajaban y la ganancia de que lxs niñxs que acompañaban a sus mamás, las vean haciendo una actividad que las empodera.”

Felices de acompañar ésta experiencia✨💖

#ruizhermanos #hincapie #ayudar #empatia #fabrica #suelas #hormas #argentina #zapateras #zapaterasenelbarrio

Semana del Diseño 2022

Fuente @camaraargentinadelamoda – Convocatoria para actores vinculados al diseño en todas sus disciplinas

Si no te inscribiste, todavía estás a tiempo. Hasta el 5 de Agosto tenés oportunidad para presentar tu propuesta y concursar para participar de la 7° Edición de la Semana del Diseño 2022, que se llevará a cabo en la semana del 10 al 16 de octubre.
El Ministerio de Desarrollo Económico a través de su Unidad de Coordinación de Gestión de Políticas Productivas de la Ciudad, impulsa esta iniciativa para promover, potenciar y difundir el diseño, como una herramienta de crecimiento económico, transformación productiva y promotor cultural de la Ciudad.


La creatividad, el talento y la innovación se hacen presentes en esta convocatoria abierta a actores y referentes del ecosistema del diseño porteño, público o privado y en todas sus disciplinas: diseñadores, artistas, profesionales, académicos, emprendedores, pequeñas y medianas empresas de la industria creativa, centros culturales, circuitos comerciales y de diseño, cámaras, universidades, casas de estudio, museos, estudios, entre otros.


Para conocer más sobre los requisitos, podés acceder a las Bases y Condiciones del programa.

#semanadeldiseño @bamodaydiseno

Reinventar el diseño con cuero, objetivo de la nueva marroquinería argentina

Fuente: Clarín ~ Recuperar la artesanía tradicional, revalorizar lo autóctono y crear piezas eternas: objetivos de dos marcas de accesorios y ropa que apuestan al detalle y los materiales nobles.

Trabajar el cuero en diferentes formas y estilos y crear piezas por necesidad y deseo, sin seguir las tendencias.

Esto es lo que tienen en común las marcas Aynié Bs.As y La Rando, dos firmas nacionales que comparten la pasión por reinventar la tradición argentina de la marroquinería, profundamente arraigada en la cultura urbana de Buenos Aires, y que además participaron juntas de la última Semana de la Moda en Londres.

Viva tuvo la oportunidad de conocer estas dos firmas de mirada joven, creativa, artesanal y original de la mano de sus diseñadoras en la Embajada argentina en Londres: Gala Elman y Renata Maccione, responsables de La Rando, y Clara Aynié a cargo de Aynié BsAs.

Dos marcas con historias diferentes, ya que Aynié nace de la voluntad de recuperar la artesanía tradicional hecha a mano, lo cual hereda de la tradición familiar, y además cuenta con una visión patrimonial de lo autóctono.

Inspirada y enmarcada en la talabartería familiar por tres generaciones de hombres, donde Clara Aynié es la primera mujer en incursionar en el negocio familiar. El tejido y la marroquinería continúan la rica herencia de su cultura local con un toque contemporáneo.Outfit por La Rando y cartera de Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Outfit por La Rando y cartera de Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Por su parte, La Rando fue cofundada por la arquitecta argentina Gala Elman, con Renata Maccione, para crear prendas duraderas y atemporales: piezas eternas, como definen. Sus diseños parten del consumo y la producción responsable con foco en la calidad, la sastrería meticulosa y los acabados artesanales.

Los materiales cuidadosamente elegidos incluyen pieles de alta calidad, seda, algodón y lino. El resultado es una colección contemporánea, que pretende proyectar la elegancia del confort con piezas sofisticadas y versátiles.

Orígenes

La Rando se empezó a gestar en agosto de 2020, gracias a los años de experiencia de Gala en el ámbito del diseño industrial y la arquitectura.

En conjunto con la dirección creativa de Renata, logró trasladar el leitmotiv ornamento y el estilo Bauhaus a la indumentaria de La Rando, donde la idea es crear una pieza que dure para siempre.Diseño de Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Diseño de Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Aynié BsAs, en tanto, nace y se caracteriza por ser un proyecto artesanal de accesorios atemporales y funcionales de uso cotidiano.

Clara cuenta que su formación transcurrió entre los talleres de FADU y el trabajo en el estudio de Jessica Trosman, junto a quien tuvo “el honor de compartir años de aprendizaje”. En 2021, al recibirse de diseñadora de indumentaria, creó su marca.

La propuesta de Aynié es crear un puente entre el pasado y el presente. La intención es valorizar ciertas técnicas ancestrales del hacer con las manos, pero reinterpretándolas para crear algo nuevo, actual.

La intención es realizar una fusión de lo ancestral y lo sofisticado. Una de las característica es usar materiales nobles y duraderos, ya que valora mucho la calidad de las piezas.Pieza diseñada por Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Pieza diseñada por Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

La elección de los materiales y las terminaciones impecables hechas a mano son algunas de las claves de sus diseños, lo cual heredó de la talabartería de gran historia de su familia, fundada en 1919 por su bisabuelo Ginés Aynié.

“Mi proyecto surgió impulsado por el deseo de recuperar oficios tradicionales relacionados al hacer con las manos. Realizo carteras con técnicas ancestrales re-interpretadas en una clave actual; mi intención es poner en valor los saberes transmitidos de generación en generación” explica Clara.Sobretodo confeccionado por La Rando y cartera por Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Sobretodo confeccionado por La Rando y cartera por Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Por su parte, Gala y Renata explican que realizan diseños atravesados por una lógica de consumo cuidado, “una confección detallista con materiales cuidadosamente elegidos, como cueros italianos de alta calidad, sedas naturales, algodón y lino de origen belga”, señalan.

Diferencias con otras marcas

Según Clara, Aynié se distingue por la atención en los detalles, por el interés en las terminaciones puras y por destacar la calidad.

“Son accesorios duraderos y fieles a sus materialidades. Creemos en los procesos y en el tiempo que cada pieza necesita, desde su diseño hasta su confección”.Creaciones. Cartera realizada por Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Creaciones. Cartera realizada por Aynie. Fotos: Gentileza Dyelog Pr.

Para Gala, La Rando no crea temporadas sino ediciones con una cantidad limitada por prenda. “Quienes lleven nuestros trajes portan también su exclusividad. Son prendas para un cliente coleccionista, de paladar negro y ojo para el detalle”, afirma.

Al no trabajar por temporadas, se concentran principalmente en qué prendas falta incorporar a la colección, y a partir de ahí buscan desarrollar ese producto “atravesado por nuestras lógicas de diseño: durabilidad, calidad y minimalismo”, agrega.

¿Sus fuentes de inspiración? “La arquitectura, la danza, el arte y la fotografía. Le Corbusier, Pina Bausch, Rothko y Philip Lorca di Corcia”, dice Gala.

Clara se inspira en el oficio, las tradiciones que se transmiten de generación en generación y en las mujeres de su familia.

Paula Echevarría tiene los zapatos tendencia para el verano y así puedes usarlos

Fuente: MDZ ~ Comenzamos a sacar las sandalias, plataformas, zuecos y chanclas pero ¿qué es lo que se va a usar este verano 2022? Paula Echevarría nos enseña tres tendencias en zapatos que son originales, frescas y no te querrás perder.

Paula Echevarría se mueve a un nivel superior en la moda. La influencer está constantemente anticipando tendencias y nos va dando pequeñas muestras de lo que se usará como, en este caso, los zapatos tendencia del verano.

Sandalias, tacones o chanclas: estás son algunas de las primicias de los zapatos que usaremos este verano 2022. Paula Echevarría los tiene todos y nos enseña cómo llevarlos.

Paula Echevarría y las chanclas del momento. Foto: Instagram.

En el primer conjunto, Paula Echevarría nos muestra unos shorts bermudas rosados junto con una camisa de mangas con volados en el mismo color. Cómo complementos eligió unas chanclas blancas con puntos rosados, bolsos cesta blanco y gafas de sol.

Este tipo de zapatos son extra cómodos para esos días largos en los que salen temprano de tu casa y vuelves a la noche. Te proporcionarán un estilo chic pero informal.

Las esparteñas se pusieron de moda gracias a la Reina Letizia. Foto: Instagram.

Un outfit más elegante que incluso puede servirte para una boda de día es este que lleva Paula Echevarría. La influencer usó un vestido blanco con estampado de flores, de mangas holgadas, escote en V y falda corte A.

Al igual que la Reina Letizia de España, la actriz demostró su amor por las esparteñas o alpargatas con plataforma de yute. Ella las llevó en un color nude apagado con algunas cintas que cruzó en su pierna junto con dos bolsos Louis Vuitton en blanco y verde.

Paula Echevarría disfruta del verano con sus sandalias livianas y cómodas. Foto: Instagram.

¿Quieres un look más juvenil pero fresco? Decántate por unos shorts largos de denim con cintura alta junto con un top estampado de estilo ibicenco en colores claros y mangas largas.

Aquí, el protagonismo se lo llevaron sus sandalias bajas cruzadas en color azul eléctrico. Seguramente, verás estás sandalias en color marrón o negro – ya que son las más comunes – pero las de colores vibrantes son perfectas para el verano.

Paula Echevarría aplica sus saberes de tendencia en los zapatos que usaremos este verano. ¿Con cuáles te quedas?